大象网课西方艺术史第二课

1、西方艺术史第二课主讲：宋志鹏象征绘画： 象征（Symbolism），是约18851910欧洲文学和视觉艺术领域一场颇有影响的运动。象征绘画发于法国，被认为是象征主要代表的画家有沙瓦纳、古斯塔夫·莫罗和奥迪隆·雷东以及亨利·卢梭。象征主义摒弃客观性，偏爱性，背弃对现实的直接再现，偏爱现实的多方面的综合，旨在通过多义的、但却是强的象征来暗示各种思想。 象征把神秘与反正常和的结合起来，把对所谓“原始性”的与复杂微妙的颓废结合起来。沙瓦纳：神圣的树林 1884古斯塔夫·莫罗朱庇特和塞墨勒1875奥迪隆· 雷东亨利·卢梭熟睡的吉普赛人1897提

2、纲挈领地思考几个问题 1.据说，现代艺术是非常讲究表现自；据说，现代艺术是形式艺术；据说，现代艺术史非常精英的艺术；这三个据说，有什么背景呢？ 2.摄影在1839年诞生，柯达相机在1888年后大规模普及，又将产生什么影响？ 3.进入新的世纪之后（19001950），世界变化？ 大（19141918一战；1917年十月1939-1945二战）；1929-1933；第二次工业“起于19世纪七十年代。主要标志：电力的广泛应用（即电气)1870年以后，科学技术的发展突飞猛进，各种新技术、新发明层出不穷，并被迅速应用于工业生产，大大促进了的发展。这就是第二次工业。当时，科学技术的突出发展主要表现在四个方

3、面，即电力的广泛应用、内燃机和新交通工具的创制、新通讯建立。飞机、收音机、电视机、的发明和化学工业的普朗克的量子理论（1900）爱因斯坦的相对论（1905）弗洛伊德的精神分析理论（1900）表现： 表现是艺术家通过着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。这个做法尤其用来表达恐惧的情感欢快的表现很少见。 宽泛地理解：后印象派，象征、野兽派、抽象派、抽象表现也都属于表现，主要用。来区别追求写实的古典和现实挪威爱德华蒙克呐喊1895珂勒惠支需求1893-1901 年诺尔德先知1912 年德巴拉赫请赐怜悯1919 年奥地利科柯施卡玩耍的孩子 1909 年桥社

4、Drücke，Die德国表现美术社团。1905年成立于德累斯顿。由德累斯顿理工学院专业的学生恩斯特路德维格基希纳、埃里希黑克尔、E.布莱尔和卡尔施米特-鲁夫发起。“桥社”一词的含义是团结所有德国艺术家，共同起来反对的学院派绘画和雕塑，建立一种新的同日耳曼传统有的而又充满现代情感和形式的美学，从而在艺术家和切实的精神源泉之间建立一座“桥梁”。1906年10月在一家灯具厂的临时陈列馆里举行首次展览，后又连续举行过几次。他们从新印象画家及凡高、蒙克等人的中吸收营养，发展了一种以简化的自然形体和版画中的线条为主的明晰风格。1913年因内部而宣告解散。青骑士：1911年12月成立于慕尼黑，对抽

5、象艺术的发展有影响。创始人马尔克(Franz Marc)和康丁斯基(Wassily Kandinsky)合编了一卷美学集，书名为青骑士，原是康丁斯基一幅画的名称，後来便成为这个团体的名称。野兽派是20世纪率先崛起的象征画派，画风强烈、往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造画面效果，将印象派的色彩理论与凡高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，以单纯的线条、色块表达感受野兽派的相当的短，1905年巴黎秋季展之后的第三年，野兽派几乎已消失

6、无踪。是20世纪在欧洲第一个现代流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全和，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于的品格特征。马蒂斯1898年，他首次在展出并获得。他的早期绘画曾受到毕沙罗、西涅克、塞尚、高更等人的影响。在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了的绘画风格。他通过的色彩而不是光和影来描绘物象。他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行。我使用最单纯的色彩。”他作画，偏爱用平涂的画法。他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱

