免费-浅谈中国画与油画的异同

1、摘要中国传统绘画习惯上被称为“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。它用毛笔、墨，和国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画、动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。油画（an oil painting; a painting in oils）是西洋绘画的一个画种，是“西洋画”体系的代表。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。它是以植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布（亚麻布），纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和速干性的亚麻仁油、植物树脂等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当

2、画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。差异一 中国画注重主观意境,，西洋画注重客观写实。二 在造型上，中国画重神韵，西洋画重形似。三 其它方面的异点：两者所用的工具材料、画的风格、内涵与形式、装裱等的差别。关键词：国画 西洋画 造型 内涵与形式目录摘要0一 中国画注重主观意境,，西洋画注重客观写实3二 中国画重神韵，西洋画重形似3(一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著3(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法3(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学3(四)中国画不重背景，西洋画很重背景3(五)东洋画题材以自然为主，西洋

3、画题材以人物为主3三 中国画与油画的审美价值倾向的区别3(一)中国古典绘画重视物象内在精神和作者主观情感的表现3(二) 欧洲传统油画中更加重视客观物象形貌逼真的再现3四 其它方面的异点3(一) 中国画所用的工具材料和表现方法与西洋画的区别3(二) 画的风格、内涵与形式、装裱的差别31.画的风格的差别31.内涵与形式的差别31.装裱的差别3参考文献3浅谈中国画与油画的差异中国传统绘画习惯上被称为“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。有着民族形式和风格,画具主要是毛笔和颜料,画纸是宣纸或绢帛,表现手法主要运用线条和墨色进行创作。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。油画（an

4、oil painting; a painting in oils）是西洋绘画的一个画种，是“西洋画”体系的代表。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。它是以植物油调和颜料，在画布，纸板或木板上进行制作的一个画种。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。由于东西方文化的差异，在艺术的表现形式上，中国画注重主观意境,，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣,讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。西洋画则注重客观写实，讲求“以形写形”， 强调画面的整体性和概括性；在造型上，中国画重神韵，西洋画重形似；在审美价值的倾向上，中国画重视物

5、象内在精神和作者主观情感的表现，油画中更加重视客观物象形貌逼真的再现；其它方面，两者所用的工具材料、画的风格、内涵与形式、装裱等都有明显的区别。以下是中国画与油画差异的具体介绍：一 中国画注重主观意境，西洋画注重客观写实图（2）图（1）中国画主要使用线条、轮廓、画面淡雅来达到意境，它是一个写意的画种，抽象性很强。而油画主要使用光影、真实、画面鲜艳来自写实。它是一个写实的画种，对于真实的表现力是很强。中国画以水墨为主，故称水墨画为国画，讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间，山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵，也许解剖比例略有偏差，造型结构稍欠严谨，但其中韵味十

6、足，给人一种精神上的一致性。 油画是西洋绘画的一种，注重透视关系，讲究人物比例，强调色彩变化，所以画出的人物十分真实，但油画却不适合画大型的风景，因为它是焦点透视，只适用于从某一点上望去的风景，要想很大幅的风景画就必须采用散点透视法，而国画之所以适合画风景正是因为采用了散点透视法，现在也有不少外国人画风景学习中国的方法，然后将散点透视与焦点透视相结合，整个画面采用散点透视，而某一处具体的地方采用焦点透视。 二 中国画重神韵，西洋画重形似(一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。 线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无

7、此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。 (二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法 透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真

8、物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊图（3）洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人

9、作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。 (三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。 解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画

10、人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。 (四)中国画不重背景，西洋画很重背景。图（5）图（4） 中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，

11、其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。 (五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。 中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，人物画在今日仍为西洋画的主要题材。 三 中国古典绘画与欧洲传统油画的审美价值倾向的区别（一）、在审美倾向上，中国古典绘画则更加重视物象内在

12、精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意，重表现、重情感。中国古典绘画根基于中国民族的基本哲学，即易经的宇宙观。以老庄哲学为指导理论，“天人合一”为其追求的至高境界，顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心，而以“形”为表现“神”的一种手段。 “以形写神”成为中国画之要义，千古不易。中国画就因此形成“以书入画”、“写胸中之丘壑”、非画也，真道也”、“外师造化，中得心源”的创作特点。超于物象之外，似真似幻的画面。（二）、在欧洲传统油画中更加重视客观物象形貌逼真的再现。欧洲传统油画尚形，欧洲传统油画重再现、重理性。欧洲传统油画根植于“模仿自然”与“和谐的形式”的艺术观念，其境界渊源基础

13、在于古希腊的雕刻与建筑。“绘画是对所见之物的描绘 例如你们借助颜色模仿凹陷与凸起，阴影与光亮，坚硬与柔软，平与不平，准确的把它们再现出来。（苏格拉底）。其宇宙观点仍是一贯的。即“人与物”、“心”与“境”的对立相视。这种物我对立的观点，使欧洲传统油画偏重在二维空间产生三维真实的幻象。场面开阔如真，人物形象具体的画面。 四 其它方面的异点：两者所用的工具材料、画的风格、内涵与形式、装裱的差别。（一）中国画所用的工具材料和表现方法与西洋画的区别。中国画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用毛笔作画,使得“笔墨”成为中国国画技法和理论中的重要术语，甚至有时为中国画技法的总称。所

14、谓“笔”，是指钩、勒、点、皴等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出无穷变化的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”。油画故名思意，是以油为主料，配合矿物燃料和蛋清的混合物调制；油画笔通常为扁平状，坚韧而富有弹性；油画选择的画纸通常选用亚麻布，并在画布上涂抹乳胶，同时把布绷在画框中进行绘画。而且，两者的绘画用的颜料也不同，中国画主要用水分较多，颜色素雅的颜料；油画主要使用粘黏性较大，色彩艳丽的颜料。中国画的画面给人颇附想象，优雅平静的感觉，油画则给人真实立体色彩明快的感觉。中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严

15、寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。图（6）中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。 中国画的题跋印章，是中国画独有的，也是区别西洋画的最大特点。中国画善于将诗、书、画、印完美地结合在一起，成为一个不可分割的整体，并且通过题款用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解，还可以丰富画面的变化，起到互相衬映、点缀与平衡构图的作用。 （二）画的风格、内涵与形式、装裱的差别。1. 画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画

16、有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实。2. 内涵与形式上：绘画艺术,历史遥追数千年,为中华传统艺术之瑰宝。油画为西方绘画艺术,清代始流入中国。比起西画,国画除了绘画工具的不同外,尤是以其诗、书、画、印的作品构成以及画作本身含就的中华文化底蕴是别于西方绘画艺术的最大特质。3. 装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带 上述都是中国画与西洋画的差异。由此可知中国画趣味高远，蕴含着中华民族传统的文化内涵、哲学观和审美观，透着各个时期的社会意识和审美情趣；西洋画追求形似，注重透视关系，讲究人物比例，强调色彩变化，所以画出的人物、风景都十分真实，显得趣味平易。因而作为艺术研究，西洋画不及中国画的精深；作为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。参考文献1. 秦梦娜 编著中国绘画文化 时事出版社 2008年1月第一版2. 吴传义 主编中国书画 中国水利水电出版社 2008年8月第一版3. 李少林 主编欧洲艺术史 内蒙古人民出版社 2006年4月第一版4. 刘纲纪 著中国书画美术与美学 武汉大学出版社 2006年10月第一版5. 杨先艺 主编西方艺术