西方美术史教案

1、L 西 方 美 术 史西方美术史课程讲义教师 薛峰教材选用: 教学目标：1. 通过教学使学生能够掌握西方美术史的相关知识和理论。通过西方美术史的学习使学生了解各个历史时期的时代特色和民族风格的美术作品。2. 通过讲授和训练使学生学会运用一些基本方法和理论，并对一些与西方美术作品进行鉴赏，逐步提高学生的审美能力，促进学生对相关钻也的学习。教学方法：1. 针对学生专业的特点，教学主要以作品赏析为主，以理论讲解为辅，让学生多看作品，通过对作品的分析去体会每个时代的西方美术的发展状况，以此增强学生对不同时代和地区的艺术风格特点的理解。2. 根据课时安排，在每个单元结束的时候（也可以在授课之前），播放一

2、些与课程相关的影像资料，促进学生对一些抽象的概念的理解、对作品的体会。3. 授课结束后为学生介绍本课题相关的参考书目，布置一些思考题，使有兴趣的同学能够谨向深入的思考和学习；并根据情况适当的设置一些讨论课，使学生就某些西方美术的相关问题展开讨论。所需教具： 多媒体教学设备 幻灯机（幻灯片）教学要求：1. 要求学生能够上课认真听讲，做好笔记。2. 在作品分析的时候能够调动自己的能动性，能够积极主动地提出自己的观点和看法，有兴趣的同学能够阅读相关资料，进行深入的思考和研究。考试安排：1. 考试形式将根据教务处规定进行。2. 考试分数包括平时成绩和卷面两个部分，其中平时成绩占20，卷面成绩占80。平

3、时成绩主要考察出勤率和平时作业的完成情况。第一章 史前艺术一、教学目的：1.了解史前美术的酝酿与诞生、史前美术的基本特征、作品鉴赏。2. 理解洞穴壁画的功能二、教学重点和难点：洞穴壁画的功能三、教学方法：讲授、欣赏四、教学过程： （一）史前艺术概念1.史前艺术(Prehistoric Art)是指人类还没有发明文字之前,或者是历史上没有文字记载之前所创造的人类先民的艺术。2.主要分期：旧石器时代 奥瑞纳文化 佩里戈尔文化 梭鲁特文化 马格德林文化3.原始遗存的分类：洞穴艺术、小型雕塑。（二）洞穴艺术 洞穴艺术(Cave Painting),是指涂绘在岩洞深处的绘画,也包或在那里发现的浮雕。1.

4、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画 世界最古的绘画旧石器时代（约二万年前）的奥瑞纳文化和马格德林文化的绘画，是在西班牙北部的阿尔塔米拉洞穴和尘法国蒙地亚克的拉斯珂洞穴中的壁画。壁画的内容是马鹿、熊等富有现实感的动物，也有极其粗糙的人像。2.法国拉斯科洞穴壁画 法国的拉斯科洞和西班牙的阿尔塔米拉洞，是最为著名的旧石器时代晚期洞窟壁画遗址。在这些洞穴里，原始时代的人们用木炭、红土以及动物脂肪油与粘土调制成的颜料，精心描绘了许多野牛、鹿、山羊等动物，其中最大的牡牛长达5米。狩猎是原始人主要的生产劳动，他们把野兽当作认识自然的主要对象。阿尔塔米拉洞内描绘了一头受伤的野牛，它圆睁怒目，伸出双角，力图作最后的反击。

5、奔放的线条和鲜明的色彩，刻画出野牛顽强的生命力，人们甚至会感觉到它的肌肉在颤动，与这只受伤的野牛并列着的还有30多个动物形象，都是先勾线条后涂颜料。很难想象这些生动的形象竟是由那些手握石斧、捕食野兽的原始人类创作的。 （二）洞穴壁画的功能1. 第1种假说是狩猎巫术。2. 第2种假说是洞穴壁画是个人艺术形式的表现。3. 第3种假说认为是对四期的动物的哀悼.4. 第4种假说认为洞穴壁画具有教育意义.5. 第5种假说认为洞穴壁画与图腾崇拜有关.6. 第6种假说认为洞穴壁画是表现生殖繁衍.7. 第7种假说认为是对环境的美化. （三）原始雕塑维伦多夫的维纳斯（Venus of Willendorf），又

6、称维朗多尔夫的维纳斯，是一座11.1厘米（4又3/8英寸）高的女性小雕塑，该雕塑于1908年由考古学家约瑟夫·松鲍蒂（Josef Szombathy）在奥地利维伦多夫（Willendorf）附近一旧石器时代遗址发现。雕像由一块非本地的、带有红赭色彩的鲕粒石灰石雕刻而成。1990年，借助地层的重新分析修订，一般估计该雕塑雕刻于西元前22,000至24,000年。关于其起源、创作方法和文化含义人们几乎一无所知。名字中的维纳斯并非指其是一现实主义雕塑，而是对妇女形象的理想化描绘。雕像的阴户、乳房以及肿胀的下腹令人印象深刻，这些特征都与旺盛的生育能力密切相关。引起鲜明对比的是雕像短小的四肢，

