关于高中美术说课稿集合八篇

1、关于高中美术说课稿集合八篇高中美术说课稿 篇1 一、教学分析与教学目标。 1、教材分析。 说课的内容采纳的是人民美术出版社出版的一般高中课程标准试验教科书美术鉴赏第三课走进具象艺术。 本课内容是美术鉴赏基础学问认知的开篇环节，向同学介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型具象艺术（具象艺术的特点，功能等），由同学较能"看得懂"的艺术作品，走进美术鉴赏学问的学习，是较符合人的认知规律的。 2、学情分析。 授课班级为高一级同学。由于地方教学条件的限制，美术训练熟悉的不足，美术教学受到忽视。同学的美术基础学问薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离的现象普遍存在。 但是，此

2、阶段的同学已具备肯定的分析力量，渐形成一套熟悉，分析，推断事物的方法，手段，对富有挑战性的事物有极高的热忱。高中阶段的同学在世界观，价值观方面可塑性仍特别大，因此，老师的正确引导对同学的成长，科学的价值观，世界观的形成具有主动的作用。 3、教学目标的设定。 美术鉴赏是运用感知，阅历和学问对美术作品进行感受，体验，联想，分析和推断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能关心同学在观赏，鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美力量，形成喜爱本民族文化，敬重世界多元文化的情感和看法。 结合高中同学心理，智力进展水平以及当前美术教学的实际状况，确定本节课的教学目标为： （一）认知

3、目标。 了解若干中外具象艺术著作 ，把握具象艺术的基础学问。 （二）力量目标。 1、提高同学对具象艺术的分析力量。 2、提高同学的口头表达力量。 3、进展同学的联想，想象思维。 4、培育同学缜密的思维方式。 （三）情感目标。 1、激发同学美术学习的爱好，唤醒他们的探究热忱。 2、培育同学以审美之心来感受生活，关注.。 （三）进展目标。 1、培育同学自主学习的力量。 2、培育同学在合作互助中完成学习任务。 （四）教学重点。 了解具象艺术的特点（真实性，情节性，典型性）以及.功能（.记录，.干预），并能在此基础上分析具象艺术作品，进而领悟具象艺术的.意义。 （五）教学难点。 对具象艺术作品情节性，

4、典型性的理解；在具象艺术的创作中，艺术家对艺术形象作典型性的处理（塑造典型的形象与典型的环境）。 二、教学方法与手段的运用。 1、教学方法： 结合本课教学的需要，采纳的教学方法主要有：引导发觉法，情景教学法。 2、教学手段： 课件，多媒体帮助教学 三、教学过程。 教科书中的内容主要是循着问题"具象艺术的特点是什么 " ，"具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的 " ，"具象艺术有哪些功能 "逐一绽开。按着这样的挨次讲解，简单回到灌输式的教学模式。这与我们所提倡的自主式教学是相背离的。于是，我以教学重难点作为隐线贯穿于整个教学活动中，将

5、激发同学的学习爱好放在首位，教学过程以引导同学自发探究为主，适时点击学问点，使活动游离于学问点之内，让同学在轻松的学习氛围中汲取新的学问。教学步骤大致如下： （一）教学步骤： 1、点题，故事引入。 2、扫瞄图片，锁定图片。 3、活动：模拟情景。 （1）案情分析马拉之死。 （2）心理分析最终的晚餐（补充）。 4、小结。 5、示图，扫瞄。 6、思索与争论。 7、作业支配。 （二）教学设想 1、环节1：点题，故事引入吸引同学的留意力，点出具象艺术最显著的特征：真实（客观再现现实）。设问：其真实性可否让照相机替代 进入其次个环节 。 2、环节2：扫瞄图片，锁定图片观赏法，让同学直观地感受经典的中外具象

