绘画透视学基本教程

1、绘画透视学基本教程绘画透视学基本教程平面透视与成角透视想要做出好的设计，美术基础必不可少，下面我们用图解的方式来快速了解一下透视的基本知识。 色彩运用色与情很多朋友在拍摄出一些作品后总觉得有所欠缺，觉得画面与自己想表达的意境有所差别，这有可能是色彩运用失当的原因。色彩能反映人的感情，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们情感。在心理上情绪上产生共鸣。同时拍摄照片时，要研究色彩与人心理的关系，发挥色彩的作用。如红色象征喜悦，黄色象征高贵，绿色象征生命，蓝色象征宁静，白色像征坦率，黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得

2、色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，进一步表达好作品的主题。色彩是多种多样的，除了光谱中所表现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光外，还有若干中间色，能用肉眼辨别出来的大约有180余种。通过观察测试，各种色彩给人的一般感觉是：红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望。蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂。黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明。青色：坚强、圆顺、冷清。橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐。紫色：深沉、稳重、神密、寒冷。白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩。黑色：神密、悲哀、稳重、力度、死亡。灰色：平和、浑厚、温存、稳重。褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉。金黄色：贵重、高雅、华

3、丽、正统。银白色：高洁、素雅、柔软、明亮。品红色：温柔、朴实、坦率、平和。绿色：生机、平静摄影中对色彩的应用，要合理、确切，强调与人的感情相吻合，强调对主题的衬托。如拍结婚照片，红色越多，气氛越浓。而丧事照片，则正好相反，应以素白为主，出现几个穿红衣的人，就会破坏气氛。同时处理色彩，要符合人的心理状态，符合人朗生活习惯和欣赏习惯，就能提高色彩的表现力。对摄影中色彩的配置，要按照艺术规律要求进行色彩的配置，要烘托气氛，突出主题。严格的取景构图，巧妙的运用光线，合理的配置色彩，达到以色传神。以色写意，以色抒情的目的。在彩色摄影中，画面上不一定色彩越多越美。切不可堆砌罗列，给人以杂乱无章的感觉。必须

4、有所弃才能有所取。要善于在色彩运用中敢弃敢取，善于对色彩提炼，概括和加工，把色彩处理得艳而不俗，雅而不凡，寓秀美于平淡之中，使摄影照片达到绘画着色的艺术效果。卡通教材平面设计常用表现手法每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。 本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。一、基本概念（一）、平面设

5、计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（二）、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定

6、一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间

7、以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。（三）、平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是*关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。二、元素的运用（一）

8、点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。3.接触：形与形之间边缘正好相切。4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。6.结合：形与形

9、之间相互之间结合成为较大的新形状。7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。（二）渐变渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，

10、会产生远近深度及空间感。5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。（三）重复重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的

11、手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。重复的类型：1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致

12、的方向性。（四）近似近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类：1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。（五）骨格骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变

13、化会使整体构图发生变化。骨格分为：1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨

14、格，基本形按骨格连续性的排列（六）发射发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。发射的分类：1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。（七）特异特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。特异的分类：1.形状的特异：在许多重复或

15、近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。（八）对比对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成

16、对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。对比的分类：1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大

17、多是底。需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。（九）密集密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。密集的分类：1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本

18、形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。第4楼（十）肌理

19、肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。肌理的创造方法：1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。（十一）空间我

20、们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，

21、冷色远离，暖色*近。7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。（十二）图与底图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。图与底在设计中的运用：1.色彩明度较高的有图的感觉。2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。3.面积大小的比较中，小的有图感。4.在空间被包围的形状有图感5.在静与动的两这种，动态的具有图感。6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。7.在几何图案中，图底可根据对

22、比关系而定，对比越大越容易区别图与底。图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。（十四）韵律韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规

23、律可循的，可造成渐变产生韵律感。（十五）分割在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。（十六）平衡在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生

