西方音乐史考试重点(共5页)

1、精选优质文档-倾情为你奉上西方音乐史考试重点一、 客观题（选择、填空、判断）1、（德）贝多芬九首交响曲第三、五（命运）、九（合唱）交响曲英雄性、戏剧性。第一、四、八交响曲生活风俗性和抒情性。第七交响曲群众性、舞蹈性。第二交响曲综合性。第六交响曲（田园）自然与哲理相结合。第六交响曲和第九交响曲在形式上有所开拓，标题音乐。32首钢琴套曲，月光、悲怆、热情、暴风雨。歌剧费德里奥拯救歌剧。2、浪漫主义音乐的兴起：（德）韦伯魔弹射手使用“主导动机”。（奥地利）舒伯特歌曲之王。是西方历史上第一位“自由音乐家”。声乐套曲美丽的磨坊女、冬之旅（自传式作品）失意、哀伤。艺术歌曲野玫瑰、魔王、鳟鱼等。圣母颂源自瓦

2、尔克湖上夫人中的艾伦之歌。器乐作品未完成交响曲只有两个乐章。总的交响曲有9部。3、浪漫主义音乐的繁荣： （德）门德尔松48首“无词歌”单乐章的钢琴小品，专为钢琴而创作。 音乐会序曲、标题性序曲（单乐章、带有标题的管弦乐序曲）有7首作品，代表的是仲夏夜之梦，其中有婚礼进行曲为其配乐。带有描绘性标题的作品是春之歌、猎歌等。他的e小调小提琴协奏曲是四大小提琴协奏曲之一，其独特之处在于主奏乐器在第三小节就奏出了乐器。1843年在莱比锡建立第一所音乐学院。1847年指挥演奏了巴赫的马太受难曲是史上第二次。 （德）舒曼1840年-1841年是他主要创作时期艺术歌曲之年。 声乐套曲妇女的爱情与生活、诗人之意

3、。 钢琴套曲有描绘性、篇幅小。狂欢节、童年情景（每个乐章都是独立的，尤其是第七首梦幻曲著名）。他还倡导“大卫同盟”理念。 （波兰）肖邦音乐创作特征： 主要创作的是钢琴独奏曲，以单乐章为主，而且古朴而忧伤，寂静而神秘。在音乐中运用弹性节奏。使用波兰民族音乐、民间舞蹈素材，旋律宽广。如玛祖卡、波兰舞曲、波罗奈兹舞曲，甚至将其运用到史诗性作品中。曲式结构大多不复杂，采用三部曲式。音乐中的装饰音和多连音、双音具有肖邦的个人风格。和声富于色彩性和浪漫色彩。 4、法国大歌剧： （意大利）罗西尼威廉·退尔（正歌剧）、塞尔维亚的理发师（意式喜歌剧）、（德）瓦格纳黎恩济。（德）梅耶贝尔的新教徒（法国大

4、歌剧的开端）、威尔第阿依达。 5、19世纪上半叶意大利歌剧： 贝里尼梦游女（正歌剧）、诺尔玛（正歌剧）。 多尼采蒂爱之甘醇（意式喜歌剧）、拉美摩尔的露其娅（正歌剧）。 6、标题交响音乐交响诗 （法）柏辽兹幻想交响曲标题交响曲，采用“主导动机”或“固定乐思”，是自传式作品。罗密欧与朱丽叶被柏辽兹称为“戏剧交响曲” 哈罗尔德在意大利的体裁是中提琴与乐队。 （匈牙利）李斯特交响诗方面的创作有13首单乐章的带有标题的管弦乐作品，特点是每部交响诗与所配的标题的关系不重描绘，更多的是喻意深长的情感体验，突出的原作那显现或隐含的诗意及作曲家内在的情绪的表现。强调感情的抽象性。 作品：标题性交响曲浮士德、但丁

5、，钢琴作品匈牙利狂想曲。 7、19世纪中、下半叶的德奥音乐： （德）瓦格纳 乐剧改革的特征:见大题 作品： 黎恩济（法国大歌剧）漂泊的荷兰人（主导动机的使用）尼伯龙根的指环特里斯坦与伊索尔德（乐剧改革分场不分段）。 （德）勃拉姆斯三B之一，其余两位是巴赫、贝多芬。 浪漫主义时期的古典音乐家，并指出“匈牙利舞曲”不是真正的匈牙利本民族的音乐。 小约翰·施特劳斯“圆舞曲之王”。 8、19世纪中、下叶的法、意歌剧： 法国：谐歌剧（轻歌剧）出现。奥芬巴赫轻歌剧的代表人物，作品地狱中的奥菲欧、霍夫曼的故事。 古诺罗密欧与朱丽叶 比才卡门使用了“主导动机”来代表她的命运。卡门是真实主义之前带有真

