设计的审美标准

1、设计的审美标准日期：2005-09-17来源：作者:字体：大中小什么是设计之美？设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门 类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰， 其研究内容自然也不能完全照 搬生吞传统的美学理论。众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市 场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 我们首先来看看设计的概念：设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失 去生命。 刘东利（香港）设计是追求新的可能。一一武藏野（日本）设计就是经济效益一一林衍堂（香港理工大学设计系副主任）工业设计是

2、满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。 设计不 是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。亚瑟.普洛斯（ICSID前主席）设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来 的过程。可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄 弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：设计之美的第一要义就是“新”。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新” 有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新 颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。设计之美

3、的第二要义是“合理”。一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于 社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。 如果设计师不能为企 业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。而设计之美的第三要义是“人性”。归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。 自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、 色彩、材质、工艺,凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师， 他们注定的 命运，就是带着镣铐而舞蹈。设计之美的依托我以为，设计这种

4、特有的审美规则并不是空穴来风， 它背后有着客观的依据 和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存 的法则造就了这一审美趣味。自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被 涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。 一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。 其简洁、科学的设计原则风靡 整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹市场充斥着一色的功能主义的 产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。为什么？市场规律。在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求， 同 时又狡黠地照顾到基本的美学原理

5、，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性 的极大满足，何乐而不为？风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。功能主义最具影响力 的口号是“形式追随功能”( Form follows Function )。“认为一件物品或建 筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。”这一原则衍生出自己的一套审美体系简约主义、 极少主义 , 产生了许 多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生 产,但是，市场的反复正如股市的跌宕。当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的 简单要求。不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。但 是，它绝

6、不是万古不变的金科玉律。一旦生产力进一步提高，消费者终于有能 力 购买奢侈品的时候，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新 的造型语素，现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。1966年，美国建筑师罗伯特文丘里(Robert Venturi )出版了建筑的 复杂性和矛盾性一书。对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少 就是乏味”。宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和 历史主义。 从而拉开了后现代主义设计的序幕。可以说，这是纯粹的造反场视觉上的颠覆和侵略现代主义内敛，后现代主义则张扬， 它把内心的狂热

7、和激情撕扯的淋漓尽致， 市场也宽容地默许它夸张表现。这一时代变得五光十色、光怪陆离。但是仔细分析， 后现代主义的风格 （其实后现代主义并没有风格， 它的风格 就是蔑视风格和体系） 无外乎也满足了市场的达尔文主义。 后现代主义作为一种 过激的革命，完全符合市场的规律。我们知道，市场的主宰消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人， 他们需要情感的宣泄， 需要理想的寄托， 需要有情调的生活氛围。 现代主义单纯 追求功能的产品使生活充满了冷漠， 如果不是因为它好用、 流行和廉价， 人们是 不会把机床似的产品搬回家的。在生产力和价格允许人们选择的一刹那， 后现代主义的热情便开始走街串巷 地吆喝，商业设计

8、以新奇和花样刺激着消费者的购买冲动， 其核心是“有计划的 废止制度”， 牺牲功能已经不再是一种罪过， 视觉的满足和心理的充实此时可以 被定义为高于触觉和手感的功能要求。可以看出，正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。市场法则时而维护严格的科学设计原理，时而纵容设计师单纯的个人表现， 时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然， 充满挑战和迷乱。风格瞬息万变，唯一亘古的是市场及其规律。那么我们该做什么？从历史的长梦中惊醒， 我们遗憾地发现自己仍然是设计长河一浪花中之一点 滴中之一微尘。我们不是天才， 不能一挥袖而天下应。 我

9、们多半无力创造划时代的设计革命 纵观现在所谓设计的革命， 十之九点九九是闹剧。 将来我们大则肩负着祖 国 工业兴起、 进军国际市场的重任； 小则需要养家糊口至少一人吃饱全家不饿。 因 此，脚踏实地，直面人生乃是我们应该做的头等大事。把握市场脉搏， 紧跟时代潮流是对一个普通设计师最起码的要求。 我们的目 标暂且定为设计出 60 分的产品。这个及格分数实际上很难达到。 目前国内很少有几家大型企业现在能够做到 国际市场的 60 分。这 60 分需要设计师有敏锐的洞察力和抽象能力，而这些能力靠理论很难培 养得出来。只有在真正的市场中多做、多干、多失败才能磨练得出来。几个毕业的同学戏言且等我做垮这第 3

10、 家公司，我的能力就会又提高一 个台阶。公布一下他们用资本家的血泪换来的经验：总结目前流行的造型元素可事半功倍注意细节 熟悉工艺，确信任何一个环节都不会出错 知道自己设计的东西明年一定会过时 相信自己的能力，至少口头上不能胆怯关于形式和功能关于形式和功能的问题我也思考过很多次， 设计作为造物的艺术， 这两者必 然是合二而一的。 没有功能的形式设计是累赘的装饰品， 而没有形式的功能设计 是见不得人的粗陋物什。但是我以为，两者没有孰高孰低之分。为什么要分个主次先后呢？即使分了主次，有了先后又能怎么样呢？ 如果形式和功能到头来无非是一个方式方法的问题，一个从哪里入手的问 题，我们就可以大胆放心地取舍