24、一种平衡、安稳的感受。平衡主要分为：1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。（十七）基本形的各种排列基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。基本形的排列原则：1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。

25、5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。中国传统色彩名录中国传统色彩名录原文作者：青女 附注及色样添加：Quester西式的色名及色样表，可以参见以下链接 (Java 类色彩兼容)：自言自语：原先见过一个比较日本感的色彩图典，于是我也想作个中国色彩图典。真是很难啊。现在粗略整理了一些，以后慢慢补充好了。要是有谬误差错的地方还请高人指正。这是平时从绘画书籍（感谢），古典文学作品（感谢）以及金山词霸（大感谢）中搜集而来的。笑。html版的也得做出来等想干的时候再说吧。 粉红，即浅红色。别称：妃色 杨妃色 湘妃色 妃红色 妃色 妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色 湘妃色 粉红皆同义。 品红

26、：比大红浅的红色 （quester注：这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念） 桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。 （quester注：不大于M70的色彩，有时可加入适量黄色） 海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。 石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。 樱桃色：鲜红色 银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。 大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色 （quester注：RGB 色中的 R255 系列明度） 绛紫：紫中略带红的颜色 绯红：艳丽的深红 胭脂

27、：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料 朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱 朱色 丹色 （quester注：在YM对等的情况下，适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉） 丹：丹砂的鲜艳红色 彤：赤色 茜色：茜草染的色彩，呈深红色 火红：火焰的红色，赤色 赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。 嫣红：鲜艳的红色 洋红：色橘红 （quester注：这个色彩方向不太对，通常洋红指的是倾向于M100系列的红色，应该削弱黄色成分。） 炎：引申为红色。 赤：本义火的颜色，即红色 绾：绛色；浅绛色。 枣红：即深红 （quester注：色相不变，是深浅变化） 檀：浅红色，浅绛色。 殷红：发黑的

28、红色。 酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红 酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色 鹅黄：淡黄色 （quester注：鹅嘴的颜色，高明度微偏红黄色） 鸭黄：小鸭毛的黄色 樱草色：淡黄色 杏黄：成熟杏子的黄色 （quester注：Y100 M2030 感觉的色彩，比较常用且有浓郁中国味道） 杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色 橘黄：柑橘的黄色。 橙黄：同上。 （quester注：Y100 M50 感觉的色彩，现代感比较强。广告上用得较多） 橘红：柑橘皮所呈现的红色。 姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色 缃色：浅黄色。 橙色：界于红色和黄色之间的混合色。 茶色：一种

29、比栗色稍红的棕橙色至浅棕色 驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色 昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色 栗色：栗壳的颜色。即紫黑色 棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色2，适中的暗淡和适度的浅黑。 棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。 棕黑：深棕色。 棕红：红褐色。 棕黄：浅褐色。 赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面 赭色：红色、赤红色。 琥珀： 褐色： 黄黑色 枯黄：干枯焦黄 黄栌：一种落叶灌木，花黄绿色,叶子秋天变成红色。木材黄色可做染料。 秋色：1，中常橄榄棕色,它比一般橄榄棕色稍暗,且稍稍绿些。2，古以秋为金,其色白,故代指白色。 秋

30、香色：浅橄榄色 浅黄绿色。（quester注：直接在Y中掺入k1030可得到不同浓淡的该类色彩） 嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色 柳黄：像柳树芽那样的浅黄色 柳绿：柳叶的青绿色 竹青：竹子的绿色 葱黄：黄绿色，嫩黄色 葱绿：1，浅绿又略显微黄的颜色2，草木青翠的样子 葱青：淡淡的青绿色 葱倩：青绿色 青葱：翠绿色,形容植物浓绿 油绿：光润而浓绿的颜色。以上几种绿色都是明亮可爱的色彩。 绿沈（沉）：深绿 碧色：1，青绿色。2，青白色,浅蓝色。 碧绿：鲜艳的青绿色 青碧：鲜艳的青蓝色 翡翠色：1，翡翠鸟羽毛的青绿色。2，翡翠宝石的颜色。 （quester注：C-Y30 的系列色彩，多与白色配合以体现