7、和手臂折于乳房前，雕像的脸部无法看见，她的头部为编制物，许多眼睛或是某种头饰所环绕。克里斯托弗·维特科姆（Christopher Witcombe）曾指出，“使用讽刺性的幽默将这座小调像鉴定为维纳斯至少满足了某些对远古, 对妇女和对某些体验的假定感觉”。同时，另一位当时的专家勉强将她鉴定为一位在老欧洲的旧石器时代地球之母女神。一些人认为，她的肥硕身材是代表了其在猎人社会中较高的身份地位，另外她明显强盛的生育能力可能也是安全和成功的标志。雕像的腿部并未设计为能让雕像站立的形态，因此有人推测雕像是用于手持而非简单放置观赏之用。以致一些考古学家认为她并非是生殖女神而仅仅是一个带来好运的符咒

8、。更有人认为其可能是设计作用于插入阴道，以乞求带来旺盛的生殖力。维伦多夫的维纳斯现是维也纳自然历史博物馆（Naturhistorisches Museum）的收藏品之一。在此雕塑发现及命名后，又发现了多个类似或其他形式的艺术品。它们全部都被认为与维纳斯雕塑相关。思考题：原始洞穴壁画的功能是什么？第二章 爱琴艺术一、教学目的：了解爱琴美术的酝酿与诞生、爱琴美术的基本特征、作品鉴赏二、教学重点和难点：克里特与迈锡尼艺术三、教学方法：讲授、欣赏四、教学过程： （一）“爱琴文明”背景希腊爱琴地区很早就有人类活动。在北希腊的卡尔息狄斯地区曾发现早期人类头骨，有的学者认为属于尼人类型。旧石器时代文化遗存散

9、见于希腊半岛。南希腊阿哥利斯地区的弗朗克提洞穴中有约公元前7000年的中石器时代遗址，居民捕捉海鱼，并使用黑曜石制作的石器。新石器时代的居住地分布于希腊本土和爱琴海诸岛，最早的时间可推至公元前6000年前，著名的遗址有马其顿的新尼可米底亚、色萨利的塞斯克罗和克里特的克诺索斯等。新石器时代各处居民的生活方式大致相同，种植大麦、小麦和豆类作物，驯养绵羊、山羊、猪等家畜，崇拜象征丰产的泥塑女神像。值得注意的是，希腊缺乏坚硬的燧石，新石器文化各处居民多以黑曜石制造具有较锋利边缘的石器，而黑曜石只产于基克拉迪斯群岛的米洛斯岛。这说明早在公元前60007000年间，爱琴海上就开始了互通有无的往来。 公元前

10、3000年代初，希腊爱琴地区进入早期青铜时代。公元前2000年代则为中、晚期青铜时代，先在克里特、后在希腊半岛出现了最早的文明和国家，统称爱琴文明。古代希腊的历史几个阶段：古代希腊的历史大致分为五个阶段：（1）爱琴文明或克里特、迈锡尼文明时代（公元前2012世纪）；（2）荷马时代（公元前11世纪9世纪）；（3）古风时代（公元前86世纪）；（4）古典时代（公元前54世纪中期）；（5）希腊化时代（公元前4世纪晚期公元前34年）。 （二）米诺斯艺术1.米诺斯(Minos)艺术的背景克里特（Crete）城市国家的兴起 克里特最早的新石器文化遗址约始于公元前6000年，以后发展较平稳，居民多居洞穴中。公

11、元前2500年后，铜器、青铜器逐渐增多，匕首占很大比重。冶金术大概由小亚和基克拉迪斯群岛传来。石瓶、印章、黄金饰物的制作引人注目。公元前2500年左右，有来自北非的移民迁至南克里特，与当地居民相混合。从埃及输入了蓝釉陶珠、彩瓶、象牙和装饰品。但克里特文化从一开始就不是对外来文化的复制和模仿，而是加以吸收改造，逐步形成自己的风格。 2.发展分期：约公元前2000年，克里特出现了最初的国家。克里特文明的最大特征是宫殿的修筑，每个城市国家多围绕王宫而形成，宫廷是国家的经济、政治和文化的中心。克里特易发生地震，由于天灾人祸，各地王宫多遭到过破坏和进行重建。学者们根据这一特点将克里特文化的发展分成：前王

12、宫时期（约公元前3000年代）；古王宫时期（约公元前20001700年）；新王宫时期（约公元前17001450或1380年）；后王宫时期（约公元前1450或13801100年）。 3.克诺索斯(Knossos)王宫目前所知有关克里特文明的考古资料，有一半以上都来自这座王宫。新王宫时期，此宫曾多次遭到破坏（可能和地震有关），但每次破坏后都修造得更为宏伟富丽，最后落成的王宫是一组围绕中央庭院的多层楼房建筑群，面积达2.2万平方米，宫内厅堂房间总数在1500间以上，楼层密接，梯道走廊曲折复杂，厅堂错落，天井众多，布置不求对称，出奇制巧，外人难觅其究竟，因此古希腊神话传说中誉之为“迷宫”。现在王宫遗址

