在声乐演唱教学中如何诠释歌剧咏叹调《没有优丽狄茜我怎么活》-精选教育文档

1、在声乐演唱教学中如何诠释歌剧咏叹调没有优丽狄 茜我怎么活咏叹调 没有优丽狄茜我怎么活是一首广为流传的声乐作品, 在当今声乐演唱教学中也时常用到。由于其音域不宽, 进行平稳, 常常用作初中等阶段的声学教学选曲。可正是由于这首咏叹调长期用于教学之中, 很多人都忽视了它的艺术性。因为在我国的声乐教学中, 尤其是初中阶段的声乐教学中, 教师总是在强调声音 , 学生的主要任务也是解决声音的问题。如气息的流畅, 咬字的清晰 , 共鸣的寻找等。这样一来, 这样一部优秀的作品就常常被声乐演唱者忽视, 在正式的音乐会中, 这首作品的上演率远远小于那些难度较大、戏剧性强的咏叹调作品。笔者查阅了国内的声乐论文, 研

2、究这首咏叹调的人少而又少难道这首作品仅仅因为其易于演唱就失去了被人重视和研究的权利吗?难道我们又走回到“阉伶时代”的“唯声音论”的老路上去吗?很明显 , 一首咏叹调的价值, 应该在其表达的内容和音乐的艺术特质上, 教育意义并不是它的终极目标。而国内声乐教学的现状却让一大批像没有优丽狄茜我怎么活一样优秀的声乐作品只能在教学课堂上使用, 这可以说是一种舍本逐末的悲哀!有鉴于此, 笔者希望能够从艺术表演和诠释的角度而不是发声的角度来分析没有优丽狄茜我怎么活的演唱。这也是本文写作的出发点: 让演唱回归到表演的艺术上来。笔者认为, 至少要从以下三个方面对这首歌剧咏叹调进行演唱诠释。一、理解奥菲欧与优丽狄

3、茜剧情的审美精神, 确定人物的角色塑造作为格鲁克改革歌剧的第一部, 奥菲欧与优丽狄茜无疑是最具历史意义的。奥菲欧是希腊神话中阿波罗和文艺女神卡里俄普的儿子。他的歌声和里拉琴演奏得出神入化, 以至于石头都变得柔软起来, 树木都拔起了它们的根, 为的是跟在他后面, 听他的歌唱。 奥菲欧的新娘优丽狄茜是一位色雷斯牧羊人的女儿。但新婚不久的优丽狄茜就去世了, 奥菲欧为了让自己的妻子复活,只身前往地狱。奥菲欧与优丽狄茜的故事早在歌剧产生之初就成为作曲家最喜爱的题材, 因为故事表现的是忠诚, 美好的爱情这一人类永恒的题材。格鲁克选择这个故事作为歌剧的角本, 似乎就是在向人们宣告: 这部作品一定会像其同名的

4、前辈歌剧一样,被历史铭记! 歌剧 奥菲欧与优丽狄茜如此感人至深, 受人欢迎, 主要原因在于爱情的题材。而格鲁克的版本除去展现一对年轻夫妻忠贞的爱情以外, 在剧情的设计上又做了突破, 让奥菲欧为了展现对爱情的忠诚而打破与天使之间的约定, 这是因为爱而产生的油然而生的冲动。正是这种冲动, 让奥菲欧的形象从神转变为人, 变得更加感性, 更加有人情味。在格鲁克的手中, 奥菲欧由一位神变成了有血有肉的人, 而作为歌剧的表演者, 在歌剧的人物角色塑造上 , 也应进行细致的揣摩。在人物动作上, 应该表现显得顺畅、自然 , 体现出一种天生的和谐感; 在表情上, 应该以哀伤后的平静为主。具体到没有优丽狄茜我怎么

5、活这个唱段, 此唱段的起因是奥菲欧遵守着神指示给他的禁律, 放开了刚刚复活的优丽狄茜的手 , 一直向前疾走, 使优丽狄茜不得不拼命追随上来。可优丽狄茜仍然不懂, 为什么奥菲欧连看她一眼都不肯呢?她埋怨着说, 如果他不爱她, 她还是宁愿死了的好。奥菲欧面对优丽狄茜的怨诉,实在是不能置之不理了, 于是他忘掉了爱神所叮嘱他的话。奥菲欧转回身来, 热烈地把优丽狄茜拥抱起来, 但是她立刻就死去了。因此 , 此时的奥菲欧的悲痛应该更大, 面对第二次失去妻子, 这种悲伤已经无法用语言来形容。但这也正体现了奥菲欧人性的一面。 此段的演唱既不能悲痛欲绝, 也不能太过克制, 而是带有痛定思痛的无奈和惋惜。二、追溯

6、格鲁克对奥菲欧人物形象与声音定位, 选择合适的声部与音色这首咏叹调的演唱声部在格鲁克的手中就有过变化,1762 在维也纳首演时是由阉人歌手男性女高音来担任 , 后来在巴黎演出时又改为男高音担任。19 世纪重新上演时又改到女低音。如此频繁的变化声部是否真是格鲁克本意呢, 我要需要一一仔细分析。维也纳首演时奥菲欧的扮演者古阿达尼(Guadagni) 是当时欧洲最著名的男子女低音阉人歌唱家。巴黎的首演, 格鲁克将剧本改成法文, 奥菲欧的扮演者由阉人歌手改为高男高音(hightenor) 。主要原因是: 法国歌剧中的英雄人物都是用高男高音担任的，并且当时法国几乎从不使用阉人歌手。而柏辽兹的重演版是为女

