中国画论完整版考研复习资料

1、完整版考研复习资料13 “凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。 ”人物的思想情感复杂微妙，观察体会最难，这是当然之理，可贵的是顾恺之把山水也列入 “迁想妙得”的范围， 它表明中国古代山水画论，从诞生、萌芽起，就和自然主义艺术观相对立，要再现大自然的没寄寓作者的情。14 【以形写神：也可以用传神来表达，是东晋顾恺之的重要绘画理论之一，以准确生动的造型来表现描写对象的神采之韵。以形写神是对绘画艺术的经典概括，展现了绘画的本质。 】15南朝宗炳写了中国第一篇正式的山水画论画山水序提出山水“畅神”论，在其论山水功能时，首先谈到的是山水的“仁智之乐”。提出了山水画“以

2、形眉道”的主体构造，“澄怀味象”、 “应目会心”的观照方式，以及“畅神”的体验和审美功能。画山水序中讨论范围的有道、理、神、灵等。16 【含道映物：是宗炳论画的基本出发点和着眼点，指绘画要体现一定的思想内涵，即“道”。反映出艺术的本质。凡艺术都要有一定的精神指向，反映所处的时代生活。】17 【澄怀味象: 宗炳提出的观点，澄怀有排除杂念，神荡心胸之意，味象是指通过宇宙万物的观察以观道。】18南朝宋王微山水画论著作叙画，主张山水画“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。 ”的山水审美趣味。19谢赫六法论：南朝齐谢赫著古画品录，提出六法论：“气韵生动、骨法用笔、应物像形、随类赋彩、经营位置、传移模写”对后

3、世影响极大。 “得意忘形”的论点，直接作用于画论和画评。如谢赫评陆探微说： “穷理尽性，事绝言象” ；谢赫的“六法”，从理论上将绘画创作和批评的其本要求概括为六条标准，使“绘画的自觉”有了真正的落实。换言之，这一规律性的“法则”的产生，使绘画从此提升为一门独立的视觉艺术。 “气韵生动”或“气韵生动是也”，强调画面应达到的整体精神，指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。 “骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。指用笔的功力。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。因此谢赫借用“骨法”来说明笔的

4、艺术性，包含着笔力、力感（与书论 “善笔力者多骨”相似） 、 结构表现等意思在内。 “应物象形”或“应物，象形是也”，指描绘要反应的对象造型特点， 设计说画家的描绘要与所反映的对象形似。在六法中，形象问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但又把它置于气韵与骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”是根据不同对象表现其色彩，赋通赋敷、授、 布。赋彩即施色，随类，解作“随物”“经营位置”或“经营，位置是也”指巧妙地处理好构图，经是度量、策划，营是谋画。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图

5、。说构图须费思安排，实际吧构图和运思、构思看作一本，这是深刻的见解“传移模写”或“传移，模写是也”指绘画向自然与前人学习的方法与途径。这里指的是临摹作品。模写的功能，一是可学习基本功能，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。气韵生动：列于六法之首，可见其重要，气韵这个词给人难捉摸的感觉，其实气韵就是顾恺之所说的神，谢赫自己也称气韵为神韵，谢赫时代的绘画主要是肖像画和人物故事画。为人物画目的，一致于魏晋人物品藻风气，追求人的精神气质的生动表现。以后气韵生动的范围扩大到山水、花鸟等各种题材绘画，而且作为对整个绘画艺术性的衡量，笔墨效果也包括在内，这是气韵生动含义的发展