13、已得到充分发掘和部份复原，其建筑总体呈长方形，按米诺斯宫室的通例，四周不设围墙望楼，全宫以长方形中央庭院为中心（长60、宽30米），倚山而建，地势西高东低，因此庭院以西楼房有两三层，以东楼房则有四五层，从东麓远望王宫，但见层楼高耸，门窗敝廊参差罗列，其景观为古代王宫所罕见。庭院西面楼房主要用于办公集会、祭祀和库存财物，东面楼房则是寝宫、客厅、学校与作坊。各层各处都有楼梯相连，尤以庭院东面的中央大楼梯最为宏伟，它有天井取光，三面构成柱廊，梯道宽阔，彩绘艳丽，被誉为王宫建筑最杰出的纪念物。其旁之双斧大厅分内外两室，以折叠门扇相隔，冬可保暖夏可通风，显示米诺斯建筑的灵巧。厅旁的王后寝宫则是一套典型的

14、米诺斯豪华住房，内壁绘有海豚戏水的壁画，优美雅致，相连小间有浴室和冲水厕所，这种卫生设备在古代是独一无二的。和建筑的高度水平相仿，王宫各处的壁画也是古代艺术的上乘之作，显示了克里特文明注重灵巧秀逸的特色，和东方各国的威严沉重有别。 （三）迈锡尼(Mycenae)艺术1.迈锡尼文明的兴起和繁荣 迈锡尼人和克里特的米诺斯人不是同一民族，他们的语言属印欧语系，是从欧洲内陆由北而南进入希腊的。迈锡尼人是希腊人中最早到来的一支，约在公元前2000年前后定居于伯罗奔尼撒半岛。此时克里特已建立米诺斯文明，希腊本土的迈锡尼人则比较落后，虽已进入铜器时代，犹未建立国家，因此他们是在克里特直接影响下逐渐向文明过渡

15、，到公元前1600年才称王立国。迈锡尼城是迈锡尼文明的中心，位于伯罗奔尼撒半岛东北部。附近还有梯林斯城，是直属于迈锡尼的一个军事要塞。它们构成迈锡尼王国，在希腊诸国中最称强大。2.防御建筑城堡有宏伟壮观的“狮门”（以刻有双狮拱卫一柱的浮雕得名），城内建豪华王宫。城堡下面平川地带有广阔的市区，富商大贾和百业工匠居住其间，其繁荣富庶当不下于克里特的克诺索斯。在海外贸易方面，迈锡尼较克里特也是有过之无不及。埃及、叙利亚、腓尼基、塞浦路斯以及意大利南部、利巴拉群岛等地都有迈锡尼陶器出土，数量皆超过各地曾发现的克里特陶器。在爱琴地区和希腊本土，迈锡尼文明的分布也较克里特文明为广泛、众多，现已发现的当地大

16、大小小的迈锡尼文明遗址在1000以上。 （四）诗诗与文明荷马史诗是伊利亚特与奥德赛的合称。相传是公元前九世纪一位叫荷马的盲诗人所作。 荷马史诗被称为欧洲文学的老祖宗，是西方古代文艺技巧高度发展的结晶。三千多年来，许多学者研究这两部史诗，单就研究结果印成的书，就可以自成一个小图书馆。 1.伊利亚特伊利亚特的意思是：“关于伊利昂的史诗”。希腊人称“特洛伊”为“伊利昂”。特洛伊是小亚细亚西北岸赫勒斯滂海峡（现称达达尼尔海峡）入口处的一个城市，商业繁荣、土地肥沃，富遮而美丽。特洛伊战争的是起因，相传是因为“不和的金苹果”。 2.奥德赛“奥德赛”的意思是：“关于俄底修斯的故事”。描写了希腊军英雄俄底修斯

17、献计攻破特洛伊城后还乡的故事。这个故事分为两部分，第一部分是海上的漂泊10年的故事；第二部分是回乡后复仇的故事。 3.荷马史诗的主题思想 史诗的主题思想是歌颂氏族社会的英雄，因而只要代表氏族理想的英雄，不管属于战争的哪一方，都在歌颂之列。伊利亚特的基调是把战争看成正当、合理、伟大的事业，但同时又描与了战争的残酷、给人民带来的灾难、人民的厌战反战情绪，并通过英雄们的凄惨结局，隐约地表达了对战争的谴责。奥德赛是歌颂英雄们在与大自然和社会作斗争中，表现出的勇敢机智和坚强乐观的精神。 荷马史诗，是古代希腊从氏族社会过渡到奴隶制时期的一部社会史、风俗史，具有历史、地理、考古学和民俗学方面的很高价值。这部

18、史诗也表现了人文主义的思想，肯定了人的尊严、价值和力量。这是人类童年时代的艺术创作，在思想上、艺术上不免带有局限性。参考书目：剑桥艺术史 中国青年出版社 1994版影像资料：爱琴海古文明 国家地理杂志思考题：1.卫城的建筑特色是什么？ 2.米诺斯与迈锡尼艺术的区别？第三章 古希腊艺术一、教学目的：1.通过教学使学生对古代希腊艺术产生的背景、分期有所了解和认识。2.理解古代希腊建筑艺术和雕塑的发展历程。二、教学重点和难点：希腊式的美学价值三、教学方法：讲授、欣赏四、教学过程： （一）希腊艺术的诞生公元前500年323年，是希腊的古典时期，是艺术、文学、哲学和政治高度繁荣昌盛的时代，在这期间它与波