6、艺术作品，感受同学的爱好所在，略微穿插对作品的讲解。锁定画面马拉之死。 3、环节3： （1）模拟情景“马拉之死”案情分析。 （2）角色模拟。 师：主持会场。 生：探长。 各小组：来自不同国家的专案组。 解决教学重难点的关键，让同学在激烈的解疑氛围中体会艺术家的创作手法：将生活典型化，艺术化的处理。 4、环节4： 小结： （1）充分地确定同学学主动地思索，参加，合理的推断。对同学的评价是站在同学是否在细致地观看，合理地分析而得出的结论。 （2）点出作品所定格的瞬间，之所以引起大家的关注， 引发丰富的联想是由于作品中的人，物，场景是艺术家经过细心设计的。 5、环节5： 示图，扫瞄：活动后的思索与缓

7、冲。同学已完成各自的理解，程度不一，让他们在作品观赏中得以补充。（转换到艺术表现方面思索作品内容） 6、环节6：思索与争论。 （1）在分析场景，解答疑团后，换位思索：作为艺术家，马拉的好友，你会如何画马拉之死 （2）具象艺术以其特有的方式给人以真实感，故事情节，在.生活中你认为它有没有意义 可结合作品说明。（深化，提升熟悉） 7、环节7：作业支配。 （1）依据最终的晚餐所供应的信息，小组合作调查，找到出卖耶酥的人。并试着支配耶酥新的座位。（合作学习法，教学反馈） （2）在教学设计中，模拟情景为主要环节，其他的是铺垫与有效的补充。创设案情分析的情景，角色假拟，为课堂的气氛增色不少，我只是个主持人

8、的角色，众同学成了众探长，每个小组成了来自各个国家的专案组，称呼变成这样"请来自美国专案组的李探长为我们分析案情"。同学由观看，理解的切入点不同而有各自的答案，事先因说明只作两种假设：自杀或他杀，依据画面供应的场景分析即可。在此过程中，准时确定同学对详情的观看，合理的分析，让越来越多的同学加入到“探疑”的队伍中来。 （3）对于同学学问点的把握，采纳的方式是自然渗透，不排列讲解，也不在小结中体现，而是适时地"点击"，使同学关注，有所领悟，艺术家艺术表现方法及特色的讲解也是如此。 （4）引发同学的学习爱好，并在此基础上自主地关注美术作品，美术现象，了解相应的

9、学问是课堂教学设计的主导思想。 四、教学反馈。 同学留意力集中，围围着教学过程绽开学习活动，主动，主动地参加到"案情分析"的环节中来；老师能在教学过程中适时地点击学问点，起到穿针引线的作用。 作业反馈：在作业中留下悬念，是课堂教学的课外延长。同学在作业中体现学习目标的达成程度，以及感爱好的美术学问方向等等。以便老师总结反思，构思接下来的教学设计。 五、教学保障措施。 1、“案情分析”环节的开展，同学的兴致会越来越高，有可能出现相互争吵不下的局面，或者有些班的"破案"氛围没有被充分地调动起来。此时，在调整课堂气氛的基础上，适当地调整"案情分析&q

10、uot;，扫瞄图片，小结的时间长度。 2、依据教学需要，“作业”同“思索与争论”可互换。 六、教学思索。 活动与关注的要点连接的是否紧密，所设置的问题能否引起同学思索，在特定的教学情景中或许不能很好地发挥作用，在教学中需要依据不同的班，对教学环节有所增减，有所侧重。课后准时地记录，小结显得尤为重要。 以上从六个方面阐述了如实地再现客观世界走进具象艺术这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导，各位老师批判指正。 1、具象艺术的功能： （1）艺术作品（具象艺术 ）。 （2）熟悉功能，审美功能，训练功能。 （3）记录功能，.干预功能。 2、如何鉴赏具象艺术。 （1）具象艺术作品的形式。 （2）典型的

11、形象 典型的情景。 （3）一个，一群 时间，地点，环境。 3、作品主题。 （1）马拉之死。 （2）开国大典 董希文。 （3）最终的晚餐 达·芬奇（意）。 高中美术说课稿 篇2 一、说教材 1、教材分析： 静物构图是选取湖南美术出版社、现代美术训练讨论所出版的一般高中课程标准试验教科书（选修）绘画雕塑系列中的绘画模块其次课形的视觉印象的延长内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜爱的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与看