7、画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受野兽派抽象艺术 艺术不是重在摹仿自然，而是重在通过色彩和线条的选择去表现感情， 我们激进一步可以这么想：如果抛开一切题材， 仅仅依靠色调和形状的效果，艺术是不是就能更纯粹呢？ 音乐不用词语也可以唤起各种情感，于是艺术家和批评家梦想一种纯粹的视觉音乐。第一位抽象画家瓦西里·康定斯基实际上是个神秘者，厌恶进步和科学的益处

8、，渴望通过一种纯“心灵性”的新艺术使世界更新。在论艺术中的精神1912 年中，他强调纯色的心理效果，强调鲜红颜色怎样像号声一样使我们动心。他相信以这种方式在心灵与心灵之间进行交流是可能而且必要的康定斯基 哥萨克人 1910-1911 年蒙德里安红，黑，蓝，黄和灰的构图1920 年立体 怎么理解立体呢？1.一张画，是一个二维的平面，艺术家想获得立体感有两个途径：1.明暗渐变、2.法2.明暗渐变的缺点是没有活力，不够简洁鲜艳明快3.法的缺点是画面中的一切都要遵循近大远小的透视比例，信息不够丰富如何把这些缺点全都了呢？“如果我们想到一个物体，比方说是一把小提琴，它出现在我们脑海中的形象，跟我们的肉眼

9、看见的小提琴不同。我们能够，事实上也确实同时想到它的各个方面。某些方面非常明显突出， 以致我们觉得能够触摸它们；另外一些方面就有些模糊。然而这奇怪的混 杂形象跟任何一张快照或任何一幅精细的绘画所能包含的东西相比，却更 接近于真实的小提琴。“意大利未来达达超现实前面我们讲的这些流派和，基本上没有怎么涉及到另一种罕见但一直存在的绘画主题，比如梦魇、幻想、欲望、恐惧但实际上希罗尼穆斯·博施和戈雅的绘画一直在提醒人们存在着另外一种主题和看不见的世界意大利乔治·德·基里科比利时画家勒内·马格里特“它代表了跟某些艺术家心理习惯的彻底决裂， 那些艺术家是才能、技 艺和

10、一切狭小审美特性的犯：这是一种新的视像”他大半生都追随着这种视像的引导，他的许多梦幻般的图像，用精细准确的手法画成，用令人迷茫的题目展出，使人难以忘怀，因为它们无法解释。超现实，作为文艺运动在两次期间广为。以弗洛伊德的潜意识理论为指导思想，从儿童、患者、梦境汲取灵感，常将一些毫不相干的事物凑在一起，组各种奇怪的意象，造成荒诞的心里幻境。超现实绘画所描绘的形象在细节上是写实的，但从整体上看，又远远超脱于现实，反映了人类复杂的潜意识精神活动西格蒙德·弗洛伊德 梦的梦是潜在欲望的达成本我、自我、超我精神分析理论抽象表现（Abstract Expressionism）或称纽约画派。是第二次动

11、，是受世界瞩目的美国艺术。以后之后盛行二十年、以纽约为中心的艺术运力求展示出他们艺术创作的过程，呈现出心理学家荣格所谓的“集体无意识”，采用超现实的“即兴”手法，将情感、潜意识具象化。艺术家和批评家之所以提倡这种方法，受到中国艺术的影响，、禅宗为名在西方流行起来的神秘。杰克逊波洛克威廉德库宁马克罗斯科现代艺术的理论化表述60年代早期，格林伯格了最有影响的之一现代绘画每一种艺术都得实施这种自我证明。需要展示的不仅是一般艺术中独特的和不可还原的东西，而且还是每一种特殊艺术中独特的和不可还原的东西。每一种艺术都得通过其自身的实践与来确定专属于它的效果。绘画媒介的局限性扁平的表面、基底的形状、颜料的属

12、性在老大师们那里是被当做一些消极因素来加以对待的，在现代的这些局限性却被视为积极因素，里，同样马奈的绘画由于其公开宣布画面的平面性的大胆直率而成为第一批现代。塞尚（Cezanne）则放弃了逼真性或正确性，以便使他的素描或构图更为明确地吻合画布的矩形形状。因为只有平面性是绘画艺术独一无二的和专属的特征。绘画的封闭形状是一种限定条件或规范，与舞台艺术共享；色彩则是不仅与剧场，而且与雕塑共享的规范或因而现代。由于平面性是绘画不曾与任何其他艺术共享的唯一条件， 绘画就朝着平面性而非任何别的方向发展。第三次科技、观、波普艺术 第三次科技，是人类文明史上继蒸汽技术和电力技术之后科技领域里的又一次飞跃。它以

