美国艺术批评家安东尼

1、多媒体装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境” ，这种“环境”包括室内和室外， 是人们生活经验的延伸。 创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。拥有更多的多样性， 也是现代艺术一个进化的趋势，光线的运用的在多媒体装置艺术中起着为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。超越艺术与客体世界;艺

2、术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。装置艺术因多采取生活用品和工业品等而与大众生活意象相联系;以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。关于数字光线的研究为人们创造了一个全新的视觉技工，光线在多媒体装置艺术中定义了新的空间， 建立了一种视觉关联性，拓展了画面空间的视觉形式和理论阐释的张力，是一种精神转化的载体， 相较于传统的单一的艺术表现形式，在当今现代科学与艺术的有效结合中起着非常重要的作用， 突破了以往传统的模式， 用不同的视觉调性呈现一种精神维度的新转换，一

3、种由外化指向内观，而光线与建筑。空间。环境等发生一种美学关系，对于光线语言的表达，通过不同的载体，变得更加纯粹，将艺术的形式更加丰富，使综合艺术中不同分类的结构与当代的表现手法建立一种联系， 在艺术语言的重构中被碎片化， 一种不确定性增加了更多艺术的魅力， 对于现代也是一种新的形式， 给人的视觉一种全新的体验， 是多维度的艺术形式。光的运用在多媒体装置作品中可以体现出作者的创作理想以及心灵感受。光在多媒体装置艺术作品的运用是增强艺术感染力的重要表现形式，体现了不同于传统单一艺术形式的表达模式，更能表达心理的情感， 造型的形态更加丰富， 塑造能力更加全面。在多媒体艺术中， 光作为最主要的表现形式

4、之一，被应用与不同类型的作品里，是现代科学与艺术的有效结合，不再局限于一种艺术的表现形式。LED在多媒体装置艺术的使用更加广泛，营造了不同于传统艺术模式的氛围，通过不同的元素实现并定义了新的空间，改变人的视觉体验的重构，为人们开启了全新的视野体验感知领域， LED与不同形态的物质的结合在多媒体装置艺术中有着不同的意义，Led 为多媒体装置艺术创造了一个全新的视觉氛围，使个人的表达隐匿于一种更宏观的存在，变成了剥离掉个体差异的群像， 甚至可以是更加单纯纯粹的情感表达，呈现了诗意的意向， 可以从更多地角度表达，使光线变得富有描述性。，在现状与前景中，Led 在多媒体装置艺术中得运用有更加深远的意义

5、， 所以将对多媒体装置艺术的现状进行叙述，从具体的多媒体装置艺术作品中对于 Led 的使用与表达的方式进行综合，是观念化艺术与生活意像的完美结合，以更新颖和更深刻的形式对艺术进行呈现。光在多媒体装置艺术的使用，随着观念的更新， 和现代科学与艺术的结合的进步，材料与综合艺术的结合的趋势， 成为一种新的观念新的趋势，被广泛的应用到各种类型的艺术作品中， 表达不同的艺术情感与审美理念，体现新的空间时间感觉，将不同的艺术系列排列组合在一起创造出新的艺术理念和不同的形式，打造了全新的视觉体验和意义。美国艺术批评家安东尼 ?强森 （ Anthony Janson）对装置艺术如此引人注目是这样解释的，“按照

6、解构主义艺术家的观点，世界就是文本，装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，读者能自由地根据自己的理解，进行解读。装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。 观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。装置所创造的新奇的环境， 引发观众的记忆， 产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解， 又进一步强化这种经1验。其结果是， 文本的写作，得到了观众的帮助。就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何作者和读者希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”麦克（

7、 Michael Kimmelman ）指出，装置艺术在当代兴起，与它的艺术记录功能有关。它在这方面的潜能，远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。此外，装置艺术的兴起，也可以看作是对“极少主义”美术的反动。如果说“极少主义”几至虚无的直接和简单，在一定程度上反映了后工业社会对速度、效率的崇拜，那么，装置艺术的多多益善，则迫使观众放慢节奏。 因此，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。由于装置艺术中众多的艺术门类， 以及众多实物的非逻辑， 非再现的陈列， 它们之间的张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系。同时，装置艺术还充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的

8、， 它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中， 因此它们本身的意义也在不断变化5装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受， 这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外， 还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。6装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、 建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。7为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。8一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。9装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。变化主要表现为 :超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设