31、清新明丽感觉，与黑色配合效果不好：该色个性柔弱，会被黑色牵制） 草绿：绿而略黄的颜色。 青色：1，一类带绿的蓝色,中等深浅,高度饱和。3，本义是蓝色。4，一般指深绿色。5，也指黑色。6，四色印刷中的一色。2，特指三补色中的一色。 青翠：鲜绿 青白：白而发青,尤指脸没有血色 鸭卵青：淡青灰色，极淡的青绿色 蟹壳青：深灰绿色 鸦青：鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。 绿色：1，在光谱中介于蓝与黄之间的那种颜色。2，本义：青中带黄的颜色。3，引申为黑色，如绿鬓：乌黑而光亮的鬓发。代指为青春年少的容颜。 （quester注：现代色彩研究中，把绿色提高到了一个重要的位置，和其它红黄兰三原色并列研究，称

32、做“心理原色”之一） 豆绿：浅黄绿色 豆青：浅青绿色 石青：淡灰绿色 玉色:玉的颜色，高雅的淡绿、淡青色 缥：绿色而微白 艾绿：艾草的颜色。偏苍白的绿色。 松柏绿：经冬松柏叶的深绿 松花绿：亦作“松花”、“松绿”。偏黑的深绿色,墨绿。 松花色：浅黄绿色。（松树花粉的颜色）红楼梦中提及松花配桃红为娇艳 蓝：三原色的一种。像晴天天空的颜色 （quester注：这里的蓝色指的不是RGB色彩中的B，而是CMY色彩中的C） 靛青：也叫“蓝靛”。用蓼蓝叶泡水调和与石灰沉淀所得的蓝色染料。呈深蓝绿色 （quester注：靛，发音dian四声，有些地方将蓝墨水称为“靛水”或者“兰靛水”） 靛蓝：由植物(例如靛

33、蓝或菘蓝属植物)得到的蓝色染料 碧蓝：青蓝色 蔚蓝：类似晴朗天空的颜色的一种蓝色 宝蓝：鲜艳明亮的蓝色 （quester注：英文中为 RoyalBlue 即皇家蓝色，是皇室选用的色彩，多和小面积纯黄色（金色）配合使用。） 蓝灰色：一种近于灰略带蓝的深灰色 藏青：蓝而近黑 藏蓝：蓝里略透红色 黛：青黑色的颜料。古代女子用以画眉。 黛螺：绘画或画眉所使用的青黑色颜料，代指女子眉妩。 黛色：青黑色。 黛绿：墨绿。 黛蓝：深蓝色 黛紫：深紫色 紫色：蓝和红组成的颜色。古人以紫为祥瑞的颜色。代指与帝王、皇宫有关的事物。 紫酱：浑浊的紫色 酱紫：紫中略带红的颜色 紫檀：檀木的颜色，也称乌檀色 乌木色 绀青

34、 绀紫：纯度较低的深紫色 紫棠：黑红色 青莲：偏蓝的紫色 群青：深蓝色 雪青：浅蓝紫色 丁香色：紫丁香的颜色，浅浅的紫色，很娇柔淡雅的色彩 藕色：浅灰而略带红的颜色 藕荷色：浅紫而略带红的颜色 苍色：即各种颜色掺入黑色后的颜色，如苍翠 苍黄 苍青 苍黑 苍白 （quester注：准确的说是掺入不同灰度级别的灰色） 水色：水红 水绿 水蓝 淡青 湖蓝 湖绿皆是浅色。 深色淡色：颜色深的或浅的，不再一一列出。 精白：纯白，洁白，净白，粉白。 象牙白：乳白色 雪白：如雪般洁白 月白：淡蓝色 缟：白色 素：白色，无色 荼白：如荼之白色 霜色：白霜的颜色。 花白：白色和黑色混杂的。斑白的 夹杂有灰色的白