6、骨法用笔：与书法关系密切，指明对“笔法”的品味，成就为中国绘画的其本表现手段，以线迹的运动、节奏、装饰性，深入精神风格“骨法”是指用笔要有功力。应物象形：是说画家无论描绘社会生活或者是描绘自然景物，必须按照客观对象具有的面貌来表现。作者可以取舍， 有想象，夸张， 但不能凭主观臆断；象形要应物而象。随类赋彩：是解决色彩的问题，描绘社会生活或描绘自然景物，既要按照不同的对象塑造他们的形象，又要按照不同的对象表现他们的色彩。经营位置：关于构图，即结构布局“章法”的讲究。顾恺之在论构图问题时，提出过“临见妙裁” 。纳入画面上的形象经过巧妙地裁夺，不是见什么就画什么。妙裁依靠的是画家的理性判断。构图的好

7、坏直接反映画家思想水平的高下。谢赫的经营位置与顾恺之的构图见解一致的，顾恺之要求妙裁，谢赫要求经营，都是说构图需要作者花费脑筋，付出心血。中国画的构图有自己的特点，如形象安排不受空间、时间限制，采取散点透视，讲求疏密聚散，讲求无画处也是画等，在谢赫提出六法的时期，中国画的这些构图特点并不全部具备，经后世画家不断实践探索，逐渐丰富起来，这也是代代艺术家惨淡经营的结果。传移模写：即临摹的技能。对于视觉艺术的学习与传承，临摹之道是“积学致远”的过程。 古画品录中说： “图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。 ”这段话强调了美术作品的社会功能，绘画向自然与前人学习的方法与途径。 这里指的是临

8、摹作品。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段。20 【 古画品录：南齐谢赫的主要理论著作，是我国第一部具有科学性，系统性的美术著作，该著作的品评体系开创了后世品评体系的先河，具有划时代意义。】21心师造化：南陈姚最所写的续画品录，作为谢赫古画品录的续篇，提出了前人未发的“心师造化”论。还提出渊识博见、性尚分流、触类皆涉、动必依真等观点。22 【 续画品录：魏晋南北朝姚最的绘画理论，他是对古画品录的续书，该书最有价值的理论是第一次提出了心师造化，逐妙求真的观点，此书包含了大量对后世具有启示意义的思想观点，显示了艺术理论的自觉深入。】23心师造化：意即以造化为师。造化，原是指自然

9、界，后来指一切客观事物。心师造化论，正确的阐明了画家与所表现的对象之间的关系，是唯物主义艺术反映论的见解。是现实主义绘画创作的理论基石，心师造化与西方早期的摹仿说相仿而不同这种师造化并非是客观地摹仿，还有心这一主观因素在里边，是主客观的统一。师造化，成为我国古代画家身体力行的一项极为重要的创作原则。唐宋的画家们画马以马为师，画猿以猿为师的故事，说明师造化理论的影响。画论史中的“传神写照”、 “君形” 、 “画龙点睛”、 “画皮画骨难画神”与“写心”论都是强调以形写神。南北朝齐、梁之间，钟嵘诗品、庾肩吾书品、谢赫画品等相继完成，表明了中国艺术评价鉴赏“品第论”模式的建立。24唐张怀瓘在画断中提出

10、绘画评论标准包括神、骨、肉：张怀瓘在前人的评论的基础上确立三大画家各有所长。他的结论是： “象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最。 ”三大家个有所长，但顾恺之的成就更高些， 肯定了三大画家在美术史上地位，而且发展了理论，认为三大画家艺术表现所长在于各得神、骨、肉之妙，神，指的是神似，神韵；骨和肉指的是形体的描绘，是形似的问题，但神骨肉又不能截然分开。张怀瓘的神骨肉评画标准，是对画论的贡献。25四格：.唐代朱景玄的唐朝名画录是一部中国绘画断代画评，是对绘画理论的贡献，他提出了以“神、妙、能、逸”为四格形成了新的评画标准。是朱景玄在张怀瓘的神、妙、能三品之外加了逸品，而形成四