12、法，结合老师所说的理论学问进行修改再制造。采纳同学上台手绘、师生沟通的形式教学，既加强了课堂的交互力量，又调动了同学探讨学习的主动性，还可以对他们进行艺术再创作。 2、教学目标： 美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础学问的传授，使同学学会运用绘画的理论，进而培育同学动手绘画创作的力量。依据高中同学心理、智力进展水平以及当前美术教学的实际状况，我确定本节课的教学目标为： （1）学问目标： 把握有关静物构图的基础学问 （2）力量目标： A。提高同学的观看静物取舍的力量 B。培育同学对静物素描动手绘画力量 （3）进展目标： A。培育同学的制造性思维 B。培育同学自主学习的力量 C。培育同学开拓新思

13、维的力量 （4）情感目标： A。培育同学仔细学习的看法和探究新学问的爱好 B。培育同学以审美之心来感受生活，制造生活 3、教学重点和难点： 教学重点： （1）静物构图的基本形式 （2）静物构图的基本原则 教学难点：静物构图的基本形式，如何取景 4、老师预备： 静物作品图片、学问 5、同学预备： 简洁的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品 二、说教法学法： 本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，老师只是作为同学主动建构学问的关心者、促进者，而不是学问的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中同学的自主探究学问力量的培育，让同学保持高度的探究欲、尝试欲，并

14、通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们剧烈的制造欲望，绘画欲望。本课的基本教学程序如下图： 生 体会生活总结体会争论探究学问扩展再创生活 互 动 师 引导体会说出问题启发点拨汇总归纳 在本节课的教学中，设计了两个活动，让同学通过活动来自主建构自己的学问体系。首先是回忆自己生活里的漂亮图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来的，自己有过什么样的想法没有，也可请同学上台来也许绘画一下自己有过的好的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存在的一些问题，并请同学提出一些修改的看法，之后老师结合构图的基本学问点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲

15、解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论学问结合，我们给与肯定的看法，进行完善，并最终总结。在教学中，老师应分强化自己的角色意识，始终以同学的伴侣身份出现，让同学时刻感受到与老师处于公平的地位，相互沟通。在设计活动时要留意活动的趣味性，以活跃课堂的气氛。 三、说过程： 1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜爱的图片是怎么样的，喜爱的是它的什么？ 同学回答 2、活动（一）请同学们把自己美妙的回忆再描

16、绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点 3、大家一起进行点评，提出看法，老师也会提出看法并转入思索自己该怎样梳理一些身边不留意的静物，该怎样发觉美，并制造美 4、老师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外留意存在的一些常见的构图错误，分析错误。 5、同学结合学问要点对自己前面的作品进行修改，并相互沟通，完了之后，再创作一幅作品活动（二），就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展现。大家可以发表看法完善作品 6、总结内容，并发动同学课后去室外取景，并描绘下来 四、说留意事项 1、在活动（一）的时候是要求同学图说并茂，叫两

17、个同学上台就可以了，不拘束同学的思维，畅谈自己的设想 2、在活动（二）中，要强调同学结合理论学问来重新熟悉静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受 3、在同学在下面绘画时，老师应下台观看，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问同学这么画的缘由 4、本课的内容紧密联系生活，加上活动式的教学法，课堂的气氛特别活跃，老师应留意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。 五、小结 本节课以活动驱动为主线，以同学的自主探究学习为中心，充分调动了同学学习的主动性，同学勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，学问目标完全达到，力量、进展和情感目标基本实现。 以上阐述了静物构图这一节课的有关设想

18、，不足之处，请各位领导、各位老师批判指正。 高中美术说课稿 篇3 1、开场白： 各位好！今日我来说课有两个目的，一个是不缺单位，另一个是由于我参与了全市高中美术新课程标准教学比武研讨会，回来后我就写了一个总结报告向学校教育处汇了报，在这里我预备把外面学习的阅历和收获结合相关内容把我对高中美术新课程标准的理解和熟悉说出来，请领导、评委和同志们批判指正。 2、说教材： 一般高中课程标准试验教科书美术是依据一般高中美术课程标准的基本要求编写的，供高中同学选用，共有美术鉴赏、绘画雕塑、设计工艺、书法篆刻和现代媒体艺术五个系列共计9本书，我校选发的教材是美术鉴赏，今日我说课的内容是美术鉴赏上篇其次单元第

