中国古典美学的意境

1、中国古典美学的意境意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。 如果典型是以单个形象而论的话， 意境则是由若干形象构成的形象体系， 是以整 体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集 中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。 美 学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时 空境象的描绘，在情与景高度融汇彳爰所体现出来的艺术境界。意境理论最先出现于文学创作与批评。 三国两晋南北朝时代文学创作中有 “意象”说和“境界”说。唐代诗

2、人王昌龄和皎然提出了 “取境” “缘境”的理 论，刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了 “象外之象”、“景外之景” 的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为转，但有一个 地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文 学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。“境界” 一词作为一般习惯用法，如云”境界有二，有诗人之境界，有常 人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。 又如云“古 今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造 诣之各种不同的阶段而言者。又如云”明月照积雪、大江日夜流、中 天悬明月

3、、黄河落日圆，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便 当是指作者所描写的景物而言者。中国古典美学博大精深，在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性，也 形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴，反映了中国古典美学具有如下一些基本特征：追求人与自然的和 谐统一；美学范畴的多义性，模糊性和辩证统一性；美学范畴的动态变异性；“以物 观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家 提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。我国是一个抒情诗特别发达和成熟

4、， 源远流长的诗国。诗歌理论遗产丰富和深刻，是世界上任何一个别的民族所不可望其项背的。 诗的美学核心一一意境， 像一根红线，贯穿于古代诗歌理论发展中。皎然的诗式以“境”肇始后，唐 末司空图诗品南宋严羽的沧浪诗话，清末民初的王国维人间词话， 清代王士祯带经堂诗话以及历代的诗人和诗话家逐步丰富和完美这一学说。 我国是个理论以意境为核心，从皎然到王国维，一千余年问，意境形成了一套完 整的诗的美学。唐代意境论的产生、发展，不是一蹴而就的，而是在儒道佛的哲 学思想母体中，经过长期孕育，然后呱呱坠地的。尤其是佛家，对意境论的影响 最大；其次是道家影响；再次是儒家影响。在较多情况下，往往亦道亦佛，交互 渗透

5、，为意境论的形成提供了宝贵的资料。中国古代山水画家喜欢画“远”，高 远，深远，平远。中国山水画家为什么要画“远” ？因为山水本来是有形体的东 西，而“远”突破山水有限的形体，使人的目光伸展到远处，从有限的时间空间 进到无限的时间空间，进到所谓“象外之象”、“景外之景”。所以，“远”， 也就是中国山水画的意境。中国古代诗人也都喜欢登高望远。屈原、阮籍、李白都写过登高望远的诗。 为什么要登高望远，也是为了从有限的时间空间进到无限的时间空间，从而引发 一种人生感和历史感。中国的园林大概最能说明问题。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有 意境。中国园林的特点不是一座孤立的建筑物的美， 也不是一片孤立的

6、风景的美， 而是有意境。那么什么是中国园林的意境呢？就是突破小空间， 进入无限的大空 问。中国古典园林中的建筑物，楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这 些建筑物本身，而在于它们可以引导游览者从小空间进到大空间，从而丰富游览者对于空间的美的感受。明代有位造园学家，名叫计成，他有一部书叫园冶， 其中有这么一段话：“轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂绳。” 这段话说得非常好。中国园林中的建筑物，柱子高，窗户大就是为了 “纳千顷之 汪洋，收四时之烂漫”，也就是使游览者把外界无限的时间、 空间的景色都“收”、 “纳”进来。意境是一种特殊的美感，中国艺术的这种意境，它给人的美感特点， 康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意 境就是如此。我们前面说过，意境的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。正因为如此，它往往使人感到一种惆怅，忽忽若有所失，就像长久居留在外的旅 客思念自己的家乡那样一种心境。这种美感，也就是尼采说的那种“形而上的慰 藉”。中国古代诗人喜欢登高远望，这样来引发自己