浅析丰子恺漫画对美术教学的意义-精品文档

1、浅析丰子恺漫画对美术教学的意义丰子恺（ 18981975 年），浙江崇德（今浙江嘉兴桐乡崇福镇）人。他是我国现当代著名的散文家、画家、文学家、美术与音乐教育家。原名润，又名仁、仍，号子凯，后改为子恺，笔名 TK。其主要作品有缘缘堂随笔（散文集）、子恺漫画（漫画集）等。曾师从弘一法师（李叔同），在许多方面深得其师真传。他曾担任上海美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。丰子恺的漫画选材独特、构思新颖、别具一格、脍炙人口，在当时流传极广。 后人评价其漫画创作的成就时说： “丰子恺于1924 年发表第一幅漫画人散后，一钩新月天如水，成为将漫画引入中国的第一人。丰子恺一生有文学、

2、音乐、书法、美术理论等方面的著作150 余种传世，其中出版漫画集约50 本。是一位在多方面卓有成就的文艺大师。他的漫画风格鲜明， 笔法高古，通俗易懂，生活气息浓郁，又不失诗情画意，雅俗共赏，深得人们喜爱。”（丰子恺漫画精品集内容简介）在美术教学中， 如何引导学生深入了解丰子恺的为人，深刻领悟其漫画的表现手法及艺术功力，即挖掘丰子恺漫画对美术教学的意义，就显得尤为必要。拙文拟就这个问题，进行一些粗浅的探析。一、它告诉我们“要学画画，先学做人”的道理丰子恺漫画对于美术教学的意义，首先在于它告诉了我们“要学画画，先学做人”的道理。丰子恺先生认为：“美德和技术兼备才为艺术，但在修养上有先后轻重之分。欲

3、为艺术家，必须先修美德，后习技术。必须美德为重，而技术为轻。”（丰子恺文集第四卷第 13 页）在他看来，做人即“修成美德”是主要的即第一位的，画画即“习得技术”是次要的即第二位的。只有在修成美德的基础上习得技术， 才有可能成为美德和技术兼备的艺术家。丰子恺先生是这么说的， 也是对此身体力行的。 他用他的漫画，诠释了他是如何“做人”的。陶行知先生有一句名言： “千教万教教人求真， 千学万学学做真人。”对于这其中的“真”，不同的人有不同的理解，可谓见仁见智。然而，从丰子恺先生的漫画中，我们似乎可以得到关于这个“真”字的多方面的诠释。（一）要做“真人”就要像丰先生那样保有童真丰先生的漫画，有许多是以

4、儿童为题材的。 在他笔下的儿童，无不是天真活泼、惹人喜爱的。如那幅以瞻瞻底车（二）脚踏车为题的漫画中，那个叫做瞻瞻的小孩子，将两把圆蒲扇一前一后放在自己的胯下， 充当起了脚踏车。 在经济条件不能满足购车的窘境中， 圆了自己的脚踏车梦。 儿童天真活泼的本性暴露无遗。又如那幅阿宝赤膊的漫画，那个被称为阿宝的小女孩，大概是刚洗过澡，下身的裙子已经穿上了，但上身还打着赤膊，她双手交叉捂住前胸。 小姑娘害羞的天性跃然纸上。 还有那幅你给我削瓜，我给你打扇，一个小孩子对着为自己削瓜的大人 （或许是他的妈妈） ，正在用力打扇。 充分表现了儿童的狡黠和天真。这些与其说画的是儿童的天真， 倒不如说它们表现的是画

5、家的童心未泯。画家如果没有一颗童真的心， 即使这些天真有趣的儿童行为出现在他们的眼前， 他们也会视而不见， 更别说用漫画画出来了。（二）要做“真人”就要像丰先生那样体察民情，关心民众的疾苦在丰先生的漫画中， 有不少是表现民众的疾苦的。 如在那幅卖品为题的漫画中，一个后颈上插着草标的小姑娘，正被一个叼着烟卷穿着破烂衣服的汉子领回家去。 这幅画反映的是旧社会底层百姓卖儿鬻女的悲惨现实， 其中包含着丰先生对小姑娘的遭遇的深切同情。而那幅以一肩担尽古今愁为题的漫画，则把一个背井离乡、 挑着担子行进在坎坷山路上的货郎的遭遇形象生动地表现出来了，对此流露出了些许的无奈。再如那幅以脚夫为题的漫画，那个缺了一