19、七课新的试验，也是上篇的最终一课。它既是其次单元的收尾之篇，也起到承上启下的作用。 3、说教学目标： 引导同学了解20世纪中后期出现和形成的一些新的艺术表现形态，并了解他们新的艺术创作理念和特点。 通过认知争论探究再认知的观赏过程，培育同学的鉴赏力量（探究力量、理解感受力量）和创新力量。 拓展同学的视野，提高审美力量，形成多元化的艺术审美观和价值观，逐步树立宽广包涵的人生观、世界观和创新精神。 4、说教学重点、难点： 先说教学重点：了解20世纪中期以来的艺术家的多种艺术“新试验”（现代试验性艺术），以及他们独特的艺术创作理念和表现手法。 再说难点：大胆发表自己对“新试验”的感受和见解，通过争论

20、探究获得对新艺术的再认知。 5、说教学方法 为了完成教学目标，突破重点难点，我预备采纳如下一些教法和学法。 教法：引导法，演示法 学法：争论探究法，辨析法 教法和学法分别体现了老师的主导性和同学的主体性，在新课程标准中，老师与同学的角色与传统教学的角色来了一个互换，老师始终是课程结构的建构者、组织者、开发者、设计者，而同学是整个教学过程的承载者、探究者、实践者、制造者，同学才是教学的核心和教学的意义所在。 6、说教学预备 老师预备：采纳多媒体设备和相关的ppt课件，湖南美术出版社美术鉴赏教材，教材，参考图片和相关网页。 同学预备：湖南美术出版社美术鉴赏教材、笔记本等。 7、说教学过程 教学环节

21、 教学流程 同学活动及目标定位 一、课题导入 用多媒体出示波洛克“滴淌画”的图片，然后请同学们发言，波洛克在干什么？他的作画方式与你以前所见的方式有什么不同？你能从他的画中看到些什么？想到些什么？板书课题：新的试验 从波洛克作“滴淌画”中引起同学的奇怪和学习爱好，引导同学思索和感受画家的“新试验”的别出心裁。 二、观看、感受、探究 第一节：同学自读全文，自赏每一幅图片。 第一节：同学通过阅读观赏图文，对20世纪中期以来艺术家的“新试验”有一个粗略的了解和感受。 其次节：同学围绕如下几个问题以小组为单位绽开争论，并以小组为单位总结发言。 1、你对现代艺术的看法如何？ 2、你同意P51“思索与沟通

22、”里的一些评论吗？ 3、P5052页这么多作品中你最喜爱哪一件作品？最不喜爱哪一件作品？说出你的理由。 其次节：同学通过争论和总结沟通 感受的同时，探究现代试验性艺术的特点： 1、强调艺术的非理性和无意识，从而否定了艺术创作对客观世界的理性把握； 2、主见艺术的本质在于制造新颖，追求所谓的原创性； 3、尝试以现成品和自然物来代替艺术品的制作过程，从而取消了艺术与非艺术的界限； 4、企图打破艺术博物馆体系以及保藏制度，主见艺术向自然靠拢，以此来对抗现代资本主义商品.对艺术的占有和消费。 第三节：老师引导同学将P50-52的每幅作品按现代试验艺术的特点分类，可列出分类表。 第三节:主要是引导同学对

23、现代试验艺术作品的重新评价，再认知。 三、拓展探究 同学观赏现代兴起的一些新美术形式：沙画和地画 让同学通过观赏进一步了解现代新试验性的艺术表现形式、表现手法、风格特点，提高鉴赏力量。 四、总结 正如德国艺术家博伊斯所说：“在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断地模糊”。的确，在当代好像什么都可以成为艺术。果真如此吗？或许经过历史的“大浪淘沙”能够留下来的“真金”并不多。 高中美术说课稿 篇4 一、教材分析 1、教材内容 同学开头接触到人物画，捉到人物画，同学并不生疏，他们在学校时儿童画曾多次接触，到了五六班级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有肯定的正确性熟

