城市治愈摩顿时期观后感

1、城市治愈摩顿时期观后感导语：摩顿时期本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入神经病院，这一切都是与那时的经济危机给人们带来的生存危机有着紧密的联系。而在艰巨的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨动人焕发着人性的辉煌。城市治愈摩顿时期观后感我感觉摩登年代是一部充满苦情和温情、眼泪和欢笑的都市历险，摩登年代讲述的是一个小丑和孤女邻时搭火，一起实现魔法奇迹、实现自我价值的故事。欧大卫被同伙骗走了首付款，又被一个突然赶来的自称是欧大卫的女儿丢丢拖住，逃离失败，只得和客户公司的美女艺术总监约定一路实现合同上的魔术。小丑、孤女、美女，为了一个一起的目标走到

2、一路，一步步去实现一个不可能实现的任务。人一辈子的成功与失败融入其中，面对如此的电影，无法让人不感动。好的电影得来源于生活。看得出本片导演在追求喜剧形式的同时，也尽可能在积蓄正能量，实现影片的励志功能。其实摩登年代里的那个年代一点儿也不喜剧。这是咱们此刻处在的时期，具有超级残酷的现实。富人往往不具有与其财产相匹配的素养，穷人往往得不到证明自己本领的机遇。已经把一部份人踩在脚下的人一抬头便会发觉，自己仍然被;已经破罐子破摔的Loser一垂头竟然发觉，自己还被加倍弱小的人依托和信任着。那些并非心存害人之心的好人，也常常会因为外界的压力而大发雷霆，以至于损害到与自己最近的身旁人。喜剧再弄笑，也必需要

3、有情感作为地基。没有情感的喜剧，就只剩下了闹腾。个人仍是超级欣赏摩登年代的表现力，适当的戏谑、丰沛的情感，少量的自嘲，斗胆的夸张，让人看在眼里记在内心都很舒畅。比较清楚的记得一些轻松有趣的桥段，丢丢在居处里与捉弄欧大卫的桥段，欧大卫和丢丢装可怜用“演技”骗过交警，那些到处可见的魔术小桥段，都达到了专门好的喜剧成效，另外比较深刻的那么是一些画面，欧大卫的小丑扮相，夜总会里的丑恶一幕，和欧大卫在水箱中求生的惊险，欲望和贪婪，尊严与死亡。把亲情主题做铺底。这一招让摩顿时期的格调精致起来。大伙儿会看到自己所生活的残酷现实，原先能够被这对儿父女，以如此一种魔法，变得欢乐起来。摩登年代告知咱们，在那个残酷

4、的现实中，仍然存在着令一切欢乐起来的魔法。而且，只有心底最纯净的人，才会相信并看见那个魔法的施展。城市治愈摩顿时期观后感很显然，影片第一便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确信故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的那个杀手不太冷，充满温情与忧伤的步伐，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的不合感，所有时刻线索也满是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实非常接近一一这么连年，咱们始终都没方法逃离和改动的现实。也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联

5、上来，因此故事的情绪是烦躁的：一个以行骗为生的魔术师生场便遭骗，不但得手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱那个自称是他女儿的小孩的纠缠一一尽管描述的不合是人与人之间的利益冲突，但无疑每一个角色的初衷，满是烦躁的在生活中寻觅到属于本人的幸福。因此，当人物的不幸变成喜剧的底色，以悲剧视角所观看的角色和年代，便也怪诞的摩登起来了。但以“大师”的身份由场的徐峥，仍是尽力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎愈来愈驾轻就熟,优秀表现不但在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在摩登年代中，他把曾经驾轻就熟的疯颠卖弄收敛

6、再收敛，让温情做主，乃至把引导故事的主动权让给小孩，听凭她像个甩不掉的小尾巴一样，能够尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘愿花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予如此的女人，确实应该是男人所梦寐以求的：她能够是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个祛码。这是那个时期所特有的现象，即在银幕之内，也在银幕之外。大时期里很多女人的命运正是如此，能够属于任何人，但却永久不能属于本人。固然，男人的世上其实也是不完整的，徐峥在行骗进程中熟悉的这两个大小女人，恰恰帮他完整了本人的世上，但要想摆脱现实的窘境，显然还需求他本人的能

7、力。这才是整个故事的核心，每一个人有缺点，但当每一个人以本人的破碎为所有，走在一同的时候，终能够抱团取暖，而这些蝇营狗苟骑虎难下要挟利诱的过场戏，那么拼凑生了时期的面貌，人于其中，顺流而下或逆流而上。徐峥被锁在水箱里的时候，现实生活显然也走向了崩溃边缘，但影片照旧豉舞人们要满怀希望地去生活。是而，影片结尾的地方，徐峥以不可言说的“魔法”逆转处境，从此欣慰的过上了想象中的新生活一一这是一个一厢甘心的奇迹?仍是一种无法言喻的挖苦?或，就连那个摩登年代满是一场幻觉。城市治愈摩顿时期观后感资本主义的奴隶，幽默背后的悲伤摩顿时我要点评乍一看“摩顿时期”，在我的脑海中第一冒出来的确实是英语单词“Moder

8、nTime”，而在咱们此刻人的眼中，“摩登”似乎确实是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，可是在1936年拍照完成的摩顿时期中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩顿时期，无非确实是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速进展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成了最大受益者，而广大的基层劳动人民却由地主的奴隶变成了机械的奴隶。1929年1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也慢慢发生转变，由之前的自由竞争时期过渡到垄断时期。美国作为这次大危机的源头，

9、经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热当中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了维持垄断价钱却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。正是在那个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛确实是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人那么是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在忙碌的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一

10、直被雇佣者监视着，乃至在洗手间里都设有大屏幕监视器，能够说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它（资本主义）靠缩短工人的寿命，在一按期限内延长工人的生产时刻。”夏尔洛在影片中就成了一个活生生的实验品，为了减少工人用饭时刻，让工人在用饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，可是机械的崩溃无疑是对这种剥削行为的挖苦。我想，有一句话能够表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削“总而言之，它用公布的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教空想和政治空想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在共产党宣言中对资本主义的批判。当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我

11、在内心默默祈祷，希望他能你开那个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常而进神经病院修养了一段时刻，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到现在此刻作为一个工人的最大体的人格尊严才取得了保障。后来他被误捕入狱，那段时刻能够说是他最高兴的光阴，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“牢狱”却是工人们最好、最舒畅的栖身之地，这是何等挖苦的一件事啊!令人欣喜的是，夏尔洛取得了流浪女的青睐，两人在流离失所、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱情老是能给人们与温暖，尽管无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，可是人们心中那永不熄灭的星火却永久温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一路用永不言弃的信念和对美好生活的期望支撑着彼此，坦然迈向前方。尽管咱们不明白前方有什么在等着他们，可是咱们能够想象，若是资本主义的本质不变，那么无产阶级将永久生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、欢乐可言?看完这