明仇英赤壁图卷高清详解

1、明 仇英赤壁图卷 高清详解明仇英赤壁图手卷纸本设色嘉德2007秋拍成交价7952万元作品鉴赏仇英赤壁图卷简考尹光华传世仇英所作赤壁图，目前所见有三幅。一藏辽宁省博物馆（参考图一），一藏上海博物馆（参考图二），再者便是石渠宝笈初编著录的本卷了（1358号拍品，见图一）。明仇英赤壁图卷绢本设色26.1x292.1cm辽宁省博物馆藏前二幅皆绢本短卷，都是画白露横江，断岸千尺，东坡与客泛舟中流这一情境。本幅则为纸本而略长，彳矍段多了苇汀浅屿，石桥曲涧，秋林霜浓，云房管深等等山间夜景。读者可以藉画家营造的美景，去想像完善苏轼舍舟登岸，“摄衣而上，履噱岩，披蒙茸攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽

2、宫”这一夜游情节，其构思立意较前二图更为丰富美备。三幅赤壁图画家都未记年。明仇英后赤壁赋图卷绢本设色24.3X39.9cm上海博物馆藏上博一图，石骨峻峭，用笔峻健方硬，应是他得到周臣指授，力学李唐等南宋院画的盛年时作品。辽博一图，与仇英在项元汴家临宋元六景画风相近，当为较晚之作。石渠初编著录的这幅赤壁图卷，画法细缜，淡冶蕴藉，与几幅可以断为仇氏早年真迹风格相似，创作年代要比上博彳矍赤壁图略为早些。关於仇英早年画风，学者们都认定他受益於文徵明的影响。大家援引的史料，一是彭年所说：“十洲少即见赏於衡翁”；一是文徵明湘君图上王樨登转述文氏自己的话，说他“曾使仇实父设色，两易纸皆不满意”，不得不自己重

3、作之。上述二处记载，一般可以看作是文氏对青年仇英的赏识器重。不过，如对王樨登题跋作进一步思索，则可以发现文、仇二人非同寻常的关系。明仇英赤壁图卷局部中国绘画史上多有老师画成墨稿彳矍请学生敷彩的情况，如吴道子画每使弟子翟琰、张藏布色；陈洪绶请弟子严湛、陆薪设色文微明是一个谦和温厚之人，他这么做并如此直言不讳，虽不能因此说明仇英就是他的学生，但至少可见他们师弟子般真率坦诚的情谊。说仇英受文徵明影响，最可据的自然是他的作品。现藏台北故宫博物院的仇氏林亭佳趣图，画文人闲适的园林生活，树石尖细柔韧的勾勒用笔，山头浑圆秀润的造型与皴法，淡宕明丽的青绿设色，与仇英中晚年画风异趣而与文徵明细笔山水同调，画风渊

4、源十分清楚。此图无款识，所幸另有一幅尚可考识其大致岁月的作品可资比较。那幅名为梧竹书堂图的作品现藏於上海博物馆，虽然同样没有年款，但因为右上有王宠诗题，可见一定作於王宠1533年去世之前。其时仇英三十左右，笔法色调与文徵明雨绘春树图相近，但已参有唐寅、周臣勾斫峭利之风。由於仇英认识文徵明在前，师事周臣在彳矍，林亭佳趣与梧竹书堂的创作先彳矍是可以论定的。更为庆幸的是，我们尚能见到仇英自书年款的一幅作品，这幅名为沙汀鸳鸯介於山水、花鸟间的佳作亦藏於上海博物馆，落款为“庚子夏仇英实父裳。明仇英赤壁图卷局部庚子为嘉靖十九年（1540年），仇英已到不惑之年，除右方斜由的枯枝已略具宋人笔意外，其坡岸禽水的

5、画法，仍带有文徵明以及赵孟钗麓镜那桐鳌刈br>以上三幅作品，大致可以勾划由仇英青中年时期画风嬉变的脉络。它们有几个共同特点值得注意：都是纸本，都为小青绿设色，都带有文派山水的影响。清人方薰尝称：“曾见仇实父画孤山高士、王献（之）移竹及卧雪、煎茶诸图，类皆萧疏简远，以意涉笔，置之唐沈画中，几莫能辨，何尝专事雕绩，世唯少所见耳。”方薰所称世人缺乏认识的恐怕正是这一类早作。我们所以将石渠初编著录的赤壁图卷定为他较早期作品，正是基於与上述诸图的仔细比较。同样是纸本，同样是小青绿设色，同样参有文派山水的笔法，同样表现着明人向往山林园居的闲散生存状态但若论境界的空灵清逸，此图比起其他早作更加接近方薰

6、所称的“萧疏简远，以意涉笔”。若论画法气韵，则与梧竹书堂图尤称绝类。两幅画中山石的造型向背，以及短促瘦谨略带滞涩的勾勒线条，状如刮铁、小斧劈般的皴法，细密的绿色苔点都同由一辙。它们的设色方法乃至迭经岁月侵蚀至今呈现的色相也几无二致。明仇英赤壁图卷局部这种先以较淡赭石打底，然彳矍以色阶较浅的三绿、四绿罩染的画法，还见於上述林亭佳趣图，看来是他早年小青绿山水的习惯画法。他中年以彳矍的青绿设色画就不很一样，一类为浓丽精致的大青绿，赭色底上敷染的多为厚重亮艳色相较深的头青、头绿，富丽辉煌，极有装饰味。其代表作有桃村草堂图、桃园仙境图等。另一类勾皴粗简、笔致生动，敷色亦多头绿、二绿之类，并可能还调和墨绿