6、条腿的农夫，为了谋生，不得不拄着拐杖，挑着重担行进在路上。从中我们不难发现，丰先生对此脚夫遭遇的同情及怜悯。（三）要做“真人”就要像丰先生那样不慕虚华的名利，追求恬淡的生活丰先生不慕荣华、 追求恬淡的心境， 在他的漫画中也有生动地体现。那幅以新阿大，旧阿二，破阿三，补阿四为题的漫画，表现的是多子女的家庭中， 在穿衣方面往往是老大穿过的新衣服，旧了就给老二穿，破了也不舍得扔掉，要给老三穿，老三穿了后，补一补又给老四穿上了。对这种勤俭持家的做法，丰先生是持赞同态度的， 不然它就不会出现在先生的画中了。 在那幅草草杯盘供语笑，昏昏灯火话平生的漫画中，面对着简单的几碟菜和如豆的灯火，两个大人聊得正欢。

7、就连窗台上的猫儿，也被这番场景吸引住了。画家画的是不是自己的生活我们不知道，但从中透露出来的恬淡的心境， 我们是切切实实地体会到了。在丰先生的许多漫画中， 都有青松的出现。 青松代表着一种高洁的志向，从中我们可以窥见丰先生内心世界的一斑， 这就是不仅要像白开水一样恬淡，而且要像青松一样高洁。（四）要做“真人”就要像丰先生那样爱护生灵丰先生因爱护生灵，曾经闹过一个笑话。有一次，他携一只母鸡，要从苏州到杭州云栖去放生。 由于不忍心像常人一样将鸡的双脚捆起来倒提着， 于是把它放在了撩起的长衫下摆里面。 结果在长安镇转乘火车时， 他那鼓起的长衫下摆引起了便衣侦探的怀疑，把他给拿下了。直到弄明原委，各自

8、都开怀大笑。在丰先生的漫画中，出现了许多如猫、牛、蝴蝶、蜻蜓等的动物，无不充满着对它们的喜爱。也出现了许多如松、柳、梅、杏、芭蕉等的植物，无不充满着对它们的爱护。 对于那些摧残这些动植物的行为，他也用漫画的形式进行了委婉的批评。如那幅折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归的漫画，对那些随手摘荷花、荷叶的不文明踏青行为进行了讽刺。在那幅暴殄天物圣所哀中，丰先生对那些顽童以捕蝶为趣的行为提出了委婉的批评。最后，要做“真人”就要像丰先生那样心怀感恩。这种感恩首先是对父母， 对父母为自己所做的哪怕是极细小的一件事，都要表示感谢与回报。漫画你给我削瓜，我给你打扇就是对这一点的形象体现。其次是对恩师。丰先生的恩师

9、弘一法师，最终遁入空门，远渡重洋而去， 这使丰先生甚感悲戚。 正是在这种心境下，他创作了题为客船自载钟声去，落日残僧立寺桥的漫画，透露出对恩师的感激和留恋之情。只要人人学会感恩与回报， 那么，这个社会就会变得和谐，人间就多了一些欢乐。组画我爱人，人爱我体现的就是这种平凡而又深刻的道理。因此，我们在引导学生欣赏丰子恺先生的漫画时，一定要向学生介绍丰先生是如何做人即做“真人”的。人品高了， 画品自然就高。反之，人品差了，其画品自然不值一提。人们除了知道蔡京和秦桧是大奸臣外， 有谁会注意到他们还是当时有名的书画家呢？二、是我们从中领悟到作画“以简驭繁”的表现手法丰子恺漫画对于美术教学的意义，其次在于

