走出中国声乐教育界对女中音认识的误区

1、走出中国声乐教育界对女中音认识的误区 第2期 2005年6月 星海音乐学院 JournalofXinghaiConservatoryofMusic No.2 June.2005 走出中国声乐教育界对女中音认识的误区 唐丽 (云南艺术学院,云南昆明650101) 摘要】是否有高音不是真正决定女中音的关键.如何判断.女中音还是女高音声部,主要是 看歌唱者有效音域里最羡的音色是哪一段音区,我们应该努力发挥最美的那段声音色彩.中国 声乐界许多同行都追求中音区有比较大的音量和厚重感的音色,把其视为女中音特有的追求,而 疫有意识到女中音具有灵活性是多么的重要.我们在训练高音时要保持中声区的自然音色.做 到

2、每个音都有思想地去唱,用心去体会音与音之间的内在感觉,找到正确的声音形象. 关键词】女中音;走出误区.声乐教育 【中图分类号J604.6:J616.2【文献标识码】B【文章编号】10087389(2005)020079一o3 一 ,对女中音认识的思考 2003年月12月,希腊公开选拔两名戏剧性的 女中音,为2004年在希腊上演的一部现代歌剧挑 选演员.作为法国巴黎音乐高等师范学院的学生. 我尝试性地选择了几首戏剧性很强的作品唱给教 授听.她觉得很不错并鼓励我去尝试.在得到了学 校和教授的推荐后.我顺利获得了参赛资格.由于 准备得充分,发挥得很自如.我顺利进入了第二轮 比赛.第二轮比赛演唱自选曲

3、目,我演唱了威尔第 的作品<唐?卡洛斯中的一个段:O,DON.FA. TALE).和圣一桑的作品参松和达丽拉片段: (MON,COEUR,SOUVER.ATAVOIX.比赛顺利完 成了,我感觉很好.而结局却是让我意想不到的. 评委主席宣布人选的女中音是希腊人和俄罗斯人. 他们对我说:”你有非常漂亮的音色和很好的技巧, 但你属于抒情性的女中音,而我们要找的是戏剧性 的女中音.当时我的心里很不舒服,我一直认为自 己是属于戏剧性的女中音.我偏爱戏剧性的女中 音音色,因为我认为戏剧女中音的作品在人物内心 的塑造上比较深刻,感情丰满而有张力,音色上富 有魅力和表现力,所以我一直在演唱中追求

4、戏剧性 的色彩.而这次比赛动摇了我的感觉,使我开始意 识到过去的感觉很可能是一种错觉. 当然.这次参赛也并不完全是一片灰色,也有 让人意想不到的成功之处,那就是在自选歌剧作品 中.我演唱了中国作品<风萧瑟.这一片段选自施 光南的歌剧作品<伤逝.这是一首女高音的作品. 之所以选唱女高音的作品.是源于2002年9月参 加在法国图鲁兹两年一次的国际性声乐大赛而受 到的启发.图鲁兹国际声乐大赛和其它诸多声乐 大赛如卡迪夫,柴科夫斯基,威尔第,马赛声乐大赛 等一样,在国际乐坛享有很高的声誉.我通过学校 和老师的推荐,意外地获得了参赛资格.这一届参 赛选手的水平令评委们不太满意

5、.比赛结果是男 声空缺第一,第二名,女声空缺第一名.唯一进入 决赛的女中音是匈牙利人.她的嗓音色彩柔和而 且宽厚,线条感很美,按照中国的标准看是分不清 属于女中音还是女高音范畴,她具有宽广的音域和 灵活性,哪怕是唱戏剧性的作品通常也有非常优美 的线条感.目前,欧洲喜欢这类型的女中音. 这次参赛使我意识到了,女中音如果没有宽广 的音域和灵活性是决不可能走向国际舞台的.过 去我很难胜任女高音声部的曲目,首先是因为音域 不够宽,另一个更重要的原因是与在中国受的教育 79 有关.中国声乐界普遍存在着对女中音声部认识 的误区,女歌唱演员没有高音或高音困难时,她就 被划为女中音.这也是目前中国许多艺术院校

