费钦艺术成长的社会文化背景

1、费钦艺术成长的社会文化背景The art of growing social cultural background of Fechin任何一个成熟的艺术家都有他自己的成长轨迹，在这条成长的道路上，除了天性外，其性情、品格、审美、信仰，都极大地受到环境的濡染与启示，从而使艺术家形成一种综合的审美观念，表现出来的就是艺术风格。费钦也是一样，在他的生活道路上，受到各种艺术流派的启发和熏染，最后形成了他自己的风格。费钦艺术的出发点和由此形成的格局也是独特的，他的作品深受印象派绘画的影响和启发，他的油画介于古典写实主义与印象派之间，有着精细与大气的奇妙混合。他本人一直在教授与职业画家之间游走，职业画家

2、这个身份在他的生命中占有主体地位。这些生活经历在他的画面上留下了痕迹。一、巡回展览画派对费钦的影响俄罗斯巡回展览画派成立于1 8 7 0 年，发起人克拉姆斯科依，他领导巡回展览画派长达1 5 年之久，经历了1 9 世纪后期俄罗斯绘画的繁荣阶段。他培育了一大批学生，奠定了俄罗斯巡回展览画派的历史地位。1 8 7 1 年1 0 月2 8 日首次展览在彼得堡开幕。巡回展览画派直到1 9 2 3年结束，历时5 3 年，几乎每年举办一次画展，共举办4 8 次画展，在国内外产生深远影响。与1 9 世纪其他艺术潮流不同，它极大地关心人民生存的疾苦，贴近底层，把艺术从少数贵族沙龙中解放出来。1 9世纪，俄国沙

3、皇专制蛮横腐败，农奴制残存，直到1 8 6 1 年才宣布废除法令。1 9 世纪改革的民主主义思想在俄国风起云涌，文学上的代表人物车尔尼雪夫斯基、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等的改革派思想，对整个思想艺术包括绘画产生巨大冲击，俄国真正现代意义的美术“由此惊醒”！巡回展览画派是俄罗斯美术史上规模最大、社会影响力最强的批判现实主义画派。1 8 6 3 年1 1 月，克拉姆斯柯依等1 4 名彼得堡皇家美术学院的优秀毕业生决定退出大金质奖绘画竞赛，与学院公开决裂，以对抗脱离现实的学院派艺术。他们高举起了“艺术必须民族化、现实主义和人民性”的旗帜，非常重视绘画的主题和思想性，重视艺术反映人民生活和迫

4、切的社会问题。克拉姆斯柯依是1 4 位巡回展览画派青年学生中的“强有力的人物”，后来成为早期该画派的领袖。他的荒野中的基督被视为关注现实的思想者的形象，他的肖像画作品描绘了托尔斯泰、涅克拉索夫等大文豪，都达到了相当的思想深度。俄罗斯在1 8 世纪后期成立了圣彼得堡皇家美术学院，主要课程是学习意大利和法国的艺术，许多优秀画家也主要是到意大利学习绘画。美术学院作为美术界的中心，致力于培养画家古典主义的意趣，当然后来也逐步鼓励具有俄国特色的风俗画创作。费钦正是在皇家美术学院学习的这一时期，最初接触到了法国印象派，并深受影响，自然而然地参加了巡回展览画派。巡回展览画派的画家伊利亚·叶菲莫维奇

5、·列宾是费钦的导师，列宾的油画作品伏尔加河的纤夫是非常具有思想性的作品。这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则“美是生活”。艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活。他们从现实的立场出发描绘俄罗斯的历史、普通民众的生活和劳动者的形象，表现民众要求解放的愿望。他们反对神学主题，主张刻画真正的俄罗斯生活，包括道德、风俗、服饰，以及社会生活底层的人们，包括悲惨的囚犯、作业中的工人、伤痛的士兵，力图创造出为普通人服务的现实主义艺术。他们批判沙皇的专制制度、残余的农奴制，发动艺术新思潮，希望通过艺术启发