19、斯和马其顿这两大强敌发生了严重的冲突。希腊人在对波斯的战争中取得了胜利，一种合作精神由于这一胜利在各个城邦中被激发出来，同时由于雅典的军队在抗击所谓的野蛮人时起到了力挽狂澜的作用，于是，在战后的城邦联盟中雅典便扮演了领导者的角色。社会经济的进一步繁荣，奴隶主民主政治的深入发展，促进了希腊文化艺术的全面繁荣。希腊美术尤其是雕塑与建筑艺术，构成了古希腊美术的高峰。古希腊的雕塑艺术与建筑所取得的伟大成就与古希腊的社会制度、美学价值、审美观念、社会风尚等密不可分。 1.古希腊的社会制度 古希腊实行的既不是东方那种君主至上的、森严的官吏制度，也不是效法埃及法老那种神权与宗教式统治，而是采取了一种以城邦为

20、单位的奴隶制民主政治，公民议会是最高权力机关，贵族奴隶主、工商业奴隶主和自由民都有权参加、发言和表决，城邦的统治者从公民议会中民主选举产生。这种奴隶制民主政治，最关键、最重要的是直接民主制度，即城邦的政治民主主权属于全体自由民，它不是通过选举代表组成议会或代表大会来治理国家，而是由自由民直接参与城邦的治理。由于古希腊的这种主权在民与直接民主的制度，公民可以听取政治家们的演说和辩论、参与讨论内政外交大事、选举或者罢免官员、决定祭祀、这在一定程度上也刺激了古代哲学与雄辩术的发展。在自由民的心目中，国家只不过是一座神庙林立的卫城，在这里埋葬着创业英雄的遗骨，供奉着本民族的神像，不仅有供集会的广场、娱

21、乐的剧场、锻炼的健身场，还有从事公共事务或者哲学研究的健美、朴素、勇敢的自由民，以及侍候他们并从事着耕种等生产工作的奴隶。这就是一切！希腊人的社会制度体现了对人的（虽然是有限的）尊重，赋予了公民创造的自由，激发了每个公民的主人翁责任感和创造热情，有利于求得自身的健美、和谐与全面发展。温克尔曼在古代艺术史中所说的，“自由随时都有它的宝座”。所以，希腊人可以同时是诗人、哲学家、批评家，是行政长官、祭司、法官，也是公民、运动员和战士。所以，希腊的艺术也是为生活的美化与欢乐而存在的。在希腊人看来，一个人既有思想、又有意志，而且有活泼、敏捷的身体才算是真实的人，乐观、开朗的他们把人生看作行乐，甚至连最严

22、肃的思想和政治制度也都变成了愉快的东西，他们生性充满了对自然、对人生、对生命的豁达开朗、朴素天真的信念。在他们的思想里没有荒诞的信仰和迷信，在他们的生活中只有与神灵同乐，为神展示健美的体魄，为神而装点城邦，用艺术与诗歌创作辉煌的作品，使人暂时脱离现实生活来与神一起分享快乐。 2.希腊式的美学价值 希腊人为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。他们把宇宙视为一个整体、完整的神圣秩序，“宇宙”（cosmos）一词本身就包含了“和谐、数量、秩序”的意思。早期希腊哲学家毕达哥拉斯就指出，数是音乐和宇宙天体运行的共同规则，它象征着音乐和宇宙的和谐，而人本身就是一个和谐体，一旦遇到外界的和谐，便产生感应

23、、共鸣，同声相应，同气相求。德谟克利特有一句名言说“人是一个小宇宙”。在希腊人看来，美的东西是整体的各个部分取得调和关系而产生的，而求得这种调和的美则直接来源于人体，人体是宇宙这一大秩序中的小宇宙、小秩序。他们相信，人体是美的，它是真、善、美的最好统一，它体现了宇宙间所能发现的智慧与秩序，是一切善与美的本源。所以，艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面，以人体雕塑表现其心目中的神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。古希腊雕刻家们一再探索人体的标准比例，其目的也是在寻求一种人体标准来表现美。雕塑家波里克里托斯专门研究了人体各部分间的比例，写成了法则一书，明确指出了人体各方面的比例对称

24、数据，如健壮的人体身高为七个头长（7:1），雕像的重心集中在一只脚上，另一只脚放松，能使整个身体的肌肉和筋的紧张与松弛变化突出，也能使整个形象更富于表现力。在波利克里托斯的代表作荷矛者中，他就以头与全身1:8的比例塑造了高贵而肃穆的理想人体形象。（二）古希腊艺术产生的条件： 贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往” 的神话是艺术的土壤。 文克尔曼总结他对希腊艺术研究的结果说： 希腊艺术达到卓越成就的原因，一部分在于天气的影响。一部分在于希腊人的政治体制

25、和机构以及由此产生的思想情况。 （三）古希腊艺术的分期古希腊艺术的分期依照风格可以分为:荷马时期(11BC8BC年) 古风时期(800BC500BC年) 古典时期(500BC429BC年) 希腊化时期(330BC30BC年)（四）古代希腊建筑1.雅典卫城雅典卫城是雅典的守护神雅典娜女神的神庙，同时也是雅典帝国全盛时代的象征。 雅典卫城建立的时间大约在影响深远的伯罗奔尼撒战争的前期，也是雅典帝国最光荣，强大的时候，当时雅典不仅国力强大，而且拥有发达的文化艺术成就，美轮美奂的卫城体现了这点。2.巴特农神庙 巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。它建于公元前447-438年，是伯里克利当政时代重建卫