6、都 存在的严重问题.由于对声音观念上的认识不同, 某些老师认为女中音不需要唱很高的音域,所以就 没有很好地开发女中音声部的高音区,更多地追求 中低音音色.有许多歌唱演员自身的高音条件很 好,中声区音色也很美,但自从老师把她定为女中 音后,追求的就是笨重的中音音色.甚至有些教师 错把戏剧性女高音也改为女中音,因为戏剧女高音 在音色上容易和女中音混起来.如果女高音长期 被当成女中音来训练,而且忽视高声区,时间长了 自然的高音也就退化了.其实,是否有高音不是真 正决定女中音的关键,如何判断女中音还是女高音 声部,主要是看歌唱者有效音域里最美的音色是哪 一 段音区.我们应该努力发挥最美的那段声音色 彩

7、,这才是老师应该考虑确定声部的关键. 二,女中音音色的种类 女中音基本分为三种类型,即抒情女中音,戏 剧女中音和花腔女中音三类.抒情女中音色彩柔 和而流畅,最具有含蓄优雅的东方特点,它是最能 表现中外艺术歌曲音乐内涵的声音类型,那独特而 细腻的歌唱线条感和音乐形象相结合,可以使音乐 更富有音乐性和表情性.戏剧女中音的特点是音 色饱满而具有威力,它具有表现个性化的声音形象 和戏剧性的效果,这类声音诠释”威尔第”,”比才” 等音乐家的歌剧作品是非常有震撼力和表现力的. 由于她特殊的音质和戏剧女高音有相似之处,所以 许多专业歌唱演员和教授们也常常把这两个声部 混淆起来.我认为区别这两个声部的关键是从

8、中 央c至fl音与音之间细微的音色变化,能辨别出 女中音和戏剧女高音音色是不同的.如果在b,c, d,e,fl这几个音,音色丰满而有力度,则可以确定 是女中音.这一段混合声区技巧是个难点,如果换 声区技巧解决得漂亮,除了中声区能够获得浑厚而 结实的声音以外,还可以保持柔和自然的音色美. 而戏剧女高音,在中声区b,c,d,e,这段音区内 声音明显力度不够.另一个特别重要的区别是女 中音在小字二组的e,f2,g2,音色漂亮而华丽,继续 往上可以唱高到c不成问题,但是音色就不如戏 80 剧女高音那么漂亮而具有穿透力.戏剧女高音在 小字二组的a2上高音是非常有威力和具耐力的, 戏剧性的歌喉和音质在听觉

9、上给人以满足感,所以 大多数女中音都追求这类声音色彩.此外,戏剧女 中音也非常需要有均匀而稳键的声音色彩.花腔 女中音灵活轻盈,音色优美华丽,这种类型的声音 演唱罗西尼,莫扎特和亨德尔等音乐家的作品是最 好的诠释者,这类声音是我们中国人审美意识中最 容易和女高音混淆起来的一个声部.我在国内时 和许多同行交流对女中音的看法,大家都认为女中 音的色彩是浑厚而低沉的,甚至有点笨重感的音色 才是女中音特有色彩,如果有非常灵活的声音技巧 和华丽的旋律线条,那么很多人会误认为是女高音 的音色.所以中国声乐界许多同行都追求中音区 有比较大的音量和厚重感的音色,把其视为女中音 特有的一种音色来追求,而没有意识

10、到女中音具有 灵活性是多么的重要.就是这样的审美意识导致 了目前中国的女中音高音区不够华丽舒展,中声区 过于笨重,这种声音观念是相当错误的.另外更不 要由于老师没有办法解决女高音的高音技巧问题, 而把女高音改为女中音,错误地引导了许多女中音 放弃追求宽广自然的声音色彩,而盲目地追求低 音,这种错误的审美意识影响面之广我们是无法想 象到的.我到了法国以后,发现欧洲的女中音和女 高音区别并不大,她们不仅能出色地演唱女中音的 作品,而且,还能够轻松自如地驾驭女高音声部的 作品,音色同样具有表现力和感染力. 我们在国外可听和可看的艺术作品很多,在不 断的学习和观摩中加深了对女中音的认识和了解, 我清醒

