中国水墨画在现代书籍设计中的应用

1、广东工业大学华立学院本科毕业设计（论文） 中国水墨画在现代书籍设计中的应用系 部 传媒与艺术学部 专 业 年级班别 学 号 学生姓名 指导教师 2013年 5 月12 摘 要三号黑体加粗随着时代发展与社会的进步，人们能够轻易的接触到各种社会元素，时代的发展彻底地改变了我们的生活和思维方式。在这多元化发展的大趋势下，现代书籍设计也随着时代的发展而不断的进步。在全球文化传承时代的背景下，设计师力求本土艺术文化、本土风格元素运用于设计实践中。书籍装帧设计采用了大量包括水墨元素等中国传统图案来传达中国传统文化的精神。没有生活就没有艺术设计，生活是设计的源泉。关键词：传统文化 水墨画 书籍设计Abstr

2、actAbstract：With the development of the times and social progress, people can easily come into contact with a variety of social elements, the development has completely changed our lives and our way of thinking. Diversified development trend, the modern book design along with the development and con

3、tinuous progress.In the context of the global cultural heritage era, designers strive to local arts and culture, local style elements used in design practice. Book design with a large number of Ink elements of traditional Chinese pattern to convey the spirit of traditional Chinese culture. There is

4、no life art and design, life is a source of design.Keywords：Traditional culture Ink Painting Book Design 目 录1.中国水墨画与书籍设计的形式 11.1中国水墨画 21.2现代书籍装帧 22.中国水墨画在现代书籍设计中的应用 32.1文字元素的表现 32.2图形视觉的表现 42.3色彩情感的表现 52.4构图方式的表现 62.5 材质元素表现 72.5.1 触觉的质感 72.5.2 视觉的质感 83.中国水墨画在现代书籍设计中的价值体现 93.1 文化价值的体现 93.2 商业价值的体现 9

5、4.结语 10参考文献 11致谢 12随着时代发展与社会的进步，人们能够轻易的接触到各种社会元素，时代的发展彻底地改变了我们的生活和思维方式。在这多元化发展的大趋势下，现代书籍设计也随着时代的发展而不断的进步。现代书籍设计的整体概念在增强，不仅注重封面的外在形态，而且在书籍设计中强化了信息传达的叙述，人们已经意识到了书籍艺术本身的含义，它不单纯是一种商品，它传递的是一种文化。这便要求设计师更加注重文化上的表现，在书籍整体设计中注入情感设计，追求返璞归真的韵味和文化气质。经济在发展，技术在进步，现代设计日益成为国际交流和沟通的重要途径之一。中国的书籍装帧设计伴随着中国文化出口越来越多的扮演着中国

6、文化形象及品味的象征，它的设计品质也成为中国走出国门的窗口之一。2012年国际社会对中国的关注日益增加，大家对中国很感兴趣，希望了解中国的文化和发展，对中国出版物的需求也在日益增多。中国走许多出版社、图书进出口公司近年也都加大了“走出去”步伐，无论是实物出品还是版权贸易，都取得了一些进展，十年间，中国已从每进口17本书才出口一本书，缩小到每进口三本就有一本出口。据新闻出版总署公布的2012年版权贸易数字来看，中国报刊发行已覆盖80多个国家和地区，图书和期刊等出版物已进入193个国家和地区。这就意味着越来越多的中国书籍装帧设计将被更多的人看到。1.中国水墨画与书籍设计的形式书籍装帧就是书的门面，

7、它带给了读者的第一感觉，它能够在读者选书的一刹那，通过创意吸引读者眼球，缩短搜书时间，引导读者的“情感选择”。文化创意决定书籍封面的整体色调、风格定位、内容倾向，从而形成书籍的文化定位，这对书籍装帧尤为重要。书籍装帧常运用点、线、面、色彩、文字、图形以及装帧材料等元素进行整体的视觉传达设计，在二维的空间里创造属于它的艺术作品。中国的水墨艺术讲究气韵生动，言简意赅。“气韵”是中国传统文化的精华，是艺术和美的根源。通过对封面、环衬、扉页、正文连续的欣赏过程中，造成一种流动的感觉，营造出中国书籍装帧独有的气韵之美；在技法上则用笔法与墨法展现出虚实相生、言有尽而意无穷的意境，从而达到“以一墨之色，蕴万