6、实主义风格的作品。 意大利：威尔第三大阶段的不同目标及作品。见大题 9、19世纪民族乐派：俄罗斯、捷克、挪威、芬兰等。 俄罗斯： 格林卡“民族音乐之父”，鲁斯兰与柳德米拉（确立了俄罗斯民间神话歌剧的形式）。卡玛林斯卡亚（管弦乐主题幻想曲）。歌剧为沙皇献身或伊凡·苏萨宁在格林卡的创作中居于首位。 强力五人团： 巴拉基列夫在俄罗斯民歌主题素材的序曲中使用了“小白桦”主题。 穆索尔斯基钢琴套曲图画展览会（标题器乐作品），（法）拉威为其配器成管弦乐组曲，与其同名。 包罗丁交响音画中亚西亚草原 里恩斯基科萨科夫擅长配器，交响组曲舍赫拉查达用小提琴代表王妃。 柴可夫斯基有7首交响曲，代表的有第四

7、交响曲（运用小白桦的主题）、第五交响曲、第六“悲怆”交响曲（用减弱结束）。曼弗雷德（标题交响曲）。 庄严序曲1812、管弦乐作品罗密欧与朱丽叶幻想序曲、（舞剧天鹅湖睡美人、胡桃夹子歌剧叶甫盖尼·奥涅金、黑桃皇后。 捷克： 斯美塔那捷克音乐之父，喜歌剧被出卖的新嫁娘，交响诗沃尔塔瓦河是交响诗套曲我的祖国中的第二首，是捷克的第二国歌。 德沃夏克管弦乐曲斯拉夫舞曲、歌剧水仙女、第九交响曲自新大陆。 挪威、芬兰： （挪威）格里格彼尔·金特组曲（日出和在山魔的宫殿最为著名）。 （芬兰）西贝柳斯交响诗芬兰颂芬兰第二国歌。 10、世纪之交的音乐： （法） 德彪西印象主义音乐家，钢琴曲月光

8、，选自贝加马斯克渡组曲，管弦乐前奏曲牧神午后，交响三折画夜曲，交响素描海歌剧佩利阿斯与梅丽桑德。 （法）拉威尔印象主义音乐家，管弦乐包莱罗，最有影响的作品是达夫尼斯与克洛埃。 （奥地利）马勒10首完整的交响曲。除了九首交响曲外，还有一部大地之歌声乐交响曲引用中国诗歌文化，其中有东方元素。 第八交响曲又称“千人交响曲”。声乐套曲亡儿之歌。艺术歌曲由管弦乐队伴奏。 （德）理查德·施特劳斯交响诗唐·璜、查拉图斯特拉如是说、唐·吉诃德、英雄生涯（自传式作品）。歌剧莎乐美、玫瑰骑士。 （意大利）马斯卡尼真实主义，独幕剧乡村骑士。列昂卡瓦洛真实主义歌剧丑角（二幕剧）。 普契尼

9、歌剧托斯卡、蝴蝶夫人图兰朵（东方音乐元素）。艺术家的生涯。 11、20世纪音乐：表现主义（直接反叛印象主义，展现现实，与真实主义接近，揭示社会丑陋、阴暗。 代表人物：（美籍奥地利作曲家）勋伯格华沙幸存者，体裁是朗诵+乐队伴奏+男声合唱。 十二音音乐强调十二个音的平等，不强调任何音的主导地位。 （奥地利）贝尔格歌剧沃采克。 （奥地利）韦伯恩点描派创始人，作品结构短小、音乐精致，是序列音乐的早期开拓者变奏曲。 新古典主义复古，与19世纪标题音乐、综合艺术相对抗（音乐形态方面）。 斯特拉文斯基三个时期：第一，民族主义时期或俄罗斯风格时期。 以舞剧火鸟、彼得鲁什卡、春之祭为代表。 第二，新古典主义时期

