引领学生有效参与音乐活动的三种常用方法-精品文档

1、新课程改革走到今天，我们的音乐课堂也回归了音乐的本位， 在音乐课堂教学中如何有效引领学生聆听音乐、参与音乐活动， 让学生真正走进音乐，已经成了音乐教师们十分关注的话题。但就我们目前的音乐教学来看，虽然教师们在课堂上已经有意识地寻求一些手段，引导学生走进音乐，可效果却不理想。不少教师教学手段相对单一，手段运用不够恰当，缺乏深层次的引导等等，从而导致学生无法进行深入聆听，无法真正走进音乐。在我们的音乐课堂教学中，往往就是那些曾经被我们忽视的简单易行的手段，恰恰能引领学生真正走进音乐。如果教师能根据音乐作品，根据教学目标，合理利用简单而有效的手段的话，音乐课堂教学将会取得事半功倍的效果。一、哼唱法哼

2、唱旋律是学生最容易掌握的一个音乐教学手段，而且无需借助其他用具。在引导学生聆听音乐时，可以截取作品的主题旋律， 请学生哼唱。通过哼唱旋律这个传统而有效的教学手段来激发学生的学习热情，加深对音乐作品的印象，培养学生的演唱能力以及音乐的记忆能力。1. 准备聆听前的哼唱学生往往对熟悉的音乐作品更感兴趣，当他在音乐作品中聆听到熟悉的旋律时，学习的兴趣就会大大增加。因此，在聆听作品前，我们可以根据作品需要，设计一些哼唱的练习。比如，在聆听伏尔加船夫曲之前，先将作品的主题旋律设计成一条简单的发声练习，并要求学生在进行发声练习时加人速度、力度的变化， 让学生自然而然地熟悉并初步感受音乐的主题。到了聆听音乐时

3、， 学生就会产生一种似曾相识的感觉，这就为引导学生深入欣赏音乐、走进音乐做好了铺垫。2. 深入聆听中的哼唱在引导学生深入聆听音乐的过程中，根据音乐作品，截取音乐主题旋律让学生哼唱，无疑也是一个简单而有效的手段。学生在聆听的过程中哼唱音乐的主题旋律，可以加深对作品主题的印象，从而更深层次地品味音乐，并从中发展和积累音乐语汇，进而达到感受音乐、理解音乐的目的。这个看似简单的手段是需要教师来精心设计的，教师要根据作品及聆听的目的设计哼唱旋律的方式。当我们的目标只是让学生初步熟悉旋律时，我们就可以设计用“lu ”、 “ la ”等方式来哼唱旋律，当然哼唱的过程中必须有方法的指导。当我们的目标是通过哼唱

4、来帮助学生分析音乐作品，感受音乐各要素的作用时，就可以设计分角色演唱旋律、改变节奏哼唱旋律、加人手势哼唱旋律、合唱旋律等方法进行。在永远的莫扎特一课中，胡萍老师就精心设计了这样的哼唱环节：在聆听莫扎特的G大调弦乐小夜曲呈示部时，教师为了让学生感受音乐雄壮、激昂、有力的特点，先让学生全体哼唱第一句旋律，再让学生选择男声和女声哪个更适合演唱这句旋律，并在让男生声音集中、饱满地用“bang”演唱旋律的同时，让女生在强拍处挥拳感受音乐的力度，演唱熟练后，将此旋律的节奏进行改变，再次让学生哼唱，来感受音乐要素与音乐情绪之间的关系；第二句旋律比较柔和抒情，在第一句哼唱的基础上，学生们自然选择由女声哼唱，这

5、时教师对哼唱的要求也相当明确，要求用轻声、高位置的“la ”来哼唱这句旋律，并用一个柔和的手势表达对音乐的理解；在男、女生均能很有表现力地演唱这两句旋律时，教师又设计了合唱这两句旋律，进一步加深了对音乐作品的理解。通过教师精心设计的哼唱旋律的环节，学生对这两句旋律的记忆已经相当深刻了，并在哼唱中感受、理解了音乐。3. 完整聆听时的哼唱在完整聆听音乐的环节里，我们可以引导学生在聆听到熟悉的旋律时轻声哼唱。学生在初步哼唱记忆主题旋律的基础上，对完整聆听时出现的音乐主题会觉得格外亲切，一部分学生可能会不由自主地哼唱旋律，有些学生虽然没有出声，但从他们的表情里可以看出，他们正在心里默唱旋律呢! 此时的

6、学生，你能说他们没有走进音乐吗?当然， 在运用哼唱旋律这一手段时，我们首先要注意音乐作品是否适合哼唱，其次是要注意在引导学生哼唱旋律时要有声音的要求和指导，最重要的是教师心里要有非常明确的哼唱目的，并非是为了哼唱而哼唱，这样哼唱旋律才能获得最佳效果。二、视觉法视觉法是通过实物、点、线等图形或符号，将音乐具体化、形象化、 直观化， 以体现音乐中的旋律走向，节奏、 强弱的变化，曲式结构等等。我们可以借助图形或符号的形象、生动、直观、有趣的特点，激发学生聆听音乐的兴趣，引领学生走进音乐。1. 图形谱图形谱便于将乐曲的特点、结构，直观、形象地展现出来，在音乐欣赏教学中运用图形谱，可以使抽象的音乐知识变