6、人民群众的觉醒。这对出身贫寒的费钦有着深刻的影响，他的早期作品体现了巡回展览画派的现实主义思想，尤其体现在费钦青年时期的场景绘画创作中。费钦在俄国时期的作品大多以俄国民主主义美学为指导，一方面坚持和发扬艺术创作中的现实主义原则，另一方面摆脱西方学院派艺术的束缚，面向自然，面向生活。难得的是，费钦没有随波逐流，完全陷入巡回展览画派的现实主义批评中，他以自己对艺术的理解和表达的兴趣，使自己的作品脱颖而出，开辟了自己的一片绘画天地。费钦是难得的永远给人以全新感觉的天才画家。他的这种新感觉，当年看起来是新的，在他离世六十多年后仍然是新颖的。像费钦这样展现人类心灵的丰富性和准确性的画家，能够激发观者的临

7、摹冲动和欣赏的喜悦，也能给后来人在技法和艺术内涵上以启发和提升。在艺术上，费钦创造了一种符号化的形式，使他的艺术成为一种理想途径去表达人们的内心世界。未完成式的油画和素描就是费钦创造出的高度符号化的形式。他是能够让素材更上一层楼的画家，费钦那精炼的笔触像烛光一样，将现实的内核映照得精彩准确。二、印象主义绘画对费钦的启发印象派画家们在1 9 世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的表现，更注意绘画语言本身。由于学院以学习欧洲的绘画为主，所以，印象派的很多画家就对费钦产生了极大的影响，如莫奈、高更、塞尚。莫奈说“我的作品的主角是光和色”。印象主义绘画开始用点取代了传统绘画的线与面，这种绘画风

8、格对费钦“未完成式”绘画风格的形成产生了决定性的影响。莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品，如谷堆睡莲等，而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。费钦受其影响，从普通的人群中挖掘其生命本质的魅力。他对人物的情绪、表情、动作的变化十分敏感，可以在一幅画中通过表现这个人的表情、肢体变化、服饰色彩等因素来塑造人物。印象派的另一位画家高更在绘画的选择上对费钦影响也比较大，高更对具有原始美的、未开发的热带大自然，表现远离文明喧扰的、简单纯朴的土著人的生活十分着迷。高更主张艺术家不仅要表现客

9、观自然，而且还要探求神秘的内心世界，表现主观的东西。他启发了费钦，使费钦将绘画的目光转向了墨西哥以及巴厘岛，并在这些土著人的身上获得了大量的绘画灵感，丰富了费钦的创作题材，将他的绘画推进了一个新的高度。另一个对费钦有启发作用的印象派画家是塞尚。他强调画中物象的明晰性与坚实感，他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得蒙眬不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得像博物馆中的艺术那样坚固而恒久”，日后证明，他做到了。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等都勾画

10、出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。应该是在塞尚的启发下，费钦将最突出的脸部结构运用写实主义的手法画出清晰而坚实的特点，其他的地方还保留有印象派缥缈的、概括的艺术特点，最后形成了我们所看见的艺术面貌。法国印象派和俄罗斯巡回展览画派几乎在同一时期产生，虽然在艺术思想上有鲜明的差异，但这两个画派都强调画家反映客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的创新。在1 8 5 0 年前，欧洲的油画总体上都是学院派的

11、，学院派的风格是先仔细地构图，在白色的背景下打底稿，然后用棕色或者黑色完成单色稿，最终用隐形的笔触和调和稳重色系的颜料完成作品。冷色调和温和的暗色调说明了他们是在室内作画的。而印象派在室外作画，直接融入景色中，捕捉到物象一瞬间的美，表达心中的情感。列宾、苏里科夫（ ） 等巡回展览画派的画家对法国印象主义的第一反应是“无原则”，“内容毫无意义，只有颜色和光线效果才能吸引他们”等等，因此，他们对借鉴法国印象派的理念犹豫不决。经过艺术的融合、交流，列宾曾经在法国留学三年，他的绘画语言受到了法国印象派的影响，他尝试运用油画刀创作油画。费钦正是通过他的导师列宾接触到了法国印象派并且对印象主义艺术非常着迷

12、，运用油画刀作画的形式也被费钦掌握。印象派以抓取物象一瞬间的美来表达心中感受的艺术精髓，被费钦一直应用在他的绘画当中。费钦因为农民风俗主题的绘画作品获得国际罗马美术大奖，奖励费钦到欧洲巡游，这是很幸运的机会。俄罗斯艺术家凡是做出大成就的人物，几乎都到过欧洲，似乎只有将俄罗斯深厚的文化根底与欧洲的文化对接，才能长成参天大树。以前费钦通过列宾，已间接地对印象主义画家的作品有所了解，然而当费钦来到法国，亲眼见到原作的时候还是无比激动。费钦认真欣赏，陶醉在其中，他见到了复色和纯色的并置运用与表现光线的色彩技巧。在这里，他看到了大量运用油画刀作画的作品，费钦在此后的绘画创作中经常使用这种技巧。这种技巧笔