13、原子能、电子计算机、空间技术和生物工程的发明和应用为主要标志，涉及、新能源技术、新材料技术、生物技术、空间技术和海洋技术等诸多领域的一场信息技术。这次科技不仅极大地推动了人类、政治、领域的，而且也影响了人类生活方式和思维方式，使人类生活和人的现代化向更高境界发展、消费、电视传媒、生活方式、观念、艺术市场、）投机、人文社科理论（后现代、解构波普艺术波普艺术20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普艺术 一词最早出现于19521955，由伦敦当代艺术一批青年艺术家 举行的者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛威。阿洛威阿洛威1959年所说的：“大量生产术，能够准确无误地文字、图画和音乐

14、，已引出大量可供消费的符号和象征品。大众工具被群众所接受，我们必须转变这个概念。这个词语不再是高级人工制品和历史名人的思想么。”品了，人们需要更广泛地用它来描述在干什美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达的称号。理查德·汉密尔顿1957年，汉密尔顿在中勾勒出了波普艺术运动， 称其为“大众化（目标为广大人 群）、短暂（短期解决方案）、易耗（很容易遗忘）、 低成本、大量制造、年轻化（瞄准年轻人）、诙谐、巧妙、迷意”。、生到底是什么让今天的家庭如此不同，如此吸引人？1956年， 纸上拼贴，安迪沃霍尔玛丽

15、莲双连画，1962年表演艺术/行为艺术 在博伊斯看来， 术则被他认为具有是一切的根源，他以去争取和平。而艺潜力，艺术创新是促进复兴的无害的。博伊斯正是这样试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人，人与物以及人与自然的亲和关系。 1943年，波伊斯驾驶的飞机在轰炸克里米亚地区的基姆防空基地时被敌方击落，舱内的战友当场丧命，而波伊斯则幸运的在颅骨、肋骨和四肢全部折断的情况下被当地的鞑靼人救了回来，并靠动物油脂、奶制品和毛毯恢复了健康。 博伊斯的众多如油脂椅、驮包、奥斯威辛圣骨箱等等，创作材料大多为动物、毛毡、油脂、蜂蜜等等，这些废弃的材料看上去都是从创伤的废虚里提取的。用这些材料，特别是毛毡和动物油脂

16、，博伊斯营造了一种脆弱的气氛，容易引起一种悲怆的历史回忆。 他的可怕的奥斯威辛圣骨箱便是一个恰当的例子，在盒中，有这样一批物体：一个破电热盘中的几块脂肪、的腊肠，象是模仿马槽中的的一只躺在干草桶中的干瘪死老鼠、一幅有密集的碉堡的雕中刻和一个小孩的素描，除此之外，再无其它物品。这就象是从历史取出的画面，充满了悲凉的感觉。约瑟夫博伊斯 1965如何向一只野兔解释图画玛丽娜 · 阿布拉莫维奇 1974年意大利那不勒斯节奏0为观众提供了72个物品，并允许他们随意使用，包括玫瑰花，羽毛，蜂蜜，鞭子，剪刀等，甚至还包括枪和一枚，她自愿承担一切后果。持续6个小时（8am-2pm），在这时间里观众可

17、以任意的摆布身体。 “在场的观众们，有的用口红在脸上乱涂乱画，有的用剪刀剪碎衣服，一些人还把她从一个地方搬到另一个地方，也有的把上衣脱掉，吻胸-部，有的给她戴上了花冠对所有的这些观众的参与，她不作任何反击。”谢德庆打卡艺术与和博物馆美术馆大地艺术也叫地景艺术，是一种始发于美国，在二十世纪六十年代末和二十世纪七十年代早期的一种艺术运动，其表现为大地景观和艺术本身不可分割的，同时这也是一种在自然界创作的艺术形式，创作材料多直接取自自然环境，例如泥土、岩石、有机材料，以及水等。 同时，推土机等工程机械时常作为改变地景的工具出现在创作过程中。 大地艺术的创作旨在对地景的讨论，其放，远离都市文明的地区，大地艺术经常出现在对公众开时常保留了材料被自然力改变，侵蚀的客观属性