工业设计史笔记

1、装饰艺术运动的概况和特点： 20世纪初以机械化为特征的新时代是历史发展的必然趋势 新的材料的运用比如钢铁、玻璃 “装饰艺术”运动是基于对矫饰的“新艺术”运动的反对 主张机械的美，但在很大程度上，依然是传统的设计运动 服务对象是富足的上层阶级，是少数的资产阶级的权贵学习装饰艺术运动的意义 装饰艺术运动在20世纪30年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行风格，影响到几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。 它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性 装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点 装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重

2、要资料。 关于东方和西方的结合、人情化和机械化的结合的尝试，成为80年代后现代主义时期重要的研究中心现代主义设计产生的背景1、 生产力的发展，工业技术的极大发展导致社会结构、社会生活的改变2、 在设计上存在的问题：在功能外形、安全性和方便性等方面存在的问题3、 传统的设计运动都不是解决问题的方法4、 设计界面临的两个问题：社会需求和商业需求 改变设计的服务对象认识现代主义设计的意义 有助于对20世纪设计的认识和了解 现代主义设计是20世纪设计的核心，不但深刻的影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，同时，对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产

3、生的最重要的运动之一 ，建筑师们积极从设计观念、设计风格和形式，建筑材料和建筑方式各个方面进行探索，目的是为了引入民主主义的精神或者是奠定了一种新的政治制度的基础从对现代主义建筑的认识和了解着手，可以从一个方面了解到现代主义的精神和意义，同时也将有助于我们对现代主义以后的种种思想潮流和设计风格有一个正确的把握和认识。现代主义建筑和设计的观念定义 社会目标的反映，其几何规则性肯定，人类对于理解和控制自己环境的希望 民主、精英、理想、乌托邦主义 接收技术上的进步，强调新材料的应用 创造新的形式，简单的几何形状，具有功能意义的倾向俄国构成主义设计运动 颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活认为

4、艺术应该取决于现代材料（玻璃、钢材）艺术的形式应该是抽象的几何形式把结构当成是建筑设计的起点热衷于科学技术为阶级国家服务 代表人物：塔特林、李西斯基、康定斯基荷兰风格派杜斯伯格 风格派和包豪斯的相似之处：努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合和统一为一个有机的总体它强调艺术家、设计师、建筑家的合作他们强调联合基础上的个人发展，强调集体和个人之间的平衡包豪斯设计教育特点：在设计中提倡自由创造，反对模仿、因袭、墨守成规将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧，创作高质量的产品，并能提供给工厂大批量生产强调基础训练，即从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立

5、体构成、和色彩构成等基础课程，这些基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。实际动手能力和理论素养并重把学校教育和社会生产实践结合起来设计理论 艺术与技术的新统一设计的目的是人不是产品设计必须遵循自然和客观的法则包豪斯对现代设计产生的影响：具体的影响：它奠定了现代设计教育的结构基础这个基础课结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次比较牢固的奠立在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的、非科学化的、不可靠的感觉基础包豪斯同时还开始了采用现代材料的、已批量生产为目的的、具有现代意义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌

6、，迄今依然对工业产品设计有深刻的影响包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源长远的影响：包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础建立了现代主义设计的欧洲体系原则把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成了战后美国版本的“国际主义”风格，更大的影响了世界各国，国际主义风格不但引起理论界批判，同时也造成了设计界的反感，直接或间接的引发了20世纪70年代后现代主义运动以及其后的各种新的形式运动工业设计的兴起美国工业设计发展的背景：20世纪20年代到3

7、0年代的商业竞争30年代前后的经济危机使设计的目光转向促进产品的销售欧洲的观念和美国的市场相结合，形成了战后的国际主义设计运动美国工业设计的特点：商业性竞争性实用主义集体工作重视表达技法与工作人员密切合作罗维对工业设计的影响：他是一个高度商业化的设计家在他的努力下使设计成为高度与市场结合的促销方式他非常注重企业形象、个人形象，为工业设计的发展普及起到了非常重要的作用设计职业化的原因：设计师市场营销的重要组成部分设计在市场营销的程序中起到一个关键环节作用生产力的发展，社会分工日益精细战前战后设计师设计的重点有哪些变化：战前设计师仅仅是讨论、创造、追随某种单一的风格战后重在讨论不同目标的不同风格，