11、格。详黄休复。26张彦远的历是我国是最早的画史著作和第一部传记代名画记，体中国绘画史。阐述“六法”，提倡“立法用意用笔气势”。归纳画风变迁，历论交融。提出绘画有“成人化，助人论”与怡悦性情的功能，在谈“画体”时提出“自然神妙精谨细”五等评画标准。总结了绘画的“疏密二体”，这是依据绘画用笔的视觉形式特征，首次作出了绘画史的风格分类。对于“用笔”几其“笔记”有着进一步研讨，书画用笔同法“这一重要的总结，富于卓识，有史有论，为中国绘画确立基本的表现手法，并形成为明确的艺术发展方向，做出了贡献。列举了古今南北一些服饰，器物的差异后，提出绘画应该是“祥辨古今之物，商较上风之宜，指事绘形，可验时代” 。对

12、谢赫提出的“六法”做了最早的说明，并对立意问题做了新的补充。在论顾陆张吴用笔分析顾恺之的笔迹时提出： “意存笔先，画尽意在”。27绘画理论：1 、张彦远更加详尽仑苏了绘画的社会功能问题，突出强调其社会教育意义2、对谢赫的六法论做出新的阐述， 谢赫是六法论的提出者，但是对六法并未做具体的，进一步的解释，以造成不少歧义，张彦远是六法论最早、最 有影响的解释者，从而明确了这一绘画理论的内容，强化了3、论证了书与画的密切关系，首次提出“书画同体、用笔同法”的观点， 4、阐明了绘画用笔、风格、立意之间的相互关系问题，张彦远认为，笔法不同，风格自然相异。提出教育功能“成教化，助人伦”认识功能“穷神变，测幽

13、微”审美功能“怡悦性情”28书画同源：我国古代论绘画起源问题，都是从伏羲画八卦和仓颉造字开始。张彦远相信仓颉造字。由于中国汉字最早是象形的，字的形状是根据是根据一些物的形状画出来的，所以历代把画八卦和象形文字看成是画的起源。所以张彦远认为仓颉那个时代是书画同体，分不清楚哪是字，哪是画。 【书画同源：元代著名画家赵孟頫提出的理论，是对中国古代绘画理论与实践的弘扬，突出了中国画的形式意味。是文人画发展的必然要求，强调书法与绘画的必然联系。阐述了书画用笔同体同法的观点，具有可供操作的具体实践意义。 】29绘画用笔理论：至于形似与用笔的关系，直接关系到绘画中形，笔，意这一重大美学命题，论证形神关系之后

14、张彦远将形神矛盾归结为立意用笔，颇有见地，用笔是造型艺术的基础，是形似的物质依据用笔不准或笔不达意，则既无形似可言，更谈不上气韵生动，这一点从他主张的“书画同体，用笔同法”可以得到进一步证明，张彦远不仅着力于立意还强调意在绘画创作过程的主导作用，提出了画尽意在的美学命题，画尽意在有两种表现，一是笔备而意在，一 是笔不备而意亦在，这种思想，对写意绘画的进一步发展，对唐末对逸品画风的特殊崇尚，对宋元以后文人画的创作发展，都有着推波助澜的作用。30书画用笔同异：张彦远通过对四大画家（顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子）用笔特点分析，从理论上肯定他们是不同风格的两大流派，这里说由于用笔不同，所画的线条形式美也不同。他们都有自己的风格。31张璪，就绘画创作中的主客关系问题，提出著名的“外师造化，中得心源”的主张。是对六朝绘画理论的进一步发展，概括了客观物象到艺术意象、再到艺术形象创造形成的全过程，说明艺术美的真正来源是现实美，自然美；由于画家的主观能动性的作用，绘画高于现实，是现实与画家主观情思熔铸，锻造的结晶，是二者的有机统一，概括了画家创作过程中反映客观事物与主观思想情感的联系作用。外师造化是画家从客观事物汲取的创作原料，忠实于他描绘的对象。揭示了艺术创造的全部秘密，历万代而犹新，并为现代艺术创作理论所继承。中得心源：是艺术创作的根本原则。“心源”泛指作画者