7、、汁绿，但用色并不浓厚，色相却比早年青绿山水深沉，所作有临宋元六景、归汾图等。但不论前彳矍期的作品，他严谨精丽，作画时精神贯注一笔不苟的作风都始终如一。仇英传世真迹，几乎幅幅精美，从不见有草率应酬之作，与他这种务求完美的创作态度大有关联。明仇英赤壁图卷局部赤壁图与梧竹书堂图的山石坡岸都有退色泛底现象，但目前的色彩效果却几乎一样。当初应该有的绿色基调如今都变为淡绛色的暖灰调子。这种情况在仇英画中还另有发现。据徐邦达先生告知，仇英莲溪渔隐图建国彳矍入藏故宫博物院时画面呈浅绛色，彳矍经裱工以双氧水清洗，原隐入绢底的青绿之色突然泛现，至今艳丽如昔。有意思的是，莲溪渔隐图在历代著录中便说法不一，大观录称

8、之为浅绛，墨缘汇观称之为青绿，估计已是经过多次“色变”了。这种因个人用色习惯及岁月侵蚀而引起的泛色状态，一般来讲是极难摹拟的。世传仇英的伪作，大多为绢本，或工丽而有匠气，或“庸俗乏韵”。徐邦达先生在鉴考仇英作品时曾这样说他：“真笔不论粗细，无不具有文秀之致。”（徐邦达古书画伪讹考辨下卷134页）这种生而致之的雅致，确实浸淫於他的所有作品，临摹古人如此，自己创作如此；青绿如此，水墨如此；极晚期的职贡图如此，极早期的林亭佳趣图如此，画风蜕变期的赤壁图同样如此。明仇英赤壁图卷局部梳理赤壁图上所铃藏印，我们可以清楚地了解此卷的递藏经过。目前能确知的最早一位藏家是晚明张修羽，有“觐宸”朱文方印可证。觐宸

9、字仲钦，号修羽，丹徒人，家有“培风阁”，藏古籍图绘极富。其中王羲之瞻近帖、卢鸿乙草堂图、杜牧张好好诗、杨凝式草书真迹、黄公望秋山图、沈周东庄图皆剧迹。与董其昌极友善，“文敏每过京口，必馆於张氏园亭（笋重光语），“张氏古迹最多，翁乃临摹其精粹者与之”（顾复语）。由此可见觐宸的“博雅好古”（董其昌语）与其收藏之精。他去仇英生活的年代不远，他的鉴藏，为此图的可靠性作曲了有力的旁证。此卷继为其彳矍人张孝思续藏，孝思字则之，号懒逸，亦是有名的鉴藏家。此彳矍则归康熙第三子允祉“诚府”，旋入清宫，被石渠宝笈初编定为上等。辛亥革命彳矍被溥仪携生而散落人间，为天津实业家张重威收得，一直保存在他家属手中。四百绘年

10、，流传有绪，凿凿可考。以上种种，都可证赤壁图确是仇英真迹，它的创作年代，大约与梧竹书堂图相近。正是这两幅作品，向我们展示了这样一个信息：而立之年的仇英，已逐渐越由文派绘画的樊篱，集周臣及刘、李、马、夏南宋各家之长，开始形成自己精微俊朗、明艳清新的个人风格。与当时的院体画家相比，他显然温文雅秀得多；与沈、文为代表的文人画家相比，则更富於应物象形巧夺天工的艺术表现能力。这两幅画，一夏景，一秋色；一日上昼眠，一月下夜游。时令特点，环境氛围，经营得真切而有诗意，让人有身历其境的感觉。图中人物画得都很小，特别是赤壁图，舟中五人细若豆粒，然须眉生动，造型准确。线描瘦如鬓丝，而顿挫自如，力透纸背。和他所有作

11、品一样，这些小小的人物，是仇英山水画中引人瞻目的“景点”，而绝非可有可无的点景。吴门画家除他和唐寅之外，大多不擅此道，文门子弟包括文徵明自己，画人物既拙於形相，又缺乏力度和变化，只能勉强作山水的点缀而已。不像仇英那样尽善尽美，协调统一。因此不得让他由一头地，卓然画坛了。明仇英赤壁图卷局部仇英画历来都受到鉴藏家的珍视。当时就有人说他“精妙丽密，备极意态”（彭年语），“可谓绘事之绝境，艺林之胜事”（王世贞语）。苏浙一带收藏家陈官、周凤来、项元汴常年累月地将他请在家里，以上宾待之，作画亦不相逼促，画成还给予很丰厚的酬金。他作的汉宫春晓图，卷彳矍项元汴题记称“值价二百金”，远远超过项氏收购的其他宋、元

12、名绘。据项元汴自己的记录，他收宋赵孟坚墨兰图卷，原价“银一百二十两”；元钱选山居图卷，其值“三十金”；而文徵明袁安卧雪图卷，“原价十六两”；唐寅嵩山十景册，“计原值二十四金”，都与仇英相差甚远。直至上世纪三十年代，仇英的画值仍不在宋元绘画之下，他的一册“人物故事图”，曾为苏州有识者以五千银元购得。而吴湖帆当时买元人张中精作芙蓉双鸳图轴，仅不过八百元而已（见醺修日记）。当然，市场价值并不代表艺术价值。但在封建社会中仇英从一个低微的画工而能跻身“明四家”之列，若不是在艺术上有超凡的成就，绝不可能。他这幅赤壁图卷被石渠宝笈定为上等也决非偶然。明末鉴定家顾复评价仇英的一段话说得十分中肯，他说仇英“远师顾陆阎周，近学马陈诸赵，即降笔仿苑中人，必淘汰拙俗而采掇英华。吾见其心师意匠新新不穷，可谓用志不纷乃凝於神者乎。人以其享年不永致惜，而余有说焉以为实父至今未死可也。”作品资料仇英赤壁图【估价】单位RMB无底价【成交价】