26、城山工程中的重点项目。巴特农神庙是希腊祭祀诸神之庙，以祭祀雅典娜为主，又称“雅典娜巴特农神庙”。“巴特农”原意为“处女宫”，因它祀奉的雅典娜女神是处女，故又称“雅典娜处女庙”。它建于公元前447432年。设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特。整个建筑工程是在大雕刻家菲狄亚斯的指导和监督下完成的，神庙的雕刻都为菲狄亚斯和他的弟子所创作。 巴特农神庙坐落在卫城的最高处，从雅典各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象。神庙位于雅典老城区卫城山的中心，坐落在山上的最高点。它外形呈长方形，长228英尺，宽101英尺，由46根多立克式环形立柱构成柱廊。神庙的主体为两个大厅，两旁各倚一座有6根多立克圆柱的门厅。东边的门

27、厅通向内殿，殿内原来供奉着巨大的雅典娜女神，但是，这一杰作在公元5世纪失踪。中楣饰带是由92块白色大理石装饰而成的，上面有描述希腊神话的浮雕。东西庙顶的山墙上也有精美的浮雕。巴特农神庙被认为是多立克式建筑艺术的极品，有“希腊国宝”之称。它采用典型的长方形的列柱回廊式形制。列柱采用多利克柱式，东西两面各为八根列柱，两侧各为17根列柱。每根柱高10.43米，由11块鼓形大理石垒成。神庙的柱头、瓦当，整个檐部和雕刻，都施以红蓝为主的浓重色彩，显得格外庄严肃穆，充满灿烂夺目的光彩。 巴特农神庙自公元五世纪后几经天灾人祸，先仅存一座石柱林立的外壳。（五）古代希腊雕塑掷铁饼者就是现存流传最广的艺术杰作之一

28、，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。 掷铁饼者取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。 其中，雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。 掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体

29、全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。 整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。米诺斯的维纳斯维纳斯

30、的雕塑是断臂的。但对于是当初就没有雕塑双臂，还是后来断掉的，却鲜为人知。不久前，有人发现上世纪法国舰长杜蒙-居维尔的回忆录，才解开了这个100多年来的谜。 维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯-布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运

31、。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。现在该雕像收藏在法国卢浮宫。 100多年来，很少有人知道维纳斯雕像断臂之前的形象。后来在旧档案中发现了杜蒙·居维尔的回忆录，它记述了居维尔是最初在伊奥尔科斯家看到的完整雕像：维纳斯右臂下垂手扶衣衿，左臂上伸过头，握着一只苹果，双耳还悬有耳环。然而至今无人能将此雕像复原。参考书目：希腊艺术手册 中国美术学院出版社 1992版影像资料：古希腊雕塑建筑 欧美文化艺术博览思考题：古希腊艺术的特点? 第四章 古罗马艺术一、教学目的：1.通过教

32、学使学生对古代罗马艺术产生的背景、分期有所了解和认识。2.理解古代罗马建筑艺术发展历程。二、教学重点和难点：希腊式的美学价值三、教学方法：讲授、欣赏四、教学过程： （一）古罗马艺术的起源罗马文化有二个重要的源头：伊特鲁里亚文明和希腊文明。 伊特鲁里亚艺术 西元前700年左右，伊特鲁里亚（Etruria）人已定居在义大利北部，靠贸易和农耕迅速繁荣起来，西元前7-5世纪是其强盛时期，但没形成统一的国家。因贸易的关系，艺术受到外来影响很大，尤其是希腊艺术。 伊特鲁里亚的墓葬石棺雕像（BC6世纪），表现一对夫妇亲密地依偎在一起，脸上都挂著古风式的微笑，显得个性开朗、乐观，丝毫无悲哀气氛。 青铜雕塑母狼

33、（BC500），是罗马城的象徵，因传说罗马城创始者罗慕洛斯是由母狼哺育长大的。母狼神态凶残、四肢健壮，洋溢著野性的生命力，显的相当真实。 塔尔奎尼亚(Tarquinia)的渔猎之墓的壁画（BC520），再现人们捕鱼、射鸟的场景，生动自然。 伊特鲁里亚的城门（BC515-490），是建筑对拱卷形式的成熟应用，罗马人的兴起与受希腊文化的影响 西元前八世纪时罗马规模很小，在西元前五世纪以前还处於氏族部落时期，以后经历了共和时期（BC509BC30）和帝国时期（BC27AD476），西元265年灭伊特鲁里亚，帝国时期的罗马地跨欧、亚、非三大洲。西元前27年以前为共和国，以后为帝国。一、二世纪间多贤能皇

34、帝，建筑上有辉煌的发展。三、四世纪帝国缺乏忧患意识、重享乐，因而政局不稳，经常政变换皇帝，文化渐衰，直到四世纪相信基督教以后才有改变。 罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却被希腊人征服。罗马人崇拜和模仿希腊艺术，由於民族性重实用，因此大量引用希腊艺术形式，而甚少独创的风格。 (二)、古罗马艺术的特性 罗马人不同於希腊人，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念。 希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。罗马艺术大多是给予帝王歌功颂德和满足罗马贵族奢侈的生活需要。 希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特