11、了。形式不必完全追随于功能， 而功能也不必完全让位于形式。 在不同的产品设 计中，具体问题具体对待才是实事求是的作风。那么究竟该怎么做？ 我以为，正是不知道怎么做才能真正的接近事实。 我们不必知道究竟二者哪个重要， 非要强行定义一个方面的重要性只会造成 学究的风气，不利于设计的进步和学习更迭。在实际的设计案例中， 我们只需要知道两者都很重要就足矣。 正如人有千面， 各不相同；产品也各自有着不同的属性和侧重点。机械、工具等可算是功能为主的产品，形式可退居其次； 家电、家具等算作功能和形式各一半的产品，两个方面都很重要； 首饰、展示等属于形式优先的一类，功能很简单，无需过多考虑。而这其中还有很多分

12、类， 有的产品功能和形式紧密结合， 难以割裂， 例如工 业机械；有的产品功能居于内核，形式可以相对自由，例如 IT 类产品 , 这样 一来，形式和功能之争就显得更为繁乱且大无必要， 到头来还得就事论事， 按部 就班。设计毕竟是要讲灵感的，在形式和功能发生不可调和的矛盾时， 取舍可以按直觉 大胆假设，然后小心求证，一切以满意适度为原则。这就是我比较欣赏的“满意度原则”总而言之我不认为设计风格有着进步和落后的区别， 在历史的长河中，功能主义及其 他只不过是一条分支一一现在我们的流线风格或许不比三星堆的诡秘曲线更有 说服力。看意大利50年前的设计，拿到现在一样土得掉渣，但是我们要敬仰一一正如敬仰四羊

13、方樽和兵马俑。那是一个时代的见证和当时的精粹，相信过不了10年，我们的苹果电脑就会比它们更掉渣。设计在市场的怀抱里，感受到的只有动荡和喜新厌旧，而我们设计师要所做 的，就是对此心存感激且亦步亦趋。设计的时效性是我们的饭碗存在的原因。科学可以不断积累和进步，而设计却只承认天才。如果有幸得知金字塔或者 三星堆的缔造者，我会用比崇敬罗维十倍的热泪来祭奠他。现代设计及美学日期：2005-09-17来源：作者:字体：大中小J就像现代设计一样，心理学正在走进我们生活的各个方面。 于是，设计与心理研 究的结合在今天显得十分重要。环境心理学家认为：视觉比其他感觉器官都要发 达，而来自生存环境中的大量信息大部分

14、都要通过视觉和听觉传达而来。由此可以看出视觉在现代设计美学中的重要作用。什 么是设计？什么是设计美学？ 一般而言，只要具有美感经验、具有使用功能 的造型活动，都可以称为“设计”。所谓的美感经验与使用功能，不只是由创作 者来感受 与判断，也要加上生产者、消费者来判断。在科学技术的基础上，综 合社会的、人类的、经济的、技术的、心理的、艺术的各种因素，以大批量地生 产能够满足人的 全面需要的产品为目的所进行的创造性的生产实践活动都可以 称之为设计。设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺 术门类, 因此设计美学也有别于传统的绘画和装饰。 在当代人们的日常生活中，“现代设 计”出

15、现的频率越来越高了。“现代设计”可以看成是一个以“设计”为核 心 的固定词。众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 现代设计是一门后起的可能是最有发展机会的造型艺术分支，技术美学是一门新兴的很有潜力的美学分支，而设计美学是技术美学的核心，设计是一种创造性的 活 动，其目的是鉴定工业产品形、式方面的质量，这些质量也包括产品的外部 特征，它们将产品无论从制造者的观点， 还是从消费者的观点看，都变成一个统 一的整 体。因此现代设计美学的价值和意义，在今天的生活中是一种普遍的存 在。现代设计美学的熟练运用对专

16、门的设计师来说是必要的，对于美学家和艺术 理论家来说是不应忽视的，对于公众来说也是很有帮助的和有意义的。从定义上看，设计就是具有美感经验、使用功能的造型活动。而视觉传达设计就 是用视觉 因素来沟通、说服的造型活动。在视觉传达设计的学习的过程，对造 型美的感受能力是个起步。先学会对“美”的感受，再熟悉对“美”的安排。回 归设计的要素，有三大部分：第一，造型美的感受能力以及由此所开拓的技术。 第二，事、物、情的感受能力以及由此所开拓的技术。第三，美感与诗意的结合 能力及由此所开拓的技术。设计行业因专业分工大体上分成空间设计、 工业设计、视觉传达设计、其他类等 四大领域。纯美术大体上可分成装置艺术、