8、象之本”，进一步使人的精神思想超越表象。水墨元素被分解成水、墨、笔等文化符号和价值选择，通过书籍装帧的不同运用变化展示出一种思想追求和一种文化的审美特征。中国的水墨艺术主要思想来源于博大精深的中国传统文化儒、释、道等 ，达到一种“天人合一”的境界。在全球文化传承时代的背景下，设计师力求本土艺术文化、本土风格元素运用于设计实践中。书籍装帧设计采用了大量包括水墨元素等中国传统图案来传达中国传统文化的精神。没有生活就没有艺术设计，生活是设计的源泉。中国传统的书籍装帧设计追求古朴和淡雅，研究传统文化是为了将他们运用于现在和未来。只有立足于民族的艺术装帧设计，才能在世界设计中拥有真正的地位和价值。1.1

9、中国水墨画水墨画：是绘画的一种形式，更多的时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。在中国画中，以中国画的特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次，而形成水墨为主的一种绘画形式。水墨，是构成中国画绘画艺术表现手法的基本要素之一。简而言之，就是笔墨艺术，是一种视觉绘画形式。具体说就是指水墨线条的长短、粗细、方圆、干湿、浓淡、疏密等水墨表现语言。宋元以来，它通过毛笔、墨、水、宣纸等材料，结合书法、篆刻、山水、花鸟、人物等形式，代表着一种文化的选择，现今的水墨艺

10、术不仅仅是一种创作形式，作为艺术作品的表现手法，更代表着一种中国特有的文化意蕴，就如中国的道释文化一样，它是中国传统文化的组成之一。中国的水墨艺术，是一种中国文化在艺术领域中的应用，它包含着中国的哲学思想和审美价值取向。是民族文化身份背景下创造出水墨观念文化，这些特征都是中国艺术区别于世界艺术的标志之一。在中国的书籍装帧设计领域中，具有典型中国特征的水墨文化是中国装帧设计能屹立世界设计的基石之一。中国水墨画由于有着独特的艺术语言特色和中国传统民族文化，已引起许多中国著名设计师的高度重视。中国水墨画元素不仅仅是为中国当代设计界提供了艺术形式和艺术表现手上的新元素，更完美的解释了中国人对点、线、面

11、及图形的一种审美方式。近年来，受到不同文化艺术的冲击，在设计界出现过简约主义风格、经典复古风格、地中海浪漫风格等，但是有一种中国特有的风格中国水墨风格，是在任何设计领域都产生着深远的影响。1.2现代书籍装帧书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。它除了要保证阅读的目的，还要赋予书籍美的形态。在符合美学原理的同时，又要给读者美的享受，形成人们对美的共同感知。书籍装帧通俗的说法是给书及周边产品做包装。但它不同于一

12、般的包装。它是一个立体的精神空间，设计师要针对作者及本书文章内容的理解，通过画面图形、图案色彩等形式，再现给读者书的灵魂，所以书籍装帧是一种立体的思考行为。它不仅是“皮肤”，它还要有“血”有“肉”。所谓书讲究五感（视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉）正因如些。如果把一本书当做一个人来看的话，装帧就是塑造这人的形象气质，不同的人有着不同的打扮。什么样的书籍采用什么样的设计，书籍不是一般的商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线条、一行文字、一个抽象符号、一张图片、一个色彩都要具有一定的设计思想，即要有内容，也要具有美感。2.中国水墨画在现代书籍设计中的应用 图书作为一种商品，还是一种艺术品。

13、现代人购书，除了满足阅读需求外，另有收藏、馈赠和愉悦心情的目的，同时也可以彰显书籍主人的品位。文化理念在书籍装帧中的作用日渐增大，完整的书籍设计从内容到形式、从制作到销售（包括销售时用的书盒、手提袋、包装箱、广告、宣传册等整套设计）视为一个完整的创意过程。中国水墨文化就是一种整体与局部的艺术，它既强调奇妙丰富的自然墨韵变化，又主张画面的整体性。吕敬人倡导的书的五感：触觉、嗅觉、听觉、味觉、视觉。册书在握，手翻心读，五感随之而来。五感之美体现着“中和之美”，书籍把文字、图片等要素融于一体，而书籍设计为这个物态形式创造了更丰富细腻的感受空间。2.1文字元素的表现文字在封面视觉上，虽不算首先进入读者