35、 鱼肚白：似鱼腹部的颜色，多指黎明时东方的天色颜色 （quester注：M5 Y5） 莹白：晶莹洁白 灰色：黑色和白色混和成的一种颜色 牙色：与象牙相似的淡黄色 （quester注：暖白） 铅白：铅粉的白色。铅粉，国画颜料，日久易氧化“返铅”变黑。铅粉在古时用以搽脸的化妆品。 （quester注：冷白） 玄色：赤黑色，黑中带红的颜色，又泛指黑色 玄青：深黑色 乌色：暗而呈黑的颜色 乌黑：深黑；漆黑 漆黑：非常黑的 墨色：即黑色 墨灰：即黑灰 黑色：亮度最低的非彩色的或消色差的物体的颜色；最暗的灰色；与白色截然不同的消色差的颜色；被认为特别属于那些既不能反射、又不能透过能使人感觉到的微小入射光的

36、物体,任何亮度很低的物体颜色。 缁色：帛黑色 煤黑象牙黑：都是黑，不过有冷暖之分。 黧：黑中带黄的颜色 黎：黑中带黄似黎草色 黝：本义为淡黑色或微青黑色。 黝黑：（皮肤暴露在太阳光下而晒成的）青黑色 黯：深黑色、泛指黑色 赤金：足金的颜色 金色：平均为深黄色带光泽的颜色 银白：带银光的白色 铜绿 乌金 老银：金属氧化后的色彩附带：国画用色 银朱：呈暗粉色。 胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。 朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。 （quester注：黄色成分微高于红色成分，色艳丽，需注意与背景色调和，多数情况下不大面积使用。） 朱膘：色橘红。明度比朱砂

37、高，彩度比朱砂低。用以画花卉。 赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。 石青：色青，依深浅分为头青、二青、三青。用以画叶或山石。 石绿：依深浅分为头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。 白粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。 花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。 （quester注：微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着） 藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高

38、达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。 （quester注：亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩） 赭石色：暗棕色矿物，用做颜料 雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。 雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。 石黄：国画颜料，即雄黄。 洋红：色橘红。用以画花卉。古典文学常见词鎏金：中国传统的一种镀金方法，把溶解在水银里的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。飞金 泥金 洒金：用金粉或金属粉制成的金色涂料，用

39、来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。洒金一说是指带斑点的图案。描金：为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。花黄：古代妇女的面饰。用金黄色纸剪成星月花鸟等形贴在额上,或在额上涂点黄色。撒花：织物上的碎花图案。云斑：在颜色比较淡的或半透明的材料上的暗黑的或无光泽的条纹或斑点(如在大理石上)。云母纹：像云母断面及砂子闪烁光泽的纹理。日本基本手绘教材简单，基本的。试着不厌其烦地摸自己的脸，看自己的脸，摸自己的脸这不是开玩笑，为了画脸，这是很重要的。试着摸自己的脸试着两手轻轻地在脸上滑动，把脸上前额，眼窝和眼球的关系，颧骨和下颚等关系仔细地观察，这些不思考的话感觉很难，如果总结方法和窍门的话，其实很简单。因为刚刚开始，如果很详细地说容易让人半途而废，所以，开始的时候先学很简单的方法画脸，这样对于初学者比较容易上手1.先画一个圆：2.在这个圆下面画一个和这个圆一样宽度的方形：3.（没查到，自己看图吧）4 .把圆去掉一半，正方形像这样贴上去。组合后的图形两等分，就是A和B的长度相同，然后画上一条横线作为眼睛的位置：5.画两条相同的，对称的小角度的斜线，把方形下面的线分成三等分6.确定颧骨（？）的线。这条线根据不同的场合有很多不同的定法，试试看，并画上这条线，把两条斜线和方形下方三等分的中间部分连接。然后，自