笔记_清明上河图_赵广超

1、不一样的研究方式不一样的研究方式 不一样的图文书范本不一样的图文书范本赵广超赵广超生于香港，早年肄业于法国贝桑松艺术学院及巴黎第一大学。20世纪90年代回港，现从事艺术、设计评论及教育工作。目前为香港理工大学设计学院客席讲师、香港大学专业进修学院设计系兼任导师，教授东西方艺术、设计与文化理论分析。 香港设计联盟(MODA)会员，为该会与香港生产力促进局合办之全方位设计课文化顾问。木作坊中国传统家具研究及发展顾问，设计及文化研究工作室负责人。大紫禁城王者的轴线 关于研究和介绍故宫的文章、书很多，鸿篇巨著也不少，然而，像大紫禁城王者的轴线这样从历史文化和建筑为主线，用建筑图解的语言，以图叙说，图文

2、并茂的方式来解读紫禁城，可以说得上是别开生面的创作。 以图画形象的笔法来研究和叙说的方式，很受欢迎。 素白的 硬面封皮 如包装考究的锦盒打开这个“盒子”，有一册笔记，有一个册页。 那册页舒展开来 就是那幅伟大的作品 清明上河图 这样的装帧，自然而然地让人生出庄重的感觉。 面对它，无法稀里哗啦地随意翻看，只能以一种珍而重之的姿态去触摸、去端详。 这正是我们对待历史，对待艺术应该的一种态度。 上半部分是以故宫藏 宋张择端清明上河图制版印成下半部分配上作者在观赏清明上河图过程中，对中国历史文化的感想 张看几时得清明张看几时得清明 大大 事事 基基 建建 起起 飞飞 褪褪 色色 痕痕 迹迹 另一册是作

3、者重新摹画一遍的线图和精辟独到的见解。 图与文字粘结在一起，读者的目光随著作者的解说而游走，是名副其实的图文书。 分段聚焦与画中场景人物，让读者逐寸解读这副著名的画作。 除了以艺术角度欣赏画作外，更带领读者从画中了解中国当年的民生及社会面貌。 作者知识丰富，笔调轻松，加上图片说明，趣味无穷。笔记以北宋时期整个汴梁的地图开篇，从地偏人稀的阡陌城郊到逐渐热闹的汴河沿岸，再到人潮拥挤的虹桥，最后延展到繁华的市井商区，仿佛真的置身于汴河一带。其间还穿插了关于艺术、历史、经济、建筑、文学的具体独到的解说，如散点透视与焦点透视的差异及其带给画面的不同、画面弧线构图的结构及其宽阔感、云集的脚店与分店蕴含的无

4、限商机、往来船舶的贸易运输、关于城墙年代与考证的探讨、宋代各种家具的集合介绍、大户人家的日常景状以及生活习性等等。不同的人从图中读出不同的东西。在赵广超先生的笔记中，清明上河图是一部图说的宋代生活史。在剖析画面细部的同时，他也从宋代绘画、瓷器、印刷品等实物中寻找辅证，笔锋从街道商铺转到广告纸币，从河上船只联系到海外贸易，从作品中的韵律审美谈到对建筑桥梁中经营构造的分析，每一部分看似随意点到，但却使沉溺于细节的读者回到对大历史的关照。配合彩图长卷的背景描述，所涉面向远比寻常见到的介绍丰富许多。 张择端以画家的眼光和手笔观察记录， 赵广超以读图笔记的方式来细致讲解。 读者，以看图或看生活的角度去遥

5、望金粉开封时宋人生活的精彩断面。 感性的笔调，写下平易隽永的文章时而化作穿堂的微风，时而化作入檐的燕子，拂掠过历史的悠悠长河与千家万户的梁檩柱椽，冥与物会，心意交通。一时间，原本静穆无声的画卷仿佛苏醒了沉睡已久的美丽魂魄，蠢蠢欲动。思思 考考关于书籍设计：关于书籍设计： 现在很多图文书只是图片文字的简单组合。写出了文字，去寻找图片装饰解说，或者图片旁边有些许寻常文字点缀。图与文不成整体。印刷再精良，装帧再精美，还是缺少内涵。 笔记清明上河图这本书好读、好看，整体设计是一个很重要的因素。这要归功于赵广超先生的设计师身份。术业有专攻，很少有作者能够将他们的意图直接体现在书籍装帧里。但从事艺术设计、

6、艺术评论的他却占了得天之便。他精通使图、文互见互生的方法，严谨的选图与图式分析使他的作品较之花俏的图文书更具可读性和说服力。 在以前的中小学课本、艺术书籍、电视等各种图像里，清明上河图早已经铺天盖地。而赵广超先生另辟蹊径。 他用设计师的目光，根据图像和实物来展开研究。他以电脑摹画的方法，分段聚焦于画中场景人物，让读者逐寸解读这幅著名的民俗画。 以中国古典、传统艺术为经，西方艺术为纬，与读者交流阅读心得，严肃的资料分析之馀，图文并茂呈现很多幽默小趣味，丰富阅读节奏，为读者打开登进传统艺术堂奥的门庭；中国的传统文化在现代图文版面的诠释下，重现活泼泼的生机。关于书籍设计：关于书籍设计： 赵广超先生擅

7、用空间留白、图象中不同深浅颜色的对比、在传统影像上加入引导读者观点的西方现代形式的透视轴线、约定俗成的象徵符号与直觉具体图象交汇并置，与文字互相辉映。 除了本书，他的大紫禁城王者的轴线、不只中国木建筑、笔纸中国画等，均在出版界广受好评，也是书店中一道素雅别致的风景。关于书籍设计：关于书籍设计：赵广超先生这部书中，清晰的线图，精辟的见解，图文浑然天成，让读者的随着他的思绪游走在那个遥远的年代与地域。一开始看到赵广超先生的书的时候，感觉到震撼，还有就是另类。一定意义上，这也反映了某种学术视野的差异。既往的著作中也有很多分门别类地介绍一些知识，但更多的是把这些内容当作一种静态的存在，而不是看作一种活

8、生生的事物。对象和作者本身也就成为主客体鲜明的一种关系。相反，赵广超先生在书中体现出了物我两忘、主客交融的境界，完全融入到了所描述的对象中去。而代之以对客观世界的整体性的宏观的把握，系统性和开放性的良好结合。 关于研究方式：关于研究方式： 既是艺术家又是学者的赵广超却有一个总体的思维方法，文图之间从不隔绝，文字固然是他表达观点的工具，连图像也成了他研究问题的手段。 所以他的作品完全不同于平常的“中国文化”之类的畅销书，不只以图简化了复杂的文化思想，而且还用图深化了知识与理解。 赵广超先生这样的一种方式，是与大家分享对某种特定知识和对象的一种理解。这种分享的过程无论对于受众还是传播者或从事研究者来说，都是一种非常愉悦的过程。关于研究方式：关于研究方式：赵广超：“文化是精炼的，不可能凭冲动而来，它是一种智性的东西。就以皮包手袋来说，许多第一线的名牌我相信并非浪得虚名，它们在各方面都是一流的，最好的车工，最好的材料，全部都在细节处做到最好，比别的牌子完善得多。”“先别怕重复抄写，它也可以是种创作，我自己就常常利用重复的方法来改变一些老东西的意义。重复并非灾难，无目的重复才是不好。例如看手