儿童声乐教学三要素

1、声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学生学 会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题；而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力， 把所学知识技巧运用到实践中去。、声音训练是基础在声乐教学中，发声练习必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄，是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习 时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧， 正确运用到 演唱当中。1. 姿势一正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。 儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势，要求他们做到：(

2、1) 身体自然直立，全身保持松驰；站立时两脚自然分开， 与双肩平行，两手自然下垂；头部自然保持平稳，双眼平视前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面带微笑， 身体重心略向前倾。2. 呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：(1) 静坐练习。指导学生坐正，不要坐满凳，嘴轻轻闭上，将两手贴在助下(约 23 分钟)。当学生感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸 的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。 (2) 抽泣练习。启 发学生找抽泣时的的感觉，通过反复体会，使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐教育培训资 源网弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，

3、膈肌会有累的感觉，让膈肌得到了锻炼，这样快速吸气可用于 歌唱时抢气或偷气。 (3) 闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地吸进 腹部、肚脐、腰围处(隔肌) ，吸满后将气吐掉，这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。掌握了吸气的方法，还要学会控制运用气息。 (1) 在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。” S”声始终是弱的力度，这样练习既锻练膈肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。切断气息的练习。先将气吸人肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出” S”的声音，中途将气息长短

4、不一的切断。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。3. 发声儿童的发声器官尚未成熟， 他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，歌唱时大都利用头腔共鸣。特别是六至十一岁的童声， 可以说是童声最好的阶段，声音清脆、明亮，气息能力增 强，音域在十度左右，是歌唱最有特色的时期。 因而，抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高 歌唱能力打好基础。(1) 声音位置儿童歌唱的发声是高位置的头声发声，这是一项非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是一味去模仿成人的发声。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共音”鸣腔，去解决自然声的局限。

5、发声先采用下行音阶，用哼鸣进行训练，哼鸣最容易找到头声位置。母U” ，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣， 克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。(2)吐字咬字一熟练地掌握咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，达到字正腔圆的目的。学生只有掌握了正确的咬字吐字 方法后，才能很好地”解释”歌词内容，真诚地表达歌曲的情感，引起听众的共鸣。因此，在训练 时要求学生做到：平时坚持讲普通话，逐步掌握普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办 法；习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用” a”、” 0”的母音进行训练。节奏训练一培养

6、学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。 可加强平稳节奏训练、 变化节奏训练等。提高学生对节奏变化的应灵敏性，为歌唱打下坚实的基础。情感训练是关键 抒发情感是音乐最基本的表现功能。美妙的歌声都是情感的外在表现形式，情感则是歌声的内涵，它们都统一在所表现的歌曲上。因此，在声乐教学中，教师要帮助学生了解作品的风格、创作动机、创 作手法、歌词的思想性、表达了什么样的情感，音乐的高潮在何处，哪些地方有难度需要注意等。要引 导学生深人挖掘作品的内涵，调动好学生的感情，正确地表达歌曲情感，让他们学会用情用心去唱。比 如重庆声乐教育培训资源网教学生唱跨世纪的新一代这首歌曲时，我通过对歌词的朗读和旋律 的

7、配合，激发学生对祖国的热爱、对未来的憧憬，让他们意识到自己作为新世纪的主人肩负着时代的召 唤，人民的期待。通过启发，使他们能以情带声、声为情用，让歌声达到声情并茂的完美统一。能力训练是保证 声乐教学实际是一个不断发现、分析、解决发声正误的过程。为此，教师要引导学生在练习过程中积极动脑，及时感悟和区别发声对与错的状态。针对出现的错误和问题，教师分析和示范应准确，找出 症结所在，对症下药。同时，要求学生集中注意力，用心体会，用心聆听，保持清醒的头脑，积极敏捷 地进行思维，清晰把握正确的状态，把这种状态延续到课后自习时间，提高学习效率，逐步培养他们的 能力。声乐教学是发展学生的声乐技能， 使学习者主