8、开始市场细分、目标市场的选择、消费心理的调查开始被设计界应用。这样，设计也就变的更加复杂和多元化了，导致了风格上的折衷主义，也越来越重视短期消费要求，而较少强调长期、耐用的设计的特点。设计服务对象再战后有哪些变化：尽管战前的服务对象是全社会的，但主要以男性为主 随着战争期间女性从事大量社会工作，战后的设计界必需考虑到他们的设计意愿波普设计运动波及领域：平面、产品、服装 时代特征：A、大众享有的文化B、反叛“正统”宗旨：追求古怪、新颖、新奇 主体：刚从艺术院校毕业的大学生日本设计的若干发展阶段：A、恢复阶段（1945-1952）：日本的工业设计首先是从学习和借鉴欧美的设计开始的，介绍其工业设计协

9、会的情况，美国文化和生活方式，搜集大量的实物和图片，举办各种展览来启发日本设计人员，这一时期有几件大事是日本工业设计发展史上的里程碑1951年受日本政府的邀请，美国政府派遣著名设计师雷蒙·罗维到日本讲学。同年，日本重要的工业设计院校-千叶大学成立了工业设计系1952年日本工业设计协会成立，同时举办战后日本第一次工业设计展B、成长阶段（1652-1960）：此期间日本经济与工业都在持续发展，1957年日本创设了G标志制度，G级标记奖是日本设计的最高奖项，50年代世界设计会议的召开，引发了日本设计界的思考，1960年第一次世界工业设计设计展览开幕，成为日本工业设计经历多年发展以来的第一次

10、总结和新的发展起点。C、发展阶段（1961-）：由此开始，日本设计由模仿逐渐创造自己的特色，1961年日本消费者协会和人机工程学协会相继成立，此时日本的一些大型企业更加重视工业设计，相继建立了自己的设计部门大大提高和促进了高技术产业中的设计发展，早在1954年索尼公司就设立了永久性的设计部门。日本总体设计特点： 高技术与传统的平衡产品的微型化、便携式多功能、朴素、简洁注重设计细节处理 明代家具特色：注意材料质地，多用硬质树种充分体现木材的自然纹理和色泽，不加油漆采用木构架的结构为什么明代家具能达到很高的艺术成就：注意艺匠美，“巧而得体，精而合宜”注意材料美，既能充分利用木材的本色和纹理而不加遮

11、饰，达到稳定和协调的艺术要求注意结构美，不用钉、不用胶，在不同部位用不同的榫注意工艺美，家具表面处理有适当的比例和尺度。线的简洁利落，产生丰富的造型形式明代家具的艺术特色：简、厚、精、雅A、造型洗练，不繁琐。不堆砌、落落大方B、形象浑厚C、曲直转折严谨准确做工精细D、风格典雅，耐看、具有很高的艺术格调三种柱式：A、多立克柱式：比例匀称，刚劲雄健，没有柱础，柱头是刚挺简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，具有男性的阳刚之美，代表性的建筑是帕提农神庙B、爱奥尼克柱式：秀美华丽轻快，柱头是轻巧柔和的涡卷，柱棱上有一小段小圆面，有复杂而富有弹性的感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的的特征，代表性建筑

12、是雅典伊瑞克提翁神庙C、科林斯柱式：秀美华丽轻快，柱头如盛满卷草花篮的纹饰哥特式：没有曲线，尖拱，高尖塔形式 垂直向上的动势 追求垂直向上的线条代表建筑：巴黎圣母院 德国科隆大教堂巴洛克：主要活动于意大利 这种风格反文艺复兴时代艺术庄严含蓄匀衡而追求豪华、浮夸和矫饰造作的表面效果，极端体现在教堂、家具、室内设计领域洛可可：17世纪的法国 具有纤细，轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰色彩：粉红 猩红 嫩绿新古典主义：追求古典风格，极其简洁典雅节制的品质和高贵的纯朴壮穆的宏伟，在建筑上追求建筑形体的单纯，独立和完整，细节的朴实形式上符合逻辑并且减少纯装饰的构件，显示了人们对理性的向往。名词解释

13、1、“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。他与艺术家福特·布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。2、包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由

14、德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强

15、大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。  3、“有计划的废止制度”通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每2年有一次小的变化，每34年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。