11、地意识到中国对女中音声部的概念普遍是 不准确的,由于对声音的审美认识存在着差异,所 以,我们的声乐教学对女中音的训练有局限性.其 实,女中音和女高音的训练方法是一样的.首先, 我们应该建立正确的女中音声音观念.在中国,女 中音的声音形象已经形成了固定的音色,她的音乐 形象是表现母亲,中年妇女和老太婆等妇人的形 象,因为角色需要她们发挥更多的是中低音的色 彩,但她并不代表所有的女中音的类型.目前,中 国音乐界许多声乐教师和演员都走进了这一误区, 我认为作为一名优秀歌唱演员如果没有三个八度 的音域,在当今的歌坛基本上是很难成为实力派的 歌唱家的.所以,希望我们歌唱演员尽最大限度地 发挥音域和演唱上

12、的实力,使自己具有和国际相交 融的艺术高度.目前,我们中国训练的男高音和女 高音,在声乐技巧以及驾驭作品的能力上比女中音 强,怎样训练和发展女中音将是值得我们思考的一 个重要的课题. 三,训练女中音的方法 首先,我们在训练女中音的过程中,保持她本 身所固有的音色美,唱一种自然而舒服的感觉,只 有这样的歌唱状态才是科学的.如何使女中音到 了高音区不喊不叫,同时还要保持音色的华丽和优 美?关键是中声区不能唱得太重,更不能为了追求 戏剧性而盲目地把音量撑大,同时,要选择适合自 己声音类型的作品,这些都是我们女中音要注意的 关键问题. 其次,中声区扎实的歌唱技巧是获得宽广音域 的基础,也是保证我们在演

13、唱中具有丰满的音色和 高音张力的关键.我们在训练时必须注意,从胸声 到头声小字二组的c2,d2e2,这几个音,是女中音 进人头声获得高音的关键音区,这段音阶练习应该 从高往低练:czb一a一g一fle一d一c 这样可以保持高位置共鸣来唱中低音区,也可以避 免中声区重和压的问题.如果带着太多的胸声唱 高音,我认为是很难获得高音灵活性的. 如何让女中音获得漂亮的高音区?在胸声区 大字组G到小字_组的g音训练时,注意”a”音和 “ e”音的歌唱状态,因为这两个母音对女中音来说 很容易漏气,音色也不容易集中.相对女中音来 说,从”i”音到”u”音再到”o”音就容易多了,因为”i” 音的位置在5个母音中

14、是最高的一个,比较容易获 得头声共鸣,但我们应该/ixjt”i”这个母音,如果练 不好很容易唱在鼻子里,在听觉上给人以尖和亮的 感觉.让人听了很不舒服.”i”音也很容易锁住喉 头的音,如果训练得不好,会使演唱者出现声音夹 或紧的歌唱状态,所以唱”i”音时为了保证打开喉 头,我们不能咬着牙关,唱”i”音鼻腔和头腔同时在 一 种兴奋状态中,特别要感觉的是中声区胸口前有 一 张嘴也在唱,气息是自然而稳定的.我们的音阶 练习从上行往下行唱g,fl,e,d,c时,音与音之 间要唱高想低,不能完全放掉头声的感觉,歌唱状 态也不要随着音阶下行而往下掉,必须保持一条线 的歌唱感觉,把”i”唱好以后再练”,用同

15、样的方 法.”相对”i”音来说喉头位置较低,并且打开的 感觉也更大,我们唱”io”想着”i”的感觉,这样容易 使头声向胸声过渡没有断层,音色结实而丰满.另 一 个很重要的母音”iou”是女中音的基础音,这个 母音的基本功唱好后,中声区的音色可以浓而不 重,低而不虚,并且能得到自然的一种声音状态. 到了高音区小字二组e2,音,唱”a”音要想着 母音”uo”的感觉,这是唱高音的直观的感觉,也是 许多声乐教师启发学生的一种手段. 我认为高音是一种内在的歌唱感觉,横隔膜肌 肉积极地工作也是一种内在的体验,它对声音有非 常大的支持作用.我们在唱高音时,发声点轻而集 中.让嗓子眼没有一点负担,歌唱生理和心理以及 全身的肌肉协调性在最佳状态下,所发出的高音音 色就漂亮,充满音乐性和具人性化的音乐色彩.这 种奇妙的歌唱状态是很难获得的,我坚信有的歌唱 演员一生都没有出现过,因为它不完全是技巧可以 解决的问题,我认为是灵魂深处的感觉,那是上帝 赋予歌