现代设计调研报告

1、. .雨繁整理编写,注明.内容来源网络现代主义设计调研一、现代主义设计的起源现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代到达顶峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它主X设计要适应现代化大生产的需要，运用新技术、新材料进展设计，提出艺术与科技相结合的“机器美学，反对世袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神设计。希望通过现代设计来提高社会开展水平，改善人民生活，表现出强烈的*主义和理想主义精神。工业革命已经取得了辉煌的成果，欧美等西方国家工业技术迅速开展，科技创造日新月异，生产力水平不断提高，对原有的经济构造、阶级

2、关系和生活方式带来了很大的冲击。从工艺美术运动，新艺术运动到装饰艺术运动，都试图通过回避机器，甚至反对工业化来寻找新时代设计方法和风格，结果不仅没有挡住工业设计的开展，而且并没有解决根本问题。不仅如此，现代都市如雨后春笋般地涌现，都市设计和市内的建筑设计没有一个可依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生，新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增。新、旧问题交织在一起，迫使不少设计师在正视显示的前提下，去探索解决问题的新方法，来为现代社会效劳。现代主义设计在这种形式下应运而生，先发端于建筑设计，然后涉及到艺术及设计领域。包豪斯的概况包豪斯Bauhaus,1919/4/11

3、933/7，是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院Hochschule für Gestaltung，习惯上仍沿称“包豪斯。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学Bauhaus-Universität Weimar)。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的开展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为开展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau房屋建筑一词倒置而成。包豪斯的设计教育观念1. 技术和艺术应该和谐统一 2

4、. 视觉敏感性到达理性的水平 3. 对材料、构造、肌理、色彩有科学的、技术的理解 4. 集体工作是设计的核心 5. 艺术家、企业家、技术人员应该严密合作 6. 学生的作业和企业工程密切结合 二、包豪斯对后世的影响1.包豪斯对于现代工业设计的奉献它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界根底，它培养出的出色建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计开展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。但包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义

5、的经典。具体如下:1) 强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定根底。 2) 强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。 3) 设法建立基于科学根底上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了 4) 把设计一向流于“创作外型的教育重心转移到“解决问题上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的开展根底。 5) 在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验根底上，开创了

6、各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的根底之上。 6) 打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“根底课，在此以前是没有所谓根底课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的开展奠定了根底。 7) 培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。 2.包豪斯的局限1) 包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上

7、帝，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准和“经济的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能也是高度抽象的。2) 严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通群众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有出色所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征3) 包豪斯主X与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被无视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精华，以抄袭代替创造，形成了千

8、人一面的“国际式风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击.三、现代艺术流派及作品现代主义-后印象主义画派"自画像"凡高"戴帽的自画像"塞尚"带光环的自画像"高更现代主义-立体主义画派"亚维农的少女"毕加索"埃斯塔克的房子"布拉克现代主义-超现实主义画派"LHOOQ"马塞尔杜尚"错误的镜子"雷尼马格里特现代主义-野兽主义画派"生活的欢乐" 马蒂斯 "带绿色条纹的马蒂斯夫人像

9、" 马蒂斯现代主义-表现主义画派"呐喊" 蒙克 "生命之舞" 蒙克现代主义-至上主义画派"群猫"娜塔丽娅·冈察洛娃 "蓝色辐射主义"拉里昂诺夫作现代主义-未来主义画派巴拉"快速飞翔"四、后现代主义 后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的根本前提及其标准内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原那么与党派原那么。其本质是一种知性

10、上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义50年代以来欧美各国主要是美国继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的开展有别于以前的现代主义。美国美术史论家L.史密斯在其著作"1945年以来的视觉艺术"中，把战后西方美术的开展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能

11、性。这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。抽象表现主义又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化到达了顶峰，艺术开场从主观，从自我表现

12、走向客体性。抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。开展状况严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。波普艺术出现在50年代。这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。他主X用“行动来恢复创造的生命力。行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。罗森堡主X在美术与非美术、反美术之间划等号；力倡艺术回到群众中。他以为，波普艺术是真正的群众艺术。它有不同形式的表现，集合