24、悉和阅历但这种熟悉往往还停留在感性的熟悉上，还不成熟，几乎还带有剧烈的儿童画的痕迹本课将就人的面部特征进行初步讨论，并通过人物头像的写生训练，使同学在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，把握分析、比较的观看和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。 本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向同学介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情改变等按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，其次课时为技法练习课但为了更好的让同学把握人物画的画法，在第一课时我也支配了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对比片进行练习，这一方面降低了写生的

25、难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解这将为下一课时的真人头像写生打下基础。 2、教学目地 使同学了解并把握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的改变规律 初步把握人物头像的观看方法和描绘方法。 3、教学重点 把握人物头像的写生方法和步骤。 4、教学难点 培育同学观看和表现人物的形象特征和性格特征，把握人物头像的相关学问。 把握人物头像的写生方法和步骤。 5、教具预备： 多媒体教学 二、授课部分 在上课之前，播放一部影片片断。目地：让同学在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生爱好，为后面的引入新课埋下伏笔。 点击图标，打开演示文件。在屏幕上首

26、先出现了一系列大家熟识的电影明星的图片，然后向同学提问，认不熟悉屏幕上的这些人，答案确定是熟悉，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的留意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都熟悉这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以推断的呢？引导同学思索，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来推断的。这时候就可以告知大家：人的脸是一个人的标记。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开头。要画好人像，首先要对人脸的一些基本学问有所了解，所以今日这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的学问。 点击“开头”，进入首页。首页分四个

27、部分：脸型特征、五官位置、表情改变、作业演示，它们分别链接到不同的章节。 一、脸型特征 在我们身边有许多不同样子的人，这些人最大的区分就是脸有一样，我们要熟悉一张脸，首先得从他的脸的轮廓开头，既人物的脸型。 点击“脸型特征”，进入脸型特征，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引同学的留意力，另一方面引导同学思索下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？ 点击图片，出现“相之也许，不外八格”。讲解。 点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。 用鼠标指向“田、国、目”三个字，请同学观看这三个字从外形上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再

28、分析不同脸型的特征。 用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请同学观看这三个字从外形上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。 用鼠标指向“用、风”两个字，请同学观看这两个字从外形上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。 完成脸型特征的讲解后，为了让同学加深巩固，再在同学中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学推断他们的脸型。（这样可以让同学更直观的熟悉这八种不同脸型的特征，在同学回答问题的同时，老师要针对大家回答的状况，加以进一步和分析） 二、五官位置 （过滤）提问：把握了人物的脸型以后，我们

29、的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（同学一起回答：五官）。 点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。 要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。 1、三停 就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图： 鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”； 鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”； 鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”； (讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进

30、行讲解) 留意： (提问)请同学们观看图中的眼睛的位置在什么地方? (回答)基本上在脸的中间部位 (在确定五官位置时，这点特别重要) 2、五眼 就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。 点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发觉，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的留意力，另一方面直观的让同学看到五眼的关系） “三停五眼”古代画家依据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。假如某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。 (

31、过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“笑逐言开”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今日我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今日，我们就把表情写在纸上。 (点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。 (三)丰富的表情 今日这里也来了一个特别可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？ (提问)请同学们观看这三幅不同的人像画，看看他们有

32、什么不同? (一起回答)表情； (提问)再请同学们观看他们表情的不同是如何表现的呢? (回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。 好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简洁的改变就可以把人物的表情表现出来，哪么毕竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝技吗? 我们来问问他? 点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，盼望高校能记住这几句口决。 (与同学们一起念)。 当然，今日我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简

33、洁的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上绽开的。 (过渡)我们讲了这么多了，可能许多同学的手也开头痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者伴侣，但毕竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”) (四)步骤演示 屏幕出现一张白纸 请同学们把纸拿出来，今日画什么呢?今日我专程为大家请来了一位模特，大家请看： (点击鼠标)出现一女子，这就是今日我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢? 首先，我们要认真观看对象，在观看的时候就要运用到我们今日讲的这些学问，主要从人物的脸型、五官的位置及表情改变，例如：我们观看这位模特，(提问)这位模