8、动把握歌唱的操作方法。 因此，教师要让学生掌握学习的主动权，成为懂科学、有技巧、有乐感的歌唱者。浅谈童声训练的方法与技巧儿童声乐启蒙教育能培养儿童的音乐兴趣，提高音乐素养和艺术气质，为其今后声乐艺术发展道路奠定良好 的基础。一、童声的划分阶段与训练原则般而言，把儿童的六岁前定为雏声期，六岁开始为童声初期，九、十岁为童声期，十岁以上为童声成熟期。在我国，初中阶段的儿童声乐训练归人童声训练的范围。 儿童声带短而薄， 音色明亮、悦耳、稚嫩，共鸣腔体小的 特点，决定童声一般比成人高一个八度。童声的训练原则应按照儿童的生理特点， 不要过分强调儿童的共鸣腔体， 不要刻意去强调音域广度， 不要掩 饰儿童清脆

9、稚嫩的音色。乐曲和练声曲要求生动、简单、自然，具有鲜明的儿童特色。二、童声的训练方法与技巧1. 基本姿势。”姿态是呼吸的源泉”，姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态 .气息的运用、整个发声器官的 协调和配合，决定着歌唱时身体的着力点。正确的唱歌姿势要求挺胸，两肩端正、自然放松，两腿左右分开与肩同 宽，两手自然下垂，面部自然微笑。2. 呼吸的训练。”善歌者必先调其气”。作为童声训练，呼吸的训练也同样是基础。童声的呼吸训练分”呼 气”和”吸气”两个步骤，具体可以通过”闻花香”的方式感觉气息吸到腹部、 后腰部，并要保持住。”呼气”可 以用”轻吹纸”的方式进行有控制的呼气。也可以用”打嘟”和”蛤蟆气”来

10、练习，引导儿童感觉呼吸器官 重庆 声乐教育培训资源网的应用和腹肌的弹力。在训练中不要使用太多的专业术语，让儿童保持自然愉悦的心情。呼吸的正确掌握能使声音有支持点，因而更加响亮悦耳， 强弱收放自如。3. 母音的训练。训练从单音练习开始，可以从儿童唱得好的母音开始（也可以是唱得好的辅音），以帮助生 理机能状态到达最佳的歌唱要求。训练时主要以弱声开始，此外” U”也是十分好的母音，” U”平时发声时，发声 状态和歌唱的状态最为相似。练习U时声音很容易打开通道，主动用上气息，此外lu也是一个十分理想的母音。lu在发声时避免学生用声带喊叫现象，练习时很容易获得头声和高位置。母音中a、e、i、0、u都可以

11、用，u来 作为突破口，把U、0、a和U、e、i分成两大类练习，这两组母音的生理机能状态的变化很小，没有本质的区别, 口形的变化也不大，运用母音为基础练习能达到声音圆润、声区统一的良好效果。4. 区域的练习。练声曲的练习以下行音阶为主。儿童无论是轻唱还是母音训练，目的是为了让学生尽快获取 中高位置优美的声色，进行声音训练时应从正适合童声区的高位置下行唱。 从中高音区开始训练诱导儿童很快进人 歌唱状态和兴奋状态， 也可进行下行练习， 视儿童个体而异，先从三度音开始循序渐进的练习， 练声曲一定要符合 儿童的趣味性、幽默性， 以提高学生练声的积极性。5. 声音的训练。训练声音的开始就要有意识地引导儿童

12、养成自己辨认自己正确的声音的能力，引导他们正确 的调节自己的发声器官， 认识自己的器官，如软腭、小舌、颌关节。教师要通过示范、 通过镜子引导孩子们认识自 己发声需要器官， 引导他们模仿，同时要注意避免让孩子模仿成人的音色和太过成熟化的表情。 其次，在训练中首 先要用”弱声”唱法和”以说带唱”两种方式来进行基础训练， 弱声唱法能帮助儿童集中注意力， 用上气息，能自 然地打开通道获得头声， 为和谐统一的声色打下基础， 此外，弱声唱法还能辅助孩子们训练敏锐的听辨能力。 ”以 说带唱” 也是一个十分科学自然的方法。它主要利用说话和唱歌产生在同一生理机能的原理，即它们是同一发声 现象。歌唱的基础就是说话

