中国传媒大学《动画概论》（向朝楚）课件（上）-第1章：动画的定义、起源与发展-1.3.2 早期美国动画与商业动画探索

1、1.3.2 早期美国动画与商业动画探索 伴随着第二次工业革命的兴起，大洋彼岸的美国取得了令人瞩目的成绩，20世纪初期美国不仅逐步超越了欧洲老牌资本主义列强，同时也成为全球最为重要科技发明的摇篮。随着美国工农业的急速发展，自然对劳动力的需求也迅速增加，加之此时的欧洲由于一系列的社会矛盾，大量移民涌入了美洲大陆。20世纪前十年到达美国的新移民多达879.5万人，这些移民不仅带来了当时欧洲最新的电影技术，为美国早期动画发展注入了鲜活的生命力。同时这些新移民也创办了注入派拉蒙、华纳兄弟等日后美国著名的电影公司。美国电影与动画在充分沿用欧洲同类作品的理念下，进行了继承，创新与发扬，为日后占据动画帝国半壁

2、江山的美国动画产业打下了牢固的基础。 对此，我们依然通过几位具有代表性的早期美国动画大师的进行介绍，并结合其代表作品进行相应的阐述。 詹姆斯斯图亚特布莱克顿被誉为美国动画之父。少年时期的布莱克顿就对展现出极佳的表演天赋，1894年，19岁的布莱克顿与阿尔伯特史密斯（Albert Smith）、莱昂纳德李德（Leonard Read）这两位同为英国移民的朋友组成一个演出团队来巡演魔术与杂技，在他们的表演中使用了类似于埃米尔雷诺的光学影戏的魔术幻灯（Magic Iantern）来投射动态图像以增加演出气氛。同时，布莱克顿还创造性的发明了粉笔脱口秀（Lightning Sketches），即面对观众

3、讲笑话的同时，在黑板上绘制幽默漫画，这种表演的经历为其第一部动画作品产生了深刻的影响。 1897年次年布莱克顿与史密斯便创建了美国维塔格拉夫电影公司（American Vitagraph Company），这便是后来著名的华纳兄弟电影公司（Warner bros）的前生。此时的布莱克顿不仅要负责公司的管理运营，同时还身兼制片人、导演、演员等多重工作。1.3.2.1 詹姆斯斯图亚特布莱克顿 James Stuart Blackton图1.3.2-1：詹姆斯斯图亚特布莱克顿影片1.3.2-1：滑稽脸上的幽默相 1906年，布莱克顿尝试使用乔治梅里埃所发明的“停机再拍技术”，将3000张图画拍摄成其

4、最著名的作品滑稽脸上的幽默相（Humorous Phases of a Funny Face）。这部动画在美洲大陆上引发了强烈的关注，广大观众对这种新奇的视觉效果充满兴趣。同时，这部动画也深深影响到了埃米尔柯尔，两年之后柯尔的幻想集也在很大程度上继承了滑稽脸上的幽默相的美学效果。 同时，布莱克顿还尝试以定格动画的技法来完成特效镜头拍摄，在其1907年拍摄的电影闹鬼的宾馆（The Haunted Hotal）中，通过对拍摄物体每一帧的位置调整，便实现了茶壶自动倾倒，小刀自动切香肠的魔幻镜头，这部影片也对另一位美国动画大师温瑟麦凯（Winsor McCay）产生了重要的影响。 布莱克顿的另一层贡献

5、在于对电影公司管理的探索，他为电影与动画的拍摄建立的工业化的生产流程，其公司可以同时拍摄几部影视作品，为20世纪初美国年产量最高的电影企业。同时布莱克顿还尝试建立了最早的偶像制，这些都为后世的电影业发展产生了深远影响。布莱克顿不愧为20世纪初期美国最伟大的动画家、电影家；默片时代最著名的电影制片人、导演；以及世界定格动画与二维动画最为重要的开拓者。 温瑟麦凯（Winsor McCay）是继布莱克顿后的第二位美国动画大师，同时也是与埃米尔柯尔齐名的动画界先驱人物。麦凯是最早提倡动画的故事性与思想性的人，他创作了大量通过动画来讲故事的相关作品，被誉为“主流动画的奠基者”。 1898年麦凯任职于辛辛

6、那提商业论坛报（Cincinnati Commercial Tribune），担任全职漫画师的工作。报社要求漫画师具备能够将新闻事件的故事性、人物角色的造型特点以写实的绘画风格进行表现的专业能力，正是这一段报社工作的经历，不仅促成了麦凯漫画风格的进一步成型，也为其日后对于动画作品故事性的追求产生了深刻影响。1.3.2.2 温瑟麦凯 Winsor McCay图1.3.2-2：温瑟麦凯图1.3.2-3：魔兔之梦节选 1904年麦凯尝试连载了一部非常成功的漫画：魔兔之梦（Dream of the Rarebit Fiend）这部由六百多个小故事所组成的漫画连载到了1913年，讲述的是一个过度食用兔肉