34、特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特殊的?她的表情是怎样的? (回答)她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。 步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。 在这里，依据同学的把握状况和基础水平，设计了两种方案。一是，假如同学基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是假如同学水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观看对象，表现对象。 讲评同学完成的作业，同时依据作业状况复习巩固讲的学问点。 结束。 高中美术说课稿 篇5 一、说教材 战斗与和平是湘教版美术鉴赏领域第三单元绚烂的美术世界的第六课。本节课主要是通过观赏与战斗有关的美术作品，引导同学了解美

35、术作品本身的特点，了解战斗与美术作品的关系，感悟战斗的残酷，珍惜当下的美好生活。同时学会鉴赏美术作品的方法，逐步提高同学的艺术鉴赏力量，提高审美素养。 二、说学情 高中阶段的同学已经具备了肯定的鉴赏力量，具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观看力量与感知力量增加，在美术学习中也盼望了解更多本质性的、美术理论方面的学问。能用较精准的语言来表达，但是并非进展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采纳老师引导，然后抛砖引玉的方式绽开，鼓舞同学合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。 三、说教学目标 依据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标： 学问与技能：观赏优秀

36、的中外艺术作品，感受艺术家源于战斗的艺术表现形式和思想内涵，初步了解战斗与美术的关系。 过程与方法：通过观看、思索、争论，体会艺术作品的特点，提高审美力量。 情感、看法和价值观：体会今日美妙生活来之不易，增加喜爱和平的美妙情感。 四、说教学重难点 依据美术学科的特点和本课的现有学问，我的教学重难点确立如下： 重点：了解作品的内容、形式和特点等，探究艺术作品与战斗的关系。 难点：理解艺术作品中所蕴含的思想情感。 五、说教法、学法 在新课程理念的指导下，我不断学习与更新着教学理念。我们的教学必需是从同学的角度动身，以同学的生活实际阅历和美术学习之间建立联系，并在教学活动中充分发挥同学的主动性、主动

37、性。因此，我将基于以上的考虑，结合美术学科的学习特点和教材内容，采纳争论法、提问法等。 同学是学习的主体，我们要鼓舞他们独立思索和沟通协作，因此，在学法的指导上我主要支配了自主学习法、合作探究法。 六、说教学预备 同时为了帮助我的课堂教学，我还预备了资料丰富的多媒体课件等。 七、说教学过程 依据同学的认知规律，大部分同学学习以感性熟悉为主，而感性熟悉事物的特点是生动性、直观性和详细性，依据同学的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以充分发挥同学的主体作用为指导思想，重在培育同学的自主探究、自主进展的综合素养，实现同学的主动进展，详细的教学环节我是这样设计的： 环节一：导入新课 新课程

38、标准指出：爱好是最好的老师，是推动同学主动学习的一种强大的动力。为此，我将利用多媒体展现长城的图片和纪录片，引导同学仔细观看并谈一谈观看后的感受及其对长城的了解。揭示课题战斗与和平。 通过视频的方式引导同学熟悉到长城的宏伟壮丽，并激发同学的学习爱好。 环节二：描述分析 首先，我播放秦始皇陵兵马俑的相关视频，简洁介绍兵马俑的概况，请同学们仔细观看兵马俑的图片并提出问题：通过观看，我们发觉兵马俑的兵种和职级都不一样，你们来说一说，你们都看到了什么? 兵马俑的颜色、制作方法和装备上有什么特点?制作兵马俑的缘由是什么?通过这种针对详细的提问，同学们能够更有目的的进行观赏，同时找到问题的答案：兵马俑是由

39、步卒、骑兵、弓箭手、将军等兵种组成的。他们在一开头的时候颜色丰富、亮丽，完彩夺目(现在大部分已经看不到了)，兵马俑主要是给秦始皇殉葬，秦始皇想要通过这只地下军队保卫他。 接下来，我会连续展现兵马俑面部的详情图，并提出问题：兵马俑的面部、五官有什么特点?同学通过细致观看得出结论：兵马俑的面部外形各异、五官各有特点，都不一样，特别生动传神。 我趁热打铁连续出示图片大卫和圣德列萨祭坛请同学们与兵马俑作比较，并说出中国雕塑的特点，同学们经过观看、思索，不难得出答案：中国的雕塑注意整体，在详情上不做精致刻画，生动传神等。 在这个环节我结合同学的已有认知提出一些好玩的问题，并且层层深化，激发同学探究欲望的