17、绘画、建筑艺术、雕塑等四大领域。设计要捕捉美感，特别是视觉传达设计。视觉传达设计擅以文字、符号、造形来 捕捉美感，捕捉表达意象、意念与企图，进而达到沟通与说服的效果，因此视觉传达设计也可称为商业设计，这层领域还包括：广告设计、包装设计、企业识 别设计、橱窗设计、展示设计、舞台设计等等，主要以传达讯息、注重“视觉” 效果，以达说服消费者的目的。另一方面，视觉传达设计的发展对空间设计、产 品设计有相当程度的影响。如舞台、景观设计与之相辅相成，以及同产品语意表达的敏感性等等。视觉传达设计过程中，除了对造型美的感受能力之外，如何从日常生活事件中， 找出“着力点”，这种能力就是心眼的开发。视觉传达设计作

18、品受到设计的目的性、材料性、沟通性的条件影响，设计者必须具有一种对于事务描述及沟通的 能力，称为“心眼”，也就是巧思、想点子的能 力。这些能力包括了：文学性、 沟通性、两面性、生活性、议题性、语文性等。公益广告、竞选海报、立体包装等运用媒体电视、网际网站等的设计作品之共同因素，第一就是运用视觉媒体材料，第二就是以沟通、说服为目的。所以可以 说，视觉传达设计是运用视觉因素来进行沟通、说服，视觉的要素，除了点线面体以及明度、彩度、色相的组合与探讨之外，还须有心理层面与文化知识层面 的探讨。心理层面，即是指美感的捕捉，只是不同时期的定义不同而已。文化层 面，则是运用受众的文化习俗里熟悉的文化代码来完

19、成美感的捕捉。现代设计运动开展了形而下的美学和实验美学的领域，后现代设计运动则开展 了符号美学和文化美学的领域。因此，这些发展将美感的通则以三部分来讨论： 造型美感的兀素、造型美感的原则、跨越抽象美的原则（文化造型里的符号故事） 造型美感元素包括形与点、线、面、体、空间，色与光以及质感、纹理与量感等。 视点、透视与从平面到立体，构图、取景与组织等性质的探讨。造型的原则就是如 何有美感地安排造型元素，探讨造型元素的关系。这其中，格式塔心理学是 德国心理学派很重要的一支，简单地包括群化、虚势、视觉恒常性、错觉的生理 原理的描述。造型的美感受到不同文化下的影响， 意思表达的描述，可能会因此而差异。在

20、现 代设计运动影响下，人们被驯化出欣赏抽象、简洁造型的肉眼,这种美感的驯化现象说明了：美感是可以改变的，同样的，美学是也可以转变的。在后现代设 计运动影响下，人们又被驯化出欣赏造型里的符号性与故事性。设计方法趋于“交代”设计与生产步骤的程序性，方法论趋于“实证主义与科学主义”衍生出 的许多观点。在多数情况下，设计产品手中的触觉是通 过所谓“视觉质感”调动起来的，或 者像是这样被调动起来，再由它亲手触摸加以验证的。所以现代设计师，尤其是 平面图像设计师应当根据需要把调动受众的质感观照能力列入思考范围。当了解特定（市场区隔）的广告阅受众的习性与需求之后，所展开的表达、沟通、说 服的过程就是传播。其

21、中的关键点在于“如何打动人心”，特别注重说服的技巧。所以，传播要素与视觉要素结合时，创意或点子就非常重要。艺术品最终的功能在于重现美感经验， 而设计除了捕捉美感，更注重实用与使用 的功能。所以设计活动与设计作品，通常比起艺术品更加与生活密切结合， 这也 是设计中的美学愈显重要的根由。设计与美学日期：2005-09-17来源：作者:字体：大中小三十幅共一 毂，当其无有，车之用。 埏埴以为器，当其无有，器之用；凿户 牖为室，当其无有，室之用。故有之以为利，无之以为用。老子道德经一章谈起空间，这两千年前的哲学家, 们这些现代人仍自叹不如。思想家一语道破的空间艺术的奥秘,至今让我老子一向认为“天下万物生于有，有生于无”“无”才是天下万物的根本。 但在 这里，、器、室的“当其无有”却已是一个实实在在的、 看的见把握的住的“实” 体了。这不由让我想到：当我们将文字、图片组合成一幅幅作品时，不也在创造一个空 间吗？与车轮、器皿、建筑所不同的只是我们在创造平面空间而不是立体空间。但是两种空间的存在形式何界定空间的方式都是相同的既可以看的见，又可以把握的住。建筑在大自然的无限之中通过围、透、引申、虚拟等关系互为因借，互为穿插构 造了可供居住的空间；而版面设计则通过围、隔叠、空等关系互为因借，互为穿插构出一个个可供欣赏