14、视线，但文字是书的载体，封面上的文字是读者了解书籍内容的一把钥匙。文字是书籍装帧设计必不可少的组成部分，封面上的文字主要指书名、作者名和出版社名。所以创意即从书名开始，书名文字本身的造型设计是书籍设计的重要环节。把文字作为形象来设计，起源于象形文字的汉字，在设计上有无限可挖掘的造型潜力和设计空间。虚实的处理方法实非真实、实而不闷；虚非真虚，虚中有物。在版式设计中，将一些实的东西虚化，但要虚得有意味，与整体合拍。如图1吕敬人先生作品汉学世界，汉学世界四字为实，左右两边利用文字进行纤细的设计使其变虚，而与实的文字形成对比，增强对主体的强调，再利用图形中的点、线、面的设计使其虚有实以增加空间感，虚处

15、理的大片小字作为一种装饰文字，是黑与白二者的调节因素，一种过渡形式。当然这种灰色系深浅也颇有讲究，它能丰富版面的内容，增彩增色。但虚的使用不能过多，不能累赘，否则版面显得琐碎，整体不佳。图1 吕敬人 作品汉学世界2.2图形视觉的表现图形是一种世界语言，它超越地域和国家，不分民族、不分国家，普遍为人所看懂。图形是模仿和象征性的符号，作为文化符号元素的表现形式之一，它是构成书籍视觉艺术的主要元素，感染力强并具有丰富的情感内蕴。图形是通过选择相适应的元素作为载体来传达某种特定的意义，并依据设计师对元素的联想心理能力，创作准确的图形表现方式，以达到与读者的互动和共鸣。封面上一切具有形象的都可称为图形，

16、包括摄影、绘画、图案等，分写实、抽象、写意、装饰等。书籍封面上的图形，可以是具象的，也可以是抽象的；可以是装饰性的，也可以是漫画形式，不论采用哪一种都要根据书籍的内容和主题来选择适当的图形表现。图形运用的是否合理与准确，对于达到信息传达的目的来说是重要的。现代封面设计因为运用了电脑，摄影、图形经过电脑图像的处理，使其出现了许多新的表现语言，画面变得更加细腻、丰富，层次感更强了。如图2靳埭强书籍作品香港设计协会HKDA年鉴它沿用了中国吉祥图形符号佛教法物“八吉祥”，由八种象征吉祥器物组成。法螺，表示佛音吉祥，被比作好运的象征；法轮表示佛法圆转，被比作生命不息；宝伴表示张弛自如，被比作保护众生；白

17、盖表示大千世界，是解脱大众病贫的象征；莲花出污泥而不染，是圣洁的象征；宝瓶表示福智圆满，喻为成功和名利；双鱼表示坚固活泼，喻为幸福；磐长表示回贯一切，是长寿、无穷尽的象征。“八吉祥”预示了圆满、好运、生生不息等美好愿望，封面设计借吉祥的“意”抒发了香港设计协会年鉴收纳作品注重原创性，以及传递了所收作品艺术形式多样的信息。特殊之处是借用了“八吉祥”图形与彩带的结合形式，引导读者去体会传统文明背后的深厚底蕴。图2 靳埭强 作品香港设计协会HKDA年鉴又如图3吕敬人设计的书籍梅兰芳全传，在借鉴传统和当代设计成果的基础上，大胆地创造了各种新的视觉设计，采用各类材质，运用各种手法，从而显示出前所未有的实

18、验性，使这本书籍保持着创新性。此书籍极其注重图片与文字的巧妙搭配。最别出心裁地设计是“切口”，将书端在手中，向下轻轻捻开时是梅兰芳的生活照，向上捻开是他的舞台照，这才是梅兰芳一世的写照，轻轻一翻间，就仿佛翻过了梅兰芳的一生，“切口”生出的形式美感，也同样浓缩了内容的精华。 图3 吕敬人 作品梅兰芳全传2.3色彩情感的表现色彩作为书籍最显著的外貌特征，能够首先引起读者的关注。色彩的恰当运用是封面设计成败的关键。如何使一本书籍明显区别其它书籍，达到更富有诱惑读者的魅力，色彩功不可没。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。要注意，色彩面积、色相、纯度及明度要素的处理。设计中既把握主色调，运用