35、徵鲜明的肖像，艺术家不仅要求外形要逼真，更重视人物个性的刻画。 罗马人最有成就的是建筑。在技术上首先运用三合土，大量使用拱卷结构，使建筑类型比希腊丰富。因为疆域广大，所以罗马艺术气魄上，超过希腊，可以说是规模宏大。 （三）、艺术表现 建筑 西元前二世纪罗马人已累积建筑拱门与拱顶的经验，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。 庙宇西元前二世纪，山墙和柱子与希腊相同，只是地基变高了，常用来当战利品的仓库（实用价值）。圆形建筑变大，是因材料用混凝土之故，外表贴上大理石，最具代表性的庙宇是万神庙（西元118-125）。 其他建筑有市场、广场、澡堂

36、（公共交际场所）、运动场、竞技场（约80，罗马）、斗兽场等。 另建有碑林，将罗马法记其上。水利工程、以水道、喷泉作得最好。 巴西利卡（法庭），后来变成基督教堂。 公寓房子、一般澡堂内有嵌画居室内，地上也有嵌画，壁上则画建筑图，以增加空间感。 （四）雕刻的特性 写实，不喜欢美化人体，只表现现实，也不掩饰缺点，文艺复兴是从此作风出发。 实用，如纪念用，表现凡人的形象，真实感较强。 罗马人本来就有崇拜祖先的习俗，他们忙於为死者作雕像，收藏在家中，遇新葬礼时把列祖列宗的雕像都拿出来参加仪式。早期的肖像雕塑是根据死者面部翻下来的面模制作的，不加任何美化，表情死板，缺少活力，只有感到逼真而已。希腊雕刻技术

37、传进来后，开始美化雕像，但还是以逼真和表现个性为主。 著名作品： 凯旋门（14-37，罗马），独创，门上雕征伐纪录。 天柱（114，罗马）雕打仗的功绩，好像是电影记录片，西元二世纪最好，是欧洲史上最大的浮雕。雕工是近东俘虏，共雕人物千人以上，描述战争前后整个过程，后来英法均有仿造，特点是雕工精细，场面浩大。 和平石碑（庙形），雕的形象和日常生活有关。人像雕刻特性很像真人，帝国的盛衰，可由人像的表情看出。 奥理略骑马像（2世纪，罗马），是欧洲第一座骑马立体像，（西元二世纪）。文艺复兴作品仍无法超越其成就，以后的骑马像均以此雕像为样本。三世纪人像有心理的描写，是因政治混乱，社会腐化，表情有不安的恐

38、惧感。 四世纪有稳定的变化，但技巧退化，没有肌肉感，君士坦丁大帝（4世纪，罗马市政博物馆）如朴克牌般，精神上表现宗教理想，两眼望天（上帝），无表情。 （五）建筑成就罗马美术最大的艺术成就就是建筑,到公元后的帝国时期,达到了罗马美术的黄金时代,起初建筑主要是神庙建筑,而到了共和时期,方向发生了改变转到现实生活,开始广泛的修建各种公共建筑,从建筑思想史来看,这是罗马的最大贡献,罗马人自己形成了自己的建筑风格,主要体现在,券拱技术、三柱式的改进与综合,柱式与券拱的结合三合土的运用.其主要代表为:"万神庙,克罗西姆斗技场,卡拉卡拉浴场.最具有代表性的是凯旋门和纪念柱,这是罗马人的发明。参考书

39、目：希腊罗马美术 人民美术出版社 1983版影像资料：古罗马雕塑建筑 欧美文化艺术博览思考题：古罗马艺术的特点? 第五章 中世纪艺术一、教学目的：了解基督教美术的酝酿与诞生、基督教美术的基本特征、作家与作品鉴赏。二、教学重点和难点：基督教美术的基本特征、作家与作品鉴赏。难点：基督教美术的基本特征、艺术家。三、教学方法：讲授、欣赏四、教学过程： （一）“中世纪”概念1.中世纪（ the middle age ）一词最先是由意大利人文主义史学家比昂多于 15 世纪提出来的他把西欧 5 15 世纪的那一千年叫作中世纪，意为古典文化与文艺复兴这两个文化高峰之间的一段历史时期； 17 世纪末德国史学家凯

40、列尔在其所著世界史中，第一次把人类的全部历史划分为古代、中世纪、近代三个时期；到 18 世纪，中世纪一词被欧洲历史学家普遍采用；中世纪是适用于西欧的、特有的一个概念，应用于其它地区时我们常用世界中古史来取代。 2、起迄年代由于概念不同，对世界中古史的起迄年代的认识也不同。国内过去传统上定上限为 476 年西罗马帝国灭亡，下限为 1640 年英国资产阶级革命，这是以革命夺权为标准划线，现多不用。英国剑桥中世纪史对上限介绍了十二种说法，它以 284 年罗马皇帝戴可立先即位为世界中世纪史开端，下限采用 1453 年拜占廷帝国灭亡为界此说在西方较流行，如欧洲中世纪简史、世界文明史、全球通史等作者在划定