13、艺术是其一种。它把象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，作为艺术品来创造，以表示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象艺术也是一种，它与达达主义和超现实主义的传统保持着更密切的联系。他们通过一定的媒介和行为，一方面对当代不断发生的现实提出批评和反省，另一方面也有自我反省的成分在内。新达达又是一种。它源于达达，但是它把达达对传统文明的挑战和戏弄的行为，改变成为这些行为的赞美。正如M.杜尚在1962年给朋友H.里希特的信中说：“我把瓶架和小便池丢在人们的面前，作为向传统艺术的挑战，谁料到现在他们却赞叹它的美了。波普艺术在创作中广泛运用与群众文化密切相关的当代现成品,这些物品是

14、机械的,大量生产的，广为流行的，低本钱的，是借助于群众传播工具(电视、报纸和其他印刷物)作为素材和题材的。在运用它们作为手段时,为了吸引人,必须新奇、活泼，有性感，以刺激群众的注意力，引起他们的消费感。波普艺术，劳申伯格："床：构成"波普艺术一方面沿着与科技结合的方向开展，一方面又向实际生活渗透。向实际的生活环境渗透的结果，便产生出综合艺术。最早制作综合艺术的是美国新达达主义人物R.劳申伯格和J.琼斯。综合绘画的观念受到美国前卫派作家J.凯奇“非焦注或“无焦注观念的影响。与此同时，在使艺术品具有综合感受方面，出现了一种被称作最少派艺术的派别。最少派艺术的作品像工厂的产品一样

15、，注意标准化、规格化，毫无个性，艺术家只作设计，制作的任务那么由工厂完成；最少派的雕塑与传统雕刻不同，不放在台座上，防止作品孤立于周围的环境，而主X抛弃台座，使艺术品在无台座的情况下安置在一定的空间；最少派还排斥艺术的一切再现的特征，而以单一的几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。最少派和波普以来的其他流派推出一种新的美学观念，这种观念重视事物的共性、共相，轻视事物的个性、殊相，认为越是共性大的作品被观众认知和理解的可能性越大，反之个性和殊相强的作品只能被少数有修养的人认知和欣赏。艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主X,导致了环境艺术的出现，在60年代流行于美国

16、的环境艺术，旨在制造空间、支配空间，把整个环境作为作品，它消灭了观众与作者之间的距离，消灭了平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。环境艺术，考尔德："螺旋形直立活动雕塑"与环境艺术几乎同时产生的偶发艺术是类似戏剧的一种表演艺术。在此以后，又出现了适当处理大自然的大地艺术或称地景艺术。这些派别的共同特征是对客观事物采取冷漠的态度，它们几乎不表现作者的个性，更多地是制造客观世界的整体情景这种否认感情的特征，在利用“机械眼的照相写实主义中也鲜明地反映了出来。大地艺术，史密斯："螺旋形防波堤"特征概括地说，在50年代以后出现的后现代主义有下述特点

17、：企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式；从强调主观感情到转向客观世界；对个性和风格的漠视或敌视；漠视作品的独特性，无视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产；从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；主X艺术平民化，大量运用群众传播媒介。后现代主义，从外表上看，是对第二次世界大战以前的思潮和流派的否认。但细加考察，它的理论又是和前期的思潮、流派相通的。它提出来的课题，实际上在达达主义、超现实主义中已经提了出来。所以有人提出，后现代主义思潮是把第二次世界大战以前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一局部在新的历史条件下重新开展。不同的是从无所顾忌地表达个性变成冷酷的无个性，而且把原型大大地改变和夸X了，以至抛弃了原先的内容。从这个意义上说，后现代主义是现代主义某些方面的极端开展。当代美术思潮和运动产生的这些变化，有复杂的社会原因，也有现代哲学的影响。现象学、存在主义、法兰克福学派、构造主义的关于科学技术决定一切的论述等，对后现代主义的美术思潮产生了重要的影响。当代西方重要的哲学流派在艺术中互相渗透，形成当代西方复杂的、自相矛盾的美学理论。