7、中音歌唱家波利娜• 维尔朵特 - 加西亚 (Pauline Viardot-Garcia)而专门改编的, 奥菲欧由女中音 (female alto) 担任 ; 在柏辽兹的时代, 奥菲欧多为女中音或男高音担任, 最初的阉人歌手的版本因为阉人歌手的消失而被淡忘。 1950 年才第一次出现使用高男高音(Coutertenors) 模仿阉人歌手音色来演出。现代最普及的版本是1889 年由里科蒂改编的, 这一版也使用女中音担任奥菲欧一角。将柏辽兹的四幕浓缩为三幕; 另一种比较特别的作法是将奥菲欧的音域移低8 度由男中音担任。笔者从市面上看到的格鲁克歌剧奥菲欧与优丽狄茜的版本非常多,

8、如前文所述, 演唱 没有优丽狄茜我怎么活这一咏叹调的声部选择是很灵活的。以下列出几个较常见的演唱版本:1. 英国女中音歌唱家贝克(Janet Baker 1933- ) 演唱版本,Kultur 公司,1982发行。C大调2. 斯洛文尼亚女中音歌唱家丽波维塞克(Marjana Lipovek1946-)演唱版本，ACCENTS司,1996年发行。B大调3. 秘鲁高男高音歌唱家弗罗伦斯(Juan Diego Fl o rez 1973-)演唱版本，DECC心司,2010年发行。F大调4. 德国男中音歌唱家费舍尔- 迪斯考 (DietrichFischer-Dieskau 1925-) 演唱版本，D

9、G公司，1998 年发行。C大 调5. 美国女高音歌唱家卡拉斯(Maria Callas,1923-1977) 演唱版本,EMI公司2005年发行。C大调面对众多的版本, 我们无权评价哪个版本最好, 但我们可以认为 , 除去卡拉斯和费舍尔- 迪斯考的版本, 其它的版本都在向格鲁克维也纳的最初版本所选择的声音靠拢。奥菲欧是一位拥有完美歌喉的男性, 同时也是一位神, 格鲁克对他的声音的设定就应该是优美但不张扬, 温柔深情而又坚定不移。因此 , 格鲁克的歌剧奥菲欧与优丽狄茜中的奥菲欧一角的声部选择, 并不一定要完全符合阉人歌手的标准, 因为在当代的文明之下, 阉人歌手已经不存在了。所以在尽可能选择近

10、似声音时, 我们一定要符合格鲁克观念中的奥菲欧的形象。男子女低音是最好的选择, 因为他既有男性的阳刚, 又有女性的温柔, 还兼有稳重的特性, 非常符合奥菲欧的人物性格。现在我们已经无法找到阉人歌手来演唱, 只能用女中音来代替, 这也是这部歌剧最常用的声部角色。三、 分析音乐本体与歌词情绪, 演绎出不同层次的细腻情感变化没有优丽狄茜我怎么活这首咏叹调充分显示了作者格鲁克歌剧创作的新观念。这首咏叹调没有采用华丽的旋律以展示歌唱家的技巧, 而是与戏剧内容紧密结合, 表现出奥菲欧再一次失去优丽狄茜后的伤心与绝望。为了保持古典风范, 格鲁克的旋律写得极为朴素和克制, 但音乐的情感和古典精神却通过这简单的

11、旋律和伴奏表现得贴切而又深刻。整首咏叹调的伴奏只使用弦乐器: 第一小提琴、第二小提琴、中提琴、低音大提琴。第一小提琴几乎没有变化地重复唱词旋律 ; 第二小提琴和中提琴做摇摆式的重复演奏; 低音大提琴则做简单的对位式处理。从结构上看, 这是一首回旋曲, 共有三个叠部, 两个插部。主题简单 , 中等速度。其叠部主题是整首咏叹调的最优美、最吸引人的部分。在C大调唱出了失去优丽狄茜的痛苦和绝望。两个插部都是两段式, 但在旋律和情感上差异较大。第一插部的第一段是四个短句, 表现奥菲欧对优丽狄茜的声声呼唤 , 句法对称, 可以看出此时的奥菲欧的情绪是相对稳定的。整段都在G大调上,多使用协和的主、属和弦。同

12、时奥菲欧还要为之前“不和她说话”的怪异举动进行解释“我要永远忠实于你 ! ”。第一插部的第二段就带有这样明显的叙述性, 表明了奥菲欧对优丽狄茜的忠诚。第二插部的第一段则不同于第一插部。一开始就使用了不协和的C减七和弦，解决到G和弦上。呼喊因减七和弦的使用变得 凄厉、绝望。自由延长上的休止让情绪显得更加不稳定。第二插部第二段是全曲最阴暗, 伤感的段落。这一段几乎都是 e 小调的下行音调, 这也是全曲中唯一的小调段落。一次次的下行的旋律让这种伤痛之情显更加无法承受。这段奥菲欧的悲伤才真正走向了极限。最后回到叠部时并没有照第一、二叠部的样子, 而是有所扩展 , 由原来的8 小节增加到15 小节 , 形成最后的高潮段落并结束,再一次强调了“没有你 , 我怎能活?”的中心思想。叠部歌词语言自然、含蓄, 根据格鲁克的古典歌剧精神, 应当唱得比较平稳, 不能太过激动。因为格鲁克的这部歌剧讲的是神话故事, 同是也是歌剧改革的“宣言书”, “朴质与真实”这一歌剧原则一定要在演唱中得以表达才行。结语综上所述, 一首歌剧咏叹调的演唱, 不能因其技巧难度的高低而小视或重视。咏叹调的诠释不单单涉及到歌唱的发声, 还要结合剧本、人物设定、舞台动作等各方面要素。具体在演唱“没有优丽狄茜我怎么活”