41、时限时，下限都是 15 世纪，上限则 3 5 世纪不等。 3、分期:中古时期各地差别太大，以西欧为标准： 5 10 世纪，西欧封建制度的形成时期（封建化时期）； 11 14 世纪，西欧封建制度的兴盛时期。（二）拜占庭艺术、哥特艺术中世纪艺术也因此构成其特有的风格，其演变分为拜占庭艺术、罗马式艺术和哥特式艺术三个阶段。 1.拜占庭艺术 拜占庭艺术是典型的描绘神性的宗教艺术。为了向教徒讲解圣经的故事，传达上帝的思想，内容的简洁与意义的明晰至关重要。艺术家放弃凭肉眼所见的直觉来描绘的习惯，而是展开想象，将自然与真实的东西转换为理念情感加以表达。因此，拜占庭艺术不考虑空间感的真实和戏剧性的细节描绘。这

42、种简约的图解式绘画也曾经发展辉煌。并且，这种纯粹的以构图结构将“观念”翻译成可视形象的艺术手法对后来的现代艺术尤其是抽象主义等艺术流派产生过重大影响。 镶嵌画 以大小不同的彩石、玻璃料器、金属等硬质片料拼 嵌而成的图画。一般用于装饰建筑物的墙面、天花板或 地面。 镶嵌画历史悠久，最早见于公元前4000余年的美索 不达米亚，苏美尔人是这种艺术的始祖。镶嵌画以其色 彩的真实性和永久性，制作的多样性以及题材的广泛性 而得以在世界上绵延流传。公元14世纪，镶嵌画得到 很大的发展，色彩技巧日臻完善，当时罗马人对它十分 推崇。在美术史上，罗马以及中世纪东罗马时期的镶嵌画无论在数量上或质量上都名列前茅。如意

43、大利庞培城 出土的伊苏之战、拜占庭时期君士坦丁堡的圣索菲 亚教堂中的佐伊皇帝像等许多镶嵌画，都是这个时期的艺术珍品，在历史上产生过深远的影响。随着罗马人的 足迹，镶嵌画传入其他地方，各国艺术家都以各自的民 族风格，发展了这一艺术。镶嵌画在现代世界艺术中日益占有重要地位。墨西哥、苏联和民主德国等国家的镶嵌画以其规模的宏大和新颖的技艺而著称，由平面镶嵌发展到在高低浮雕上再加镶嵌，丰富了镶嵌艺术的表现形式。 镶嵌画材料来源十分丰富，有天然彩石、卵石、贝壳、螺钿、宝石、玉石和人造的玻璃料器、陶瓷、有机玻璃、金属和木料等。镶嵌方法有直接镶嵌法、预制法、反贴反上法、正贴正上法。除平面镶嵌外，也可以在浮雕上

44、进行镶嵌，后者更能增强壁画的力度。片料的拼嵌既可以采取装饰性的有规律的排列，也可以采取无规律的自由排列。镶嵌细工在运用色彩能力上要求很高，因为每个色域都是由无数色彩点子成分构成，每一块片料代表一定的色调，为此，镶嵌时每一种色彩成分都要经过斟酌和选择。高明的镶嵌细工艺术家能用补色创造出许多不同的效果。 镶嵌画具有其他壁画所没有的坚固、耐潮湿、耐晒而不变色的优点，硬质片料的质感与量感以及镶嵌工艺产生的形、色、光的效果，使镶嵌画在色、质、量感方面显得粗犷浑厚，色彩斑斓。2.哥特式艺术 十二世纪，一种区别于罗马式艺术的风格歌特式艺术在法国形成，并逐渐拓展至全欧洲，延续到十五世纪。哥特式教堂在外观上从罗

45、马式的厚重结实风格转变为强调垂直向上轻盈修长的独特式样，又称为“高耸的教堂”。在教堂内部则以大量彩色玻璃窗画取代了罗马式的墙面壁画，色彩缤纷的玻璃窗加上拱顶散发出一股神秘壮丽、恍如身置天堂般的气氛，视觉感受变得愉悦轻松而不再那么压抑沉重。哥特式教堂给教徒以焕然一新的感觉，使他们领略与神往另一个超脱现实世俗世界之外的世界精神的世界。曾经一度没落的大型雕像又再次出现，虽仍不是独立存在而是与教堂建筑相结合，但浮雕所表现的已不仅仅是神圣的象征，也是一个个独立自主的人，人物形体造型配合建筑的外结构加以变形扭曲，各有姿态，各有其美，显得生动起来。十三世纪成为“大教堂时代”（Cathedral Era）,德

46、国的科隆大教堂和法国的巴黎圣母院Notre-Dame都是哥特式教堂的杰作。歌特式艺术流行欧洲，成为“国际样式”。哥特艺术家开始为自己设计的作品署名。“匿名”艺术的结束，标志着社会从上帝世界转向个人世界的开始。 巴黎圣母院 巴黎圣母院始建于1163年，历时约150年，直到1320年才建成。到了19世纪，又在上面加建了个尖塔。巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。 巴黎圣母院的平面呈横翼较短的十字形，东西长125米，南北宽47米。东端是圣坛，后面是半圆形的外墙。西端是一对高60米的方塔楼，构成教堂的正面。粗壮的墩子把立面纵分为三段，每段各有一门，当中是被称做“最后的审判”的主门，右边是“圣安娜”门，左