10、。舞剧浦契涅拉，歌剧清唱剧俄狄浦斯王。第三，十二音音乐时期。舞剧阿贡，合唱哀歌、安魂赞美诗。 民族主义音乐（匈牙利）巴扎克发现真正的匈牙利的民族音乐。歌剧蓝胡子公爵，舞剧神奇的满大人（带有东方音乐元素）。 美国音乐（铜管乐多，黑人音乐元素）格什文蓝色狂想曲（钢琴与乐队）。管弦乐曲一个美国人在巴黎。歌剧波吉与贝丝。 12、20世纪上半叶其他风格与类型的音乐： 人物：（前苏联）肖斯塔科维奇、（俄）普罗科菲耶夫。 类型：微分音音乐与噪音音乐。 13、50、60年代的音乐： 序列音乐特点：将节奏加以固定化，接近于十二音音乐。代表人物（法）梅西恩 偶然音乐作曲家对作品的创作演出不加以控制。代表人物（美）

11、约翰·凯奇的4分33秒。 二、 主观题论述题 1、综述浪漫主义时期综合艺术的音乐特征及其发展 19世纪上半叶，欧洲的一些艺术家们对艺术表现的意向、热烈的情感和丰富的色彩着迷。他们对文学、戏剧等深感兴趣，并通过音乐的语言和手段加以表现出来，从而形成了综合艺术(整体艺术)。作品形式属于混合形，某些戏剧情节决定了音乐作品的构思方式。其中以柏辽兹的标题交响曲，李斯特的标题性交响诗以及瓦格纳的乐剧改革最为重要和突出。柏辽兹：运用“固定乐思”手法，摆脱了古典交响曲的构思与形式，其作品中一切音乐的表现手法要服从其标题性、文学性的戏剧构思。体现了浪漫主义音乐力图与诗歌等相结合。他的幻想交响曲，是最具

12、代表性的一部自传式、标题交响曲。而罗密欧与朱丽叶被他称为“戏剧交响曲”。李斯特：运用“主题变形”手法单主题的展开与处理。以及交响诗以文学、诗歌的内容来决定乐曲的构思，是一种诗意境和思想的表达。每部交响诗与所配的标题关系不重描绘，并且富含诗意，强调感情的抽象性。瓦格纳：打破了“宣叙调咏叹调”的传统模式，采用一种介于两者之间的旋律风情，使歌词的每个字都得到清晰的表现，同时又在需要的时候对某些字词给予强调，通过吟咏的方式强化感情。摒弃传统歌剧的分曲形式，采用分场不分段，这样的音乐也被称为“无终旋律”。加强了管弦乐队的作用，在整部歌剧中，管弦乐队始终积极参与到剧情的发展中，而不是作为陪衬。而“主导动机

13、”用来代表剧中的人物、情节、观念、情感甚至是具有象征意义的器物的个性鲜明的音乐材料，对剧情的发展、贯穿、提示起到重要作用。调性、和声等手段也与戏剧的发展紧密结合。代表作品尼伯龙根的指环和特里斯坦与伊索尔德等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。 2、19世纪初20世纪初的意大利歌剧 早期：以罗西尼为代表，他的创作特点是：罗西尼渐强风格，用在叹调、序曲中。如塞尔维亚的理发师中的序曲。唱段中有风格卡巴莱塔，出现反复性节奏。唱段不长，表现轻松、欢快的情绪。其作品还有具有法国大歌剧特征的威廉·退尔。除了他以外，此时期还有意大利作曲家贝里尼、多尼采蒂，其代表作品分别是正歌剧梦游女、诺尔玛

14、和正歌剧拉美摩尔的露其娅、喜 歌剧爱的甘醇。中期：以威尔第为代表，其创作阶段分为三个时期：早期：30年代40年代，作品有16部，达到顶峰。作品主要以爱国题材为主，场面宏大，情节跌宕起伏，作品对意大利人民的爱国情绪和民族独立精神具有积极意义。作品：麦克白、纳布科等中期：50年代70年代，作品有10部，达到黄金、成熟时期。更倾向于细腻、深刻，对人物和情节刻画的更生动，表现人物的内心情绪。打破分曲结构，使情节展开更加连贯，强调重唱的地位。如弄臣、茶花女、阿依达、游吟诗人。晚期：70年代90年代，受到以瓦格纳为首的德国歌剧创作理念的影响，采用“分场不分段”的形式，同时提升乐队在歌剧中的作用，与人声一起塑造人物性格。如奥赛罗、法尔斯塔夫。晚期：真实主义歌剧，其特征是