19、不同的色调来处理不同的画面，也要将各种因素有机结合，运用色彩对比，调和关系充分体现书籍的内容和风格。如图4，杨兆明的作品乐山，乐水，色彩丰富而又不花哨，整体红黑色系搭配，一股浓郁的古雅、清新之美迎面而来，内页虚与实对比，大面积的留白设计，使整体更强烈却不突兀，华艳的莲华，投射着高贵莲华的光彩，书籍中透出崇尚中华文化高贵的心理，每页中演绎着各种传统纹样，融入东方文化的主题，渗透进以经折装形态的页页之中。设计者拥有沉浸于东方文化的心境，使读者能够感受到他心灵中的一片寂静。图4 杨兆明 作品乐山，乐水2.4构图方式的表现构图是把构思形成的形象在画面上组织起来，进行编排，即在一定的格式内进行文字、图形

20、的布局设计。如果说立意是封面设计的灵魂，那么构图就是封面设计的骨肉，深邃的立意只有通过完美的构图、精巧的造型才能体现出艺术效果。一幅好的封面构图，能够充分表达封面作者的艺术情感和创造的意境。封面设计的构图，是通过艺术形象来体现的，没有艺术形象，构图也就不能成立。其形式有：垂直式、水平式（横式）、双竖式、交叉式、向心式，回字式、“T”式、“L”式、“Z”式等等，由此再组合进行变化，使得构图千变万化。构图中最重要的就是主题突出，不能喧宾夺主。封面设计的构图所体现出来的审美效果，不仅仅是依赖它们实际上表现了什么，更主要的是依赖于它们唤起人们什么。如吕敬人的书籍作品中国记忆，以构筑浏览中国千年文化印象

21、的博览“画廊”作为设计构想，将本书内涵元素由表及里贯穿于整本书籍设计过程。封面将中国最典型的文化精神所代表的天、地、水、火、雷、山、风、泽进行视觉化图形构成，以体现东方之美。书名字体选择雄浑、遒劲、敦厚的朱熹榜书千字文中抽取“中国记忆”四个字进进行重构。内页设计以文本为基础，编织内容传达的逻辑顺序结构和物化驾驭规则，把握好艺术表现和阅读功能的关系。本书把道教的飘逸之美、儒家的沉郁之美、禅宗的空灵之美融合在一起，渗透于全书之中，表现了中国文化不仅有博大精深的面，还有高幽雅静、宁静致远的特点。 图4 吕敬人 作品中国记忆又如图5，余一梅的书籍作品惜春纪以最经典的水墨山水画为主体进行构图，整体黑与白

22、、虚与实给人极大的空间和美感，书名“惜春记”巧妙的放置山水画上方，竖形版式，图与字的完美组合相得益彰，整个封面就似一幅最经典的中国山水画，诗、书、画三位一体。充分考虑黑白协调合理搭配,在扩张与内敛、动与静中取得平衡和谐,烘托主题，给读者带来瞬间的感动。 图5 余一梅 作品惜春纪2.5 材质元素表现一本书籍给人的感受不仅来自书籍自身的精神价值和精美的设计，合理考究工艺材料的选择、运用、组合，也能产生强烈的表现力。不同的材质会在不同的书籍装帧中形成不同的情感体验。2.5.1 触觉的质感人对触摸的渴望是与生俱来的。它是依靠手的接触而感知物体表面的特征。材料本身固有的肌理，或制造某种机械肌理来塑造书籍

23、形象的触感，也是达到书籍与读者为之动容。将古典元素运用到书籍设计中，重视材料的触觉分量，与手指间的冷暖感觉。如：亚麻、布、皮革、合成纤维纸、皱纹纸以及牛皮纸、毛边纸等特种纸，都可以营造出古典的氛围，体现了淡雅的韵味和文化气质。如吕敬人的书籍作品朱熹榜书千字文，封函将一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷的木雕版，全函以皮带串连，如意木扣合，构成了造型别致的书籍形态，形式统一又及具特色。翻开朱熹榜书千字文，遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来，镶嵌入一个古老的石碑，似乎让人感觉到当年篆刻人手上的力度。这是吕敬人在设计此书时，刻意寻找的感觉。朱熹千字原本是刻在石板上的，有一种刀劈斧斩的感觉，设计师希望人们能