13、， 歌唱又是说话的延续， “以说带唱”的方法也是训练儿童最有效的方法之一， 为其 过渡到今后曲目演唱技巧的训练打下十分坚实的基础。6. 咬字的训练。咬字训练是歌唱中十分重要的一个环节。俗话说”字正腔圆”，唱歌中的咬字和说话的咬字 是有一些区别的，说话不需要打开牙关节，也无需口腔内有一定的空间，而唱歌咬字需要像打哈欠一样，打开耳前 的颌骨关节，抬起软腭（口腔内如有一个竖立着的鸡蛋，蛋尖朝上），眉毛充分上扬起来提升鼻梁，舌头平躺在牙 床上，唇、舌、下巴都需放松， 咬字的方法是”咬字头、延字腹、收字尾”。发声咬字是件十分困难的事情，成 人理解起来都会很困难， 需要一定时间来习惯， 对儿童的咬字训练过

14、程一定要耐心仔细， 避免过度机械的训练，同 时可以通过做一些游戏的训练方式，如用找错方式和动物叫声激发学习的主动性。7. 变声期的训练：变声期前的男、女儿童在发声器官上没有根本性的区别，但是男孩子在 11-15 岁便有明显 变化，表现为喉头粗大，喉节变厚，声带比女孩子长而厚，有时甚至出现声带闭合不严的现象， 声音也失去以前的 明亮色彩，高音十分困难。这个时期一定要稳定男童的情绪。保持积极乐观的情绪，有利于内分泌的调节，从而缩 短变声期的时间。男童在训练中进行有支托的弱声或假声的训练， 多演唱中、低音的曲目，高音部分可以用假声来 替代，变声期要重庆声乐教育培训资源网避免男童的大喊大叫，过渡好这一

15、变声时期，为以后的歌唱奠定良好 的嗓声条件。女童在这一时期没有多大变化，可以适当加一些小技巧上的训练。 如跳音的练习、连音与跳音相结合 的练习，进行气息上的训练， 但这些都不可太难，并且都要由浅人深进行训练。此外乐曲选择上可以使用与儿童 相符合的歌曲，可参照小学、初中的教材和国外儿童歌曲来制定演唱曲目。 另外还有一个不可忽视的部分， 那就是 音乐基本素养方面的训练：音准、节奏、基本乐理、基本音乐常识， 这些都为儿童成年后的声乐道路发展打下牢 固的基础。童声的启蒙训练是我国声乐教育中不可或缺的一部分。 在儿童时期规范、科学训练有利于保护好发声器 官，有利于学习声乐基本功，增加内在的音乐修养。声乐

16、艺术的基本功夫伊丽莎白舒曼在美国曾经是以杰出的“艺术歌曲”歌唱家着称，不过她在欧洲的音乐活动则是包括歌剧和音 乐会演唱两个方面。有二十年的时光，她活跃在萨尔茨堡和维也纳歌坛。 由于她在声乐演唱方面所取得的成就， 她 曾经得到当时奥地利、法国、丹麦、希腊等国家所赠给的荣誉。面是她谈到关于声乐基本训练的一些意见建立声乐艺术的基础，有两个重要的方面。第一、青年的歌唱者必须具有一定的音乐才能， 他应该不仅有较好的声音， 还要有较好的音乐感。第二、他必 须接受专业的指导， 让他的才能能够充分地、独立地表现出来。但是必须认清，指导者不可能使声音的发展达到原 有条件所不可能达到的范围。没有哪位教师可以把美好