7、得简单明了， 易于理解。仍旧以 永远的莫扎特一课为例，在聆听 第四十交响曲时， 教师精心而巧妙地设计了两个正向和反向的螺旋线形的图形，当学生们在教师的引导下，边聆听音乐，边有节奏地画这个图形谱的时候，不仅理解了该音乐主题旋律进行的规律，同时也深刻地理解了古典音乐的对称性结构。2. 实物指代在音乐欣赏教学中，特别是在小学阶段，教师可以根据小学生的年龄特点，借助实物来将乐理知识具象化、直观化，帮助学生理解作品的曲式结构，以激发学生聆听音乐的兴趣。例如：在引领小学生聆听波基上校进行曲时，我们可以采用各种不同颜色的帽子的图形，来帮助学生理解回旋曲式。在引导学生聆听该乐曲时，先请同学们跟着音乐做行进律动

8、，教师则有意识地用红色的帽子代表主部主题A，用蓝色、黄色等不同颜色来代表插部主题B、 C，当学生律动结束时，乐曲的回旋曲式结构ABACA已经清晰地呈现在同学们的面前，无需教师用过多的语言去解释。3. 图像标记在低年级的音乐欣赏教学中，借助图像标记能够帮助学生更好地理解音乐形象；同时， 鼓励学生用图像标记去表现自己听到的音乐，也有助于学生音乐表现力的提高。例如，在让低年级学生聆听狮王进行曲时，可以让学生把自己感受到的音乐形象用图像表现出来，不少学生都想到用（ 脚步 ） 来表现音乐中狮王沉重的脚步声，以及用 （ 弧线 ） 等图像来表现狮王的吼叫声，然后教师用学生创作的图像标记，随着音乐一一展现，学

9、生对音乐作品的形象的理解就非常容易了。因此，只要教师们在深入分析教材的基础上，巧用视觉法，让学生边听边画、边听边看，学生就能轻松地融入音乐活动中，加深对音乐的体会。三、律动法人们在音乐声中会很自然地“手之舞之， 足之蹈之”， 这是人之天性。对于学生来说，在音乐声中律动是多么快乐的一件事啊 ! 教师应根据学生的年龄特点以及音乐作品欣赏的需要来设计律动，引导学生积极参与到音乐活动中。1. 节奏性插入跟着音乐拍击节奏是学生比较容易掌握的一种学习方法。根据音乐作品的需要，适时地进行节奏拍击，能帮助学生充分感知音乐。例如：在引导一年级的小学生聆听快乐的哕嗦时，你无法用理性的语言来向小朋友讲述该音乐的主题

10、是同一主题旋律在不同调性上的重复变化。那么设计这一教学过程时，教师就应该有意识地引导学生由简到繁、循序渐进地进行律动。在初听时， 可以要求学生跟着教师一起拍手，此时教师是有意识地在每一乐句的结束小结上，按照“XX X”的节奏拍手。在学生能准确地在乐句结束处拍手之后，再让学生听辨每一次主题的出现是否有变化，启发学生在拍击节奏时用高低不同的动作表示旋律在不同的调性上演奏这一变化，同时在律动的过程中引导学生关注音乐速度的变化。当教师和学生一起在音乐声中快乐地律动时，原本很难表述的音乐理论知识就迎刃而解了。2. 随乐而动对于初中生来说，做大幅度的律动动作常会感到不好意思。那么我们在欣赏音乐时，可以设计

11、一些简单动作让学生随乐而动。比如：要让学生感受音乐的节拍、速度或某些典型节奏时，最简单的方法就是让学生跟着音乐拍手或跺脚。要让学生感知音乐中一些细微的、特殊的变化时，如旋律中的一些装饰音、变化音等等，我们可以让学生自己设计一些手部小律动，如转手腕、用手指划圈等来表现。在教学中，我们不可小看这些手部小律动，在学生跟着音乐用手部小律动表现时，他们是非常用心地在聆听音乐的，这是感受音乐、理解音乐最重要的前提。3. 用小动作检验聆听效果当学生对音乐作品进行了深入的聆听和分析后，我们也可以设计一些简单而明了的小动作来检验学生聆听的效果。例如： 在 永远的莫扎特一课中，教师在用各种手段引导学生聆听、感受、理解了G大调弦乐小夜曲呈示部的四句旋律后，教师设计了这样一个环节：再次播放音乐片段，让学生用手指来判断出现的是第几句旋律。又如在欣赏鲍罗丁的在中亚细亚草原上时，根据其中的三个鲜明的主题设计相应的直观和形象的手势（ 挥手、竖起大拇指表扬、模仿小兔跳） ，帮助学生牢牢地抓住每句旋律。 在完整聆听音乐的环节中，教师要求学生用动作准确表现出听到的旋律，并要求学生能在两条旋律同时出现时用左右手分别表示。学生们跟着音乐做得不亦乐乎。在我们的音乐欣赏教学中，还有很多简单而有效的手段可以利用， 关键在于教师对音乐作品的理