24、从设计中体会到这种力度，触摸到它的纹路。 图6 吕敬人 作品朱熹榜书千字文由此可见，在书籍设计中，这种以纸材肌理作为古典元素的书籍设计，超越了平面视觉信息的范畴，给人们传递出强烈的触觉感和文化感，大大提升了书籍在读者心中的形象。2.5.2 视觉的质感除了在书籍纸材肌理上的处理带来触觉感以外，同时还可以在材料的表面作一些处理来加强视觉上的质感，制造独特的视觉体验来营造书籍的空间感和层次感。在利用古典元素的同时可以将曾经的经典元素物质加以创新，模拟印刷各种材料的表面特征以达到相似的视觉质感。如在纸上模仿金属质感，用木纹来模拟木材制作成木质残旧的盒子，印刷布的纹理以达到布面效果或印刷成旧报纸等，这些

25、材料都烙着过去生活的影迹，并且在一定距离可以让读者误以为是被模拟的材料。这种方法最大的好处就是简化工艺、降低成本。如图7，胡娟的书籍作品非洲之旅，在设计风格上追求粗犷、质朴的视觉效果。棕褐色的土地和皮肤是设计者最初的灵感，在材质上选用了棕色系列的纸材。外封选用纹理较粗的日本牛皮纸，封面用纹理略细的日本绞纹纸，扉页用较轻薄的色皮纸，内面为普通的牛皮纸。从外到内纹路由粗到细，质感由硬到软，图形从抽象到具象，非洲之印象逐渐清晰、明了。图7 胡娟 作品非洲之旅3.中国水墨画在现代书籍设计中的价值体现中国水墨元素在书籍设计中有何价值呢？往往传统的东西都够勾起我们对文化的向往，给予人一种心理慰藉。一件成功

26、的书籍设计作品，不可能只是简单的用画面形象来装饰。它必须把握作品的内涵，从文字色彩到材质的使用都至关重要，这使得中国水墨画在现代书籍设计中体现着独特的文化价值和商业价值。3.1 文化价值的体现现代人的消费观念从物质消费上升为精神需要。人们在物质需求方面得到了满足，就会希望超越物质、实用、功能的层次，产生对精神享受更高层次的需求。这种消费观不仅仅是追求它的物质作用，更多的时候是追求它的文化内含。而书籍，作为人类的精神粮食，在现代的书籍装帧设计中，不能单单是装帧成书就行，必须满足人们种种精神活动的需求，如心理、审美等。从书籍设计的角度来说，设计师把更多的目光从书籍本身的设计转移向读者，设计出更加符

27、合人性化、使用更加便利的书籍是新时代设计师的重要目标。因此，书籍装帧设计不仅要体现出书籍的内涵特征，还要表现出书籍的文化特征。中国水墨画在现代书籍设计中体现了独特的文化价值。一方面它体现其特有的风格，顺应了多变的时代性特征，成功地引导了文化的取向，使其能够保持相对的独立，同时平衡商业与文化的感觉，不断形成新的设计尝试，加大读者的心理感应，推动时代文化的变革。3.2 商业价值的体现中国水墨画的价值不仅仅只体现在文化上。它还是一种特殊的商业化对艺术进行包装的设计，是将读者和文化的做为创收的卖点。现代书籍设计自身也需要这种商业化的艺术包装。实际上，加入营销概念的书籍设计，更强调书籍设计的系统性。在这个系统中，除了对书籍的整体装帧，还有对书籍的选题定位和对书籍的宣传与销售，以及与读者的互动。所以在书籍设计的概念中，融入营销概念的模式之后，使书籍设计更具系统性，也更具功能性。利用人们对文化向往的心理在整个商业运作中最具有促销效果，它大大的强化了书籍在市场中的竞争力。书籍商业也极大的推动了整个设计的变革！4. 结语面对文化全球化的趋势，