16、)4、构成主义（constructivism），又称结构主义。“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。5、“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大和内容很广泛的“装饰艺术”运动。它涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。  6、流线型风格美国30年代的经

17、济大危机不但促进了美国设计职业化发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行流线型风格。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型风格主要出现在产品设计上，特别是汽车火车等交通工具设计上，以后成为一种风格，影响到其它产品，甚至建筑和室内设计，是30年代很典型的美国式的现代主义风格，与欧洲的包豪斯式的现代主义大相径庭。盖迪斯是使流线型风格普及化的重要人物。7、“波普”设计如果要用一个名词来形容60年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”（POP）了，这个词来自英语的大众化（POPULAR），但是当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而

18、更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征，在西方国家是，最集中反映“波普”设计风格的是英国。8、极少主义风格：极少主义风格是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯凡德罗 “少则多”的思想和影响发展而来的。这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普斯塔克是极少主义风格最重要的代表人物。简答题 1. “工艺美术”运动风格的特征。从今天的藏品来看，莫里斯事务所设计的物品具有鲜明的特征，后被称为“工艺

19、美术”运动风格的特征。具体表现： 第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。  2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然

20、风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。3、现代主义设计的形式及其特征1）、现代主义设计由于最初发端于建筑领域，所以其设计形式的最终形成，在建筑设计中表现得最为充分。在总体上，现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场，改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，通过采用新兴的工业材料来降低成本，同时，还改变了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量预制件、现场组装等方式，完全取消多余的装饰。在建筑的外观设计上，多采用简单的立体主义造型，色彩基本

21、上是白色、黑色；在建筑结构设计上，多用梁柱支撑，全部采用所谓的玻璃幕墙。2）、整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯到极点，少则多，冷漠而理性，立体主义的新建筑形式。其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。4、荷兰风格派运动的鲜明特征荷兰风格派具有以下四个方面： 第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和

22、鲜明的可观性，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。第四，在造型上，非常特别地反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。5、装饰艺术的风格特征首先，从造型语言来说，它趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态，并通过贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。其次，从色彩的运用

23、而言，它具有鲜明、强烈的色彩持征，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。 6、包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想，归纳起来，其突出地表现在哪几个方面？第一，设计艺术的整体观念。第二，坚持教学合一。 第三，认为国际风格是艺术追求的目标。第四，充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。7、包豪斯的设计思想从总体上来说，表现为以下三点：第一、艺术与技术的新统一。第二、设计的目的是功能，而不是产品。第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。8、“计划废止制” 的特点主要表现在三个方面：

24、1、功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品。2、款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式。致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。3、质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。总之，其目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品。9“德国工业同盟（Werkbund）”宣言的主要内容是什么？答：（1）提倡艺术、工业、手工艺结合；（2分）；（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺（2分）；（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（2分）；（

25、4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（2分）；（5）坚决反对任何装饰（1分）；（6）主张标准化的批量化。（1分）10、工业化时代的人体工程学发展经历了哪几个阶段？   答：（1）机械时代（1750-1890年）（1分）。这个时期的设计主要是简单地为寻找符合使用者的尺度的设计细节，对于真正的适应性，特别是效率性、安全性，则没有适当考虑。（2分）；（2）技术革命时期（1870-1945年）（1分）。人-机关系在设计上显得日益重要。（2分）；（3）为人的思维的设计阶段（1945-）（2分）。扩大人的思维力量设计方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动（2分）。1

26、1、包豪斯对现代设计产生的影响。  答：（1）它奠定了现代设计教育的结构基础（2分）；（2）开始了采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌（2分）；（3）对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源（2分）；（4）广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式（2分）；（5）还开始建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联。开创了现代设计与工业设计生产密切联系的第一章（2分）。&

27、#160;  12、试简述现代主义设计具有什么样的形式特征？   答：（1）功能主义特征（2分）；（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型（4分）；（3）具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本上反对在图版上，在设计预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。（2分）；（4）重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。（2分）  13、试简述美国工业设计家雷蒙·罗维（Raymond Loewy）的设计原则是什么？   答：（1

28、）简练（2分）；（2）容易维修和保养（2分）；（3）典雅或者美观（1分）；（4）使用方便（1分）；（5）经济（1分）；（6）耐用（1分）；（7）产品设计通过产品的形状表达使用功能（2分）。论述题   1、装饰艺术与现代主义运动的联系与区别由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分枝，但各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。  装饰艺术运