10、它能使我们从中领悟到作画“以简驭繁”的表现手法。这里的“简”， 指的是极简省的笔画和线条， “繁”指的是丰富而深刻的意蕴。“以简驭繁”就是用极俭简省的笔画和线条来表现丰富而深刻的意蕴。丰先生在这方面堪称高手。他的漫画作品，虽然着墨不多，却表现出了极其丰富而又深刻的意蕴。比如他的漫画作品种瓜得瓜，并不是去描写从种瓜到得瓜的漫长过程， 而是选取了收获的那一刻的情景，用近乎夸张的笔法画出了前面两个小孩抬着一只大西瓜，后面一个大人捧着两只西瓜时的得意神情，就连天上飞着的蜻蜓，仿佛也被这一收获的场景感动了， 从而不离他们左右。 其中体现的是一种劳动的快乐和丰收的喜悦的意境。笔墨虽然简单，而意蕴却异常丰富

11、。又如他的作品努力惜春华，一般人可能会画出一大堆的春花，至少也得有一两朵的春花，被人看在眼里，或捧在手上，而不忍放手。如果丰先生也这样来画，就落入了俗套，也近乎平庸了。在他的漫画中，你见不到花，只看到花盆中长出的一颗嫩芽，而主人正在为其浇水。相比较而言，丰先生的构思要高明得多。尽管他没有直接画出眼前的花，却使人从花盆的嫩芽中看到未来的花。况且， 努力惜春华中的“春华”还有另外一层意思，那就是青春年少。 你画一朵或一堆花朵，未免使人产生残花落红的联想，哪里还有青春年少的意蕴在呢？而丰先生笔下的这颗嫩芽就不同了， 它使人能够意会到这是一盆未来的花，却又不失青春年少的意思。其构思可谓别出心裁。再如他

12、的作品音乐课，画了在一间简陋的教室里的一位老师和十二位学生。这幅漫画可以说是用笔简省到了极点，不仅省去了教师赖以活动的讲台，而且省去了学生脸上的其他器官，而只剩下了一把拉着的胡琴和十二张大嘴巴。粗一看，这种构思有点不近情理，但细一想，你不得不佩服画家的匠心。 因为对于音乐课而言， 需要的只是某一种乐器和张开着的嘴巴而已。还有他的作品赏月，简省到了没有一个赏月的人， 却能从摆放在桌子上的茶壶和茶杯， 看出有赏月的人在，起到了“此处无人胜有人”的奇妙作用。大画家齐白石有一首题为自题山水的诗：“采药心中要一山，不须一物只云环。画师画得云环出，老死京华愧满颜。”诗中虽然不失自谦，却委婉地道出了作画应“

13、以简驭繁”的道理：要画出采药人的生活，画云画山都显得有点多余，不如集中笔墨画采药人的好。 看来大画家在“以简驭繁”这一点上， 还是有共同语言的。三、作画仅“画龙”是不够的， 还必须掌握“点睛”的功夫丰子恺漫画对于美术教学的意义， 再次在于它启示我们： 作画光“画龙”是不够的， 还必须掌握“点睛”的功夫。 如果我们把丰先生的漫画看作是“画龙”的话， 那么，他为漫画配的文字，无疑起到了“点睛”的作用。 这样既“画龙”又“点睛”， 使得他的漫画作品堪称杰作。如他的作品阿宝两只脚，凳子四只脚画出了一位天真浪漫的小姑娘阿宝， 她自己光着脚， 却给凳子的四只脚分别穿上了鞋子。很显然，她用来给凳子穿的鞋是她自己的。在她的眼里，凳子也是有生命的， 它一天到晚光着脚多么可怜。在这种同情心支配下，她将自己的鞋子脱下来给凳子穿上，一双不够又拿了又一双。至此，“画龙”的功夫已经到了。但画家还要为它“点睛”，这就是配上文字。“阿宝两只脚，凳子四只脚”，把儿童天真活泼的情趣通过文字“点”出来了。 又如他的作品 昔年欢宴处，树高已三丈，画了两间倾颓的房子，一棵挺立的松树，一个独自伫立的人， 以及墙脚及台阶旁连天的衰草。 如果单凭画面，你也许能领悟到其中的衰败和凄凉，但甚难明了这人与屋、与树之间的某种联系。 画家为此配上了文字“昔年欢宴处， 树高已三丈”， 点明了这倾颓的房屋正是自己昔年欢