47、边是著名的“圣母门”。进门后大厅中端坐着怀抱婴儿的圣母玛利亚，玉石雕刻，慈祥而端庄。这种门一个套一个，层层后退，形成哥特式教堂的典型特征尖圆拱券。两条水平的雕饰把三个门联系起来，下层的装饰是28个尺度很大的法国历代君王的雕像，正门的正中是一个直径10米的圆形玫瑰窗，精巧而华丽。两侧的尖券形窟及垂直线条与小尖塔装饰，都带着哥特式建筑的特色高耸而轻巧，庄严而匀称。 在尖峭的屋顶正中，一个高达106米的尖塔，直刺天穹，好像要把人们连同这教堂一起送上天国。教堂正厅顶部有一口重达13吨的大钟，敲击时钟声宏亮，全城可闻。巴黎圣母院的主立面是世界上哥特式建筑中最美妙、最和谐的，水平与竖直的比例近乎黄金比10

48、.618，立柱和装饰带把立面分为9块小的黄金比矩形，十分和谐匀称。后世的许多基督教堂都模仿了它的样子。 巴黎圣母院的内部并排着两列长柱子，柱子高达24米，直通屋顶。两列柱子距离不到16米，而屋顶却高35米，从而形成狭窄而高耸的空间，给人以向天国靠近的幻觉。 巴黎圣母院之所以闻名于世，主要是因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。在它之前，教堂建筑大多数笨重粗俗，沉重的拱顶、粗矮的柱子、厚实的墙壁、阴暗的空间，使人感到压抑。巴黎圣母院冲破了旧的束缚，创造一种全新的轻巧的骨架券，这种结构使拱顶变轻了，空间升高了，光线充足了。这种独特的建筑风格很快在欧洲传播开来。巴黎圣母院是巴黎市著名的历史古迹，雨果

49、曾在小说中称赞它是巨大的、石头组成的交响乐。 早期哥特绘画 乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家和建筑师，被尊称为“意大利绘画之父”。 乔托性格开朗、活泼、机智、幽默。他出生在佛罗伦萨附近韦斯皮亚诺的农村，父亲是贫苦的农民。乔托从小上山放羊，后来在画坊当过学徒和帮工。他是画家契马布埃的学生。少年时代的乔托非常喜欢画画。他一边牧羊，一边用石头或小木棍在地上画些自然景物或由放牧的那些小山羊。有一天，契马布埃路过此地，见他正蹲在地上画画，发觉他天赋不凡，便让他到佛罗伦萨跟着学画。乔托进步很快，他不仅从古今名人的优秀作品中汲取养分，而且突破了中世纪绘画缺乏艺术生命力的缺陷，创作了许多具有生活气息的宗教

50、画。乔托曾在佛罗伦萨、罗马、巴多瓦、那不勒斯、米兰、波伦亚、比萨、维罗纳、费拉拉等地制作壁画。他的作品富有立体感，并以自然景物代替中世纪绘画贯用的金色及蓝色背景。 从1305年至1308年，乔托在巴多瓦阿累那教堂创作了一组壁画，在教堂的左、中、右三面墙上一共绘有38幅连环画，其内容是描绘圣母及基督的生平事迹。这些壁画被誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”。所有壁画至保存完好，参观者络绎不绝，这座教堂成为世界重要艺术宝库之一。在阿累那教堂众多的壁画中，最著名的四幅是：金门之会、逃亡埃及、犹大之吻和哀悼基督，后两幅是乔托最有名的杰作。 1334年6月，乔托设计了佛罗伦萨大教堂的钟楼，并为此楼设计

51、了部分浮雕。当年，佛罗伦萨共和国政府授予他“艺术大师”称号。乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。参考书目：西方中世纪艺术史 中国美术学院出版社 2004版 哥特形式论 中国美术学院出版社 2004版影像资料：中世纪艺术 欧美文化艺术博览思考题：中世纪艺术的特点? 第六章 文艺复兴艺术一、教学目的：1.了解文艺复兴时期时期背景2.理解意大利文艺复兴美术、尼德兰文艺复兴美术、 德国文艺复兴美术的特点及艺术形式。二、教学重点和难点：文艺复兴时期美术三、教学方法：讲授、欣赏四、教学过程： （一）“文艺复兴”背景1.文艺复兴

52、概念文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 2.“文艺复兴”起源 普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其艺苑名人传中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马

53、帝国文化艺术的复兴。 3.社会历史背景 14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。 5. 意大利文艺复兴 当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉

54、图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。 6.代表人物 文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为神曲，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 （二）人文主义 人文主义思想：主张个性解放，反对中

55、世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的神曲、薄伽丘的十日谈、马基雅维利的君主论、拉伯雷的巨人传等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要

56、发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。 （三）不同范畴中的文艺复兴： 天文学 波兰天文学家哥白尼1543年出版了天体运行论，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了星界信使，1632年出版了关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的新天文学和1619年的世界的谐和提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。 数学 韦达在一部著作论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。物理学