13、触鲜明，在厚重的笔触的间隔处通过底色布纹的衬托，可以明显地产生空间感，并且还能产生各种肌理结构的变化，能让油画有一种浅浮雕的效果。费钦对法国印象画派有很深刻的了解，他从色彩与光线、主观表现等方面分析和借鉴了印象画派。他利用色彩来表现自然，使得瞬息万变的世界通过色彩的跳动，在画面上得到完美的再现。其斑斓的艺术色彩和对事物的艺术直觉表现，充分表现了画家对生活的热爱和对生活倾注的真实情感。费钦很欣赏这些技巧，也对这些技巧进行细致的研究，然后选择性地吸收到他的绘画风格中，并把这些技巧带回了俄罗斯，进一步加以运用和研究，融入自己的绘画技法和精神之中。这也是费钦对列宾早期带回国的新理念和技巧的再次拔高。三

14、、“艺术世界”画家们对费钦的熏陶1 9 世纪下半叶的俄罗斯，继巡回展览画派之后，新兴起了一股强劲的艺术思潮。“艺术世界”是由圣彼得堡的一群受过高等美术教育的青年艺术家组成的文艺社团。他们不满意当时的社会现实，鄙视学院派和巡回展览画派，在西欧现代主义思潮的冲击下，极力提倡艺术创作自由。“艺术世界”没有明确统一的艺术纲领和创作原则，允许不同流派的画家参加该组织，参展画家在创作风格和表现手法上拥有很大的自由，对艺术的理解可以各抒己见。但他们的共同之处是对巡回展览画派后期陈旧的题材和表现手法的超越。他们对艺术形式的革新抱有很大的幻想，对民族文化中未被重视的俄罗斯艺术及1 8 世纪和1 9世纪初期的艺术

15、重新加以评价。“艺术世界” 社团的活动涉及面很广， 不仅有油画、版画、舞台美术、书籍插图、工艺美术，还渗透到建筑、雕塑、诗歌、小说、歌剧、芭蕾以及艺术评论领域里。在短短的几年里，“艺术世界”已成为世纪交替时期俄罗斯艺术活动的最重要的组织之一。参加“艺术世界”的大部分是年轻艺术家，这一代艺术家和上一代艺术家相比还有个重要特点，他们几乎都是多面手，都受过良好的高等艺术教育。他们多数既是油画家也是版画家，还兼做舞台美术设计、书籍插图、工艺美术、雕塑等等。“艺术世界”杰出的重要成员包括佳吉列夫（ ）、康斯坦丁· 索莫夫（, ）、弗鲁贝尔（ ）、瓦伦丁·阿历克塞诺维奇·谢罗

16、夫（ ）等。费钦也是其中之一，他也是多面手，在很多艺术领域都有涉猎和实践。这个时期，费钦受到“艺术世界”的影响是比较明显的。费钦同许多“艺术世界”成员一样，因为那时是俄罗斯历史承上启下的时代，是俄罗斯启蒙思想初步形成的时代。“艺术世界”成员的创作没有巡回展览画派那样宏伟的场面，无论是人物、静物、景物，都常常表现出一种悠闲的生活情调，追求的是一种远离喧嚣和社会现实矛盾的意境。费钦去过欧洲，他的内心留恋着中产阶级的生活方式，并对西欧艺术心驰神往。他的思想中留有欧洲文化的印记，试图把艺术融入生活的各个方面。统观费钦这一阶段的肖像作品，他经常把人物放置于优雅而抒情的环境当中，人物的气质高贵、表情含蓄。那个时期费钦把风景描绘得无比纯净，有着童话般的美丽景色。这些都充分地流露出他对于现实矛盾的回避和对美好生活的向往。除了以上这些文化和绘画流派对费钦的绘画产生过影响，移民美国对费钦来说，更是一次深远的影响。俄罗斯大地给了艺术家们无比幻想的空间，而欧洲的印象派画风给了费钦实现幻想的途径。故乡俄罗斯，是费钦重要的精神家园，这里有费钦的童年与青年的容颜和记忆。画家列比洛夫肖像1909 年