17、的声音放进学生的歌喉或赠给学生更大的才能， 他只能对学 生的才智加以发展， 年轻的学习者要知道，从声音训练所得到的只不过是简单的艺术表现手段， 这种培养训练是必要的。在达到一定水平来说，技巧是每个人都可以学到手的，但谈到表现、气质、风格，对于艺术家来说就不仅仅 是技巧了。在单纯技巧方面，呼吸、气息的支持和供应是最重要的。把喉咙打开，使歌唱起来觉得放松，这就象肌肉的活 动一样是可以学到的，并且是练声第一课就应该学的。呼吸的具体指导的方法，取决于教师，因为在这个问题上没 有两位歌唱者所用的方法是完全一样的。它既有近似性又有个别性，但必须朝着同一目标去发挥。呼吸必须深而满， 气息的支持与供应必须借助

18、于强健的腹部肌肉，气息吐出所形成的音流必须有节奏地适合于所歌唱乐句的需要。任何歌唱者，不论她是属于哪类的声音，都应该很细心地去练习颤音和顿音。 这种技巧训练对于声音的锻炼是 非常切实有用的。颤音的练习可以使声音轻快畅流；歌唱顿音可以使声音结实稳定和发展软腭弓形处的灵活性与弹 性。为了取得较好的共鸣效果，唱歌时软腭必须力求适当地向上扩张，顿音练习是获得这种状态的一个最好方法。练习颤音最好是从高音唱下来（ 而不是从低音唱上去） 。这种方法便于保持颤音不向下滑。 要用较快速度唱颤音 时，自下向上唱可以帮助声音的响亮、清晰和位置恰当。范唱对学生的帮助在教学中，教师能够唱给学生听对学生会有很大帮助。虽然

19、，我知道在这点上是有不同的意见。 有些教师认为范唱”鼓励了不用思想的模仿，因而会产生不良的后果。但是恰当地、仔细地采用范唱教学，能给予学生一种帮助，这种帮助只有通过举例（范唱）才便于说明。经过考虑，我发现这是解释问题最有效的办法， 能使学生充分了解教师的意愿。其次，用具体声音去解释发声上的问题，可使学生把以前所讲解的和生动的实例联系起来， 然后再让 他们去练习。他们不是在模仿，而是把新的知识运用到实际练习上， 并把歌唱的情况与较有经验的歌唱者的声音相 互比较，最后再让他说出他是怎样做的，描述做时的感觉。只有经过这种解说、示范、个别活动、反复指导的完整 程序，学生才能充分掌握学习的课题，把它形成

20、独立的活动。不用思想的模仿和探索建立一种吸取经验的活动是大不一样的。 这种活动对于有目标的课程有很好的作用。 教 师运用这样的方法，以明确的技巧和适当的范唱，要比只用语言说明有更好的效果。歌喉是一件脆弱的乐器，不应对它施加强力。所有的指导，所有的学习、所有的练习，都要本着这原则进行。进度要考虑到在学习上是不是必要。没有一种方法是绝对的，因为不会有两个学生经历完全相同的过程和问题。举 例来说，一位明智的教师不会指定学生在开始学习时， 一定要先练习那一个元音。他要先让学生在各个元音上试一 下，看他们唱那个元音最方便，从中找出最适合于先行训练的元音。如果一个学生感到唱“啊”最方便、最自然， 而唱“衣”很困难，那就让他先用“啊”练习，不要硬让他去唱“衣”。等他在发音方面已较为稳定时，再加唱其 它元音。当然，所有的元音最终都要加以训练，学习的规则和进度必须坚持，但不是强迫的。注意高声区上述原则对不同声区的发音也同样适用。 唱高音不要勉强或挤压，不要施加过度压力。开始练习时，轻轻触碰 高音，以后也保持这样。高声区的声音可能是一个月一个月地进展， 始终要很小心。中声区的声音发展也要非常注 意，不论是唱花腔女高音还是唱低音，如果能把中声区的音练好