40、同时也加深了对兵马俑的熟悉。 环节三：总结说明 而后我将展现委拉斯贵支的布雷达的屈服，提出问题：画面描述了怎样的故事?你能感受到什么样的思想感情?同学观赏思索后回答，老师总结：艺术作品对于战斗来说不仅仅是树碑立传，更重要的是艺术家通过画面表达对战斗更加深刻的思索，警醒人们客观清醒的看待战斗。同学若有所思，我连续发问：战斗有什么影响?同学回答：人民家破人亡、生灵涂炭。老师总结：战斗对艺术家的创作也有影响，在干扰艺术家创作的同时也让艺术家反思战斗。由此，我们也在课堂推动的过程中体会到了战斗的本质是什么?它是毁灭、破坏和长期的苦难。以总结的方式，关心同学加深重点学问的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作

41、。 环节四：观赏评价 课程接近尾声，我连续展现西汉铜镜和李公麟的免胄图，提出问题：从文字和画面的内容上来看，你们觉得古代的这些艺术家传达了一种什么样的思想感情?同学们争先恐后的回答：人民不盼望战斗，祈祷和平昌盛。 拥有美妙的盼望是好事，但是我们要如何做才能够得到和平呢?这个振聋发聩的问题让同学们深思良久，最终异口同声的说：心存敬畏、理解敬重、化干戈为玉帛。 通过作品的观赏，使同学对战斗与和平艺术有了进一步的了解，从而激活同学思维，拓展视野。 环节五：小结作业 为了更好地激发同学持续的学习爱好，在这个阶段我先带领同学回顾本节课的学问点，总结重点学问，再次引导同学感悟艺术的美，并激发同学对和平生活

42、的喜爱，请他们回到家后搜集有关战斗的资料，用文字或者绘画的形式表达自己的情感。 这一环节从同学的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“同学为主”的教学理念，时刻以同学的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合同学的教学方法。 八、说板书设计 为充分体现课程内容，以便于同学能够理解把握，我的板书清楚、直观、明白，重难点突出： 高中美术说课稿 篇6 一、说教材 下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民训练出版社高中（美术鉴赏）的第九课。在新课标的学习内容中，属于五高校习系列中的美术鉴赏模块，本节课的主要内容是了解中国民间美术的种类和艺术风格，即通过观赏、说明、评价等方法，

43、结合同学已有生活阅历，逐步提高同学对民间美术的熟悉，增加对中华传统文化的崇拜，提高审美情趣。 二、说学情 接下来是其次部分学情分析。高中生已经具备了肯定的鉴赏力量，有肯定的文学修养和历史学问的积累。观赏是观赏者对作品内涵意义及其价值的熟悉，观赏需要肯定的学问和修养，高中生具备了这样的力量，但却力不从心。因此，需要老师的正确引导，使同学的思维力量得到充分的培育和熬炼。 三、说教学目标 学问与技能目标：明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 过程与方法目标：通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品观赏，形成对中国民间美术作品的初

44、步观赏力量。 情感、看法和价值观目标：了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而喜爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。 四、说教学重难点 基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是： 重点：理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的亲密联系。 难点：了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。 五、说教学方法 新的美术课程提出要特殊关注同学个性和制造精神的培育，关心同学建立符合各自个性天赋的视觉思维方式，这就打算着同学要具有丰富而自由的制造力。 因此，我采纳的教学方法是直观演示法、争论法、情境教学