29、动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，它为富裕的上层阶级服务，仍为权贵的设计；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。&#

30、160; 2、美国工业设计的新特点  20世纪60、70年代，随着美国经济的发展，特别是美国在全球经济大国的确立和科技的领先，使美国的工业设计出现了以下新特点：   首先，计算机产品的设计和更新换代，引发了工业设计革命。  在计算领域，美国一直处于领先地位，引导或左右了计算机革命甚至网络时代，这种状况，一方面保证了美国科学技术的发展，另一方面改变了美国人们传统的生活方式。  其次，新技术被迅速地融入设计的同时，为人设计的思想成为设计的一大宗旨。早在1960年，蒂格继50年代成功设计波音707之后

31、又成功设计了波音747内舱，创造了更安全、更舒适的飞机内部环境，成为美国大型交通工具中完美的经典之作。1965年联邦政府授权给设计师桑德伯格和费尼为对弗兰西斯科设计一大型公交系统，该设计充分运用了人机工学的原理，体现了为人设计的思想。1968年，罗维成为美国宇航局设计顾问，设计出了科学而有人情味的宇航环境。这些设计无不体现在充分吸收新技术的同时，考虑以人为本的设计观。   再次，将设计作为一个整体系统，强调设计的整体性和系统性，这方面最典型例子是“企业形象设计”（Corporate identity）的出现和完善。  60、70年代，随着美国经

32、济的发展，企业间的竞争日趋激烈，提升企业的品牌成为提高企业竞争力的重要手段。在这种情况下，罗维设计事务所、蒂格设计事务所等重要设计机构都为大企业设计标志和整套企业形象，使这些企业名声大振，成功地推介了企业形象。将被称为“CI”的企业形象设计范畴从单纯的设计视觉标志逐步扩展到企业的行为标准设计及企业本身的经营观念设计上。   3、工业设计表现为两大主要特征：  一是现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，软高技设计、极少主义、解构主义、绿

33、色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业产品设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现，可持续性发展原则成为工业设计的基本原则。此外，属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为80年代以后工业设计的一个重要特征，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中起到重要作用。 1 工艺美术运动

34、风格特点:1、强调手工艺，明确反对机械化的生产2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格3提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。“工艺美术”运动:优点:1、在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重

35、要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的3、反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。缺点:1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶3、从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。影响:工艺美术运动对于设计改革的贡献

36、是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑而是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响:斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺

37、传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。这场运动的理论指导是约翰拉斯金，他是奠定这场运动平面设计基础的人物。拉斯金的思想.他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主

38、义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。英国工艺美术运动主要人物则是威廉莫里斯。他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义

39、风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”等。莫里斯和拉斯金的实践原则归纳:A.优秀设计是艺术与技术的高度统一B.有艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多C.艺术家只有和工匠结合才能实现自己的理想D.手工制品比永远比机械产品更容易做到艺术化英国工艺美术运动产生的背景:19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，

40、在产品设计上十分的混乱。英国工艺美术运动的设计团体:世纪行会、艺术工作者行会、手工艺行会，这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，

41、但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。艺美术运动的陶瓷设计:英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。 2新艺术运动缘起：19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。工艺美术运动是其影响之源，莫

42、里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。新艺术运动

43、的由来:“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。主要分为巴黎和南斯两个中心。南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。法国的"新艺术"曲线,主张:师从自然,崇尚热烈而旺盛的自然活力.特点:最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满内在活力.法国巴黎的新艺术运动:主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。法国新艺术运动的平面设计代表为朱尔斯查尔特和劳特累克。朱尔斯查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了

44、一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。法国南斯的新艺术运动以家具设计与制造为主，盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。法国新艺术运动的陶瓷设计;新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建

45、筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。 比利时的新艺术运动比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计

46、上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。二十人小组-19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。 威尔德-是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。是工业同盟的创

47、始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。 霍塔-的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆是新艺术运动最杰出的设计之一。 比利时新艺术运动的平面设计受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。 陶瓷设计:集中在瓦圣兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中 英国的工艺美术运动:19世纪末，在

48、英国著名的社会活动家拉斯金莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了艺术工作室杂志。拉斯金莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。 英国的”新艺术”直线,主张:与机械生产想适应的简洁直线、几何形态.风格特征:强调简单的几何形体和有机形态的完美结合,强调纵横直线,特别是长直线的应用.形态,色彩简洁.代表人物:魏布设计的莫里斯红屋和美国甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。3装饰艺术装饰艺术运动是20世纪

49、20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的

50、现代主义立场是大相径庭的。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然、手工业倾向，主张机械化的美。在形式上影响装饰艺术运动风格的因素有：1、埃及等古代装饰风的实用性借鉴。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰效果，给予了设计师们强有力的启示。2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落艺术的影响3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化4、舞台艺术。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响5、汽车。汽车作为2

51、0世纪文明的象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用6、独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，独特的色彩计划，特别重视原色和金属色彩。装饰艺术的风格特征；首先，从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。不仅如此，而且这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。其次，从色彩的运用而言，“装

52、饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。在其独特的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。影响：装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化。与现代主义存在区别。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层,很难形成一种统一、流行的风格。“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为

53、它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上的两条分枝，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计

54、中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，“装饰”艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立

55、场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。4彼得·贝伦斯，他被称为第一位工业顾问设计师。早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。加入道德意志制造联盟：贝伦斯十分强调产品设计的重要性。对于他

56、来说，仅有纯理性是不够的，因而需要设计。这表明设计的直觉方面对他来说是很关键的，也反映了他对产品市场效果的关注。认识到设计只有与大工业的加工技术和材料工艺紧密结合才会拥有生命力。他不仅肯定大工业的机械生产方式，更找到了适应大生产设计方式的功能主义的内核，这些在他的设计中有完整的体现。如他AEG的企业整体形象系统设计，不仅统一了全部企业形象，而且AEG公司的标志至今仍在使用。再如他为AEG公司设计的厂房为建筑开拓了一种新的形式，被建筑界视为第一座真正意义上的现代建筑。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他开设了自己的设计事务所，聘用了格罗佩斯、米斯和柯布西埃三人，培养出了现代主义设计的最重要奠基人

57、，为现代主义在德国的发展奠定了坚实的基础。5德国工业联盟1907，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织-德国工业同盟，这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。宗旨由纽曼起草:1、提倡艺术、工业、手工业结合2、主张通过教育把不同设计综合3、强调走非官方的路线4、大力宣传功能主义和承认现代工业5、坚决反对任何装饰6、主张标准化、批量化生产。6包豪斯(19191925年)，魏玛时期。格罗佩斯任校长： 19251932年)，德绍时期。汉斯·迈耶继任。19321933年)，柏林时期。密斯·凡·德

58、·罗任校长7美国设计 ；“形式追随市场”设计唯一的要点是能够促进销售，十足的商业竞争。代表人物雷蒙罗维，法国人，美国早期重要的设计大师，工业设计的奠基人之一。提出了MAYA原则，即“创新但又可接受”。几个基本的实用主义原则：简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。设计实践 1、他的第一个工业产品设计项目，格斯特纳复印机；2、为西尔斯百货公司设计的冷点电冰箱奠定了现代电冰箱的基本造型；灰狗长途汽车。3、30年代引入了流线型风格，从而发动了重要的设计运动流线型运动。“休普莫拜尔”小汽车，标志着对于老式轿车的重大突破。4、为宾夕法尼

59、亚铁路公司设计了K45/S-1型机车。减少了1/3的风阻，给人一种象征高速运动的现代感。“法玛尔”农用拖拉机。采用了人字纹的胶轮，易于清洗，四个轮子的合理布局增大了稳定性。5、设计的可口可乐零售机、可口可乐玻璃瓶、克莱斯勒汽车等。6、设计了微型按钮电视机，简化了早期型号的控制键，采用了一种更适于家庭环境的机身，其标志清晰，外观也很简洁。7、设计的“皮特尼鲍斯”邮件计价打戳机完全采用了简洁的块面组合，标志着风格的巨大转变。8、为国家宇航局-NASA的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。9、20世纪70年代中期，参加了英国、法国合作研制的“协和”式超音速民航机的设计工作。哈利厄尔美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。1927年成立"艺术与色彩部",由厄尔专门负责汽车外形设计,这是世界上最早成立的专业内部设计部门.厄尔的设计主要是在通用汽车公司进行的。他的设计是促使企业竞争胜利的成功案例，也开创了企业成立设计部门的先河，从此许多企业纷纷成立自己的设计部门，成为工业设计运作的一种重