45、法、观赏法、联想法等。 六、说教学预备 俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学预备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了以下预备：课前布置同学搜寻相关材料、预习了解本课学问点、多媒体课件、有民间美术特征的实物等。 学具预备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。 七、说教学过程 环节一：设置情境，音乐导入 采纳音乐的导入方式，开展本节课的教学活动。为此，我将播放民俗音乐喜洋洋，并且提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组争论回答）引导同学们说出自己的感受，从而自然的引出今日的课题：美在民间中国民间美术。 环节二：观赏图片，讲授新知 为了培育同学自主学习和探

46、究的力量，我设置了小组争论的环节来引导同学进行新课的学习。我会出示图片对猴团花大阿福和兔爷泥塑，询问：哪些作品是民间美术？如何来界定民间美术？说出理由。针对这节课的重点，我将采纳小组争论的形式，引导同学合作探究，查找答案，目的是鼓舞他们相互沟通，大胆发言，使本节课的重点得到解决，培育了同学独立学习的力量。 环节三：拓展延长，情感表达 考虑到同学的实际水平和课堂练习时间，并结合本课的教学重难点，展现作品提出问题：目前，许多民间艺术由于民俗活动的消退而渐渐消逝，有人认为传统的民间美术已经渐渐脱离了我们现代生活的需要，你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？让同学以小组为单位进行争论并发表自己的

47、观点。在同学争论的过程中，我会巡察检查争论的结果，让同学在轻松的氛围中体验民间美术的乐趣。 小组争论并选代表发言，由老师总结民间艺术与现代设计的应用，如服装纹样、家居等方面相关学问。 环节四：小结作业，动手实践 在课程即将结束时，以提问式的方式引导同学对本节课的重点加以回顾并逐步形成良好的价值观，同学可以对本节课的学问有一个更加系统的熟悉。 最终，为了使同学能有更高层次的提高，我会给同学留一个拓展延长的作业： 1、同学回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等学问。 2、布置课外作业：实践剪窗花。 高中美术说课稿 篇7 教学目的： 通过本课教学，使同学对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统

48、，有所了解，有所熟悉，达到开阔眼界，增长学问，陶冶情操，培育健康的审美趣味，懂得如何领悟和感受艺术的美，提高艺术观赏力量和树立正确的审美观点。 教学重点： 引导同学着重理解独特的艺术传统。 教学难点 : 如何理解"意境"?追求意境的制造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。 教学时间：1课时 教具预备：图片、录象资料、自制课件。 教学过程 : 一。组织教学： （常规） 二。引入新课： 今日学习第十课。 （出示课题，开头用法课件） 本课内容为观赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。 1. 的性质和它在中国古代绘画中的重

49、要地位： 上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与.审美意识，甚至从侧面间接地反映了.生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的进展，并且在长期的进展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作"青绿山水".其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾画、皴笔少，着色浓重，如千里江山图后者是在水墨淡彩

50、的基础上略施青绿两色，如游春图。 浅绛山水在水墨勾画皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。 1. 名词说明： "外师造化，中得心源" "造化"是指自然，"心源"指心灵感受。"外师造化，中得心源"的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的进展有深远的影响。 "南北宗"是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来说明自唐至明数百年的绘画进展，他按绘画的

51、创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作"南宗",将青绿画法的职业画家视为"北宗".例如，唐代的王维、李思训，后世称为"南北宗". 北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和抱负，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。 范 宽溪山行旅图 绢本水墨 首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，屹立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不行攀的气概。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很认真，显 示出画家有高度观

52、看力量和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲抖动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，给予山石强韧的生命力。 溪山行旅图 中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则犹如山中行旅，只是一介短暂停留的过客。 王希孟千里江山图 南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。很多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。()闻名的山水画家有马远、夏圭等。 从以

53、上作品可以看到，中国古代画家擅长运用空白的艺术手法，称之为"以白当黑".南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，擅长进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为深厚、鲜亮，显示了中华民族美学传统的重要特色。 元代的山水画在意境的制造上更强调主观抒发与个人风格的制造。代表画家有倪赞、王蒙等。 （2） 其次，在空间的处理上，采纳"以大观小"、"小中见大"的手法。 就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如千里江山图，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画非常繁复的山岭，如溪山行旅图、早春图、青卞隐居图等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。制造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观看自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。 （放映录象） （3）此外，中国山