7、的男子所做的各种奇幻的梦。在这部漫画里麦凯尝试了大量富有视觉冲击力的镜头运用与镜头变化，表现了较为毛骨悚然、病态、甚至令人压抑的哥特式的故事题材。图1.3.2-4：漫画小尼莫游梦土 1905麦凯开始连载的小尼莫游梦土（Little Nemo in Slunberland）系列则是充满了奇幻、纯真与童趣，更像是带有超现实色彩的儿童梦境。这部漫画讲述的是一个叫尼莫的小男孩、与之前丛林淘气鬼的故事中的一个小土著、以及一个小丑之间的故事，这个系列的作品也是被认为是麦凯最著名的代表作，其中一些故事甚至还被改编成了音乐剧。影片1.3.2-2：小尼莫与制作过程 1911年，麦凯尝试根据小尼莫中的角色设计来制

8、作一部动画，他在1个月的时间内绘制的4000张画稿，制作出了动画史上第一部全动画作品，角色的转面、动作与移动被制作的异常流畅，甚至人物角色在立体空间中的角色形体、空间位置与运动关系也做得异常准确，这超过了以往的所有同类作品，为麦凯赢得了巨大的声誉。影片1.3.2-3：恐龙葛蒂 1914年麦凯完成了另一部更为著名的作品恐龙葛蒂（Gertie The Dinosaur）。这是一部真人与动画角色互动的影片，这部作品讲述了麦凯与朋友们参观恐龙博物馆，麦凯将复活并成为其驯兽师的故事，这是麦凯第一部绘有背景的动画作品。由于当时美国赛璐珞还未被发明，动画分层技术也尚不完善，所以这部动画的每张画稿都是由富有张

9、力的线条完整地画出，且人物实拍与恐龙的动作做到了很好地衔接，呈现出浑然一体的视觉效果。 这部动画前所未有地通过肢体语言细致地描绘出了恐龙葛蒂温顺、胆小、调皮等多重性格特。这是一次跨时代的突破，标志着动画的从技术探索的阶段，发展到了故事表达与角色刻画的时代，标志着动画在艺术性方面具备着更加宽广的挖掘空间。图1.3.2-5：路西坦尼亚号的沉没剧照 1918年，麦凯还完成了动画史上第一部纪录片路西坦尼亚号的沉没（The Sinking of The Lusitania）。他用动画的方式，以近25000张画稿，再现了这场发生在1915年的英国邮轮路西坦尼亚号被德国潜艇继击沉的历史事件。这是麦凯第一部采

10、用了胶片分层技术的动画作品，通过生动的动画语言描绘了数千平民坠海、海面挣扎求生的过程，甚至还详细刻画了一些孩子惊恐的表情。这部动画使观众们无不沉浸在震撼、震惊与悲伤之中，这种处理手法也充分展示了动画的艺术性与感染力，事实上动画的核心竞争力便在于此。同时麦凯打破了漫画与动画的边界，尝试将同一题材以不同的承载平台进行表达，后世巨大的动漫综合产业，可以说是自此开始的。 麦凯曾经说过：“我投入这一行，花了大把的钱财来发展这项全新的艺术。它需要大量的时间、耐心与审慎的思考测定动画时间并绘制画稿，能在屏幕上再现栩栩如生的动画角色，这是我至今所做的最开心的事情了。” 无疑麦凯为动画行业的发展做出了巨大贡献，

11、不仅提出动画的叙事性与艺术性的概念，自此动画的创作变得更加追求观众的心理共鸣，将更多超现实的故事题材成功地与生活相连，使之不再遥远、更加真实更替能触及到观众的内心情感，在这方面麦凯迈出了历史性的一步，也将动画的艺术性提升到了一个新的高度。 同时麦凯还创立了名为“麦凯拆分系统”（McCay Split System）的制作方式，通过关键帧的绘制与规划来减少重复的工作量，在很大程度上改善了动画的制作难度，这种制作技法至今依然沿用在二维动画的制作中。 华莱士A卡尔森（Wallace A. Carlson），漫画艺术家，美国早期的动画开拓者，杰出的角色设计师。就在麦凯推出恐龙葛蒂的1914年，卡尔森也

12、独立完成了他的第一部卡通乔博突入大联盟（Joe Boko Breaking Into the Big League），这部短片动画的成功使得埃塞尼电影制片公司（Essanay Film Manufacturing Company）对其产生了兴趣。这家公司委托卡尔森以他所设计的形象乔博为主角，重新制作一个新的动画系列坎迈提德诺兹画报（Canimated Nooz Pictorials），并在其新闻汇集中进行推广。在以乔博主角的动画系列推广了一些时日之后，卡尔森为其加入了一个新的角色：梦想家都德（Dreamy Dud），这个小男孩由于喜欢做白日梦，从而经常给自己带来一系列麻烦。该角色为卡尔森塑造的

13、最为成功的形象设计，受到了很多观众的欢迎。1.3.2.3 华莱士A卡尔森 Wallace A. Carlson图1.3.2-6：华莱士A卡尔森图1.3.2-7：阿斯菲勒斯之-都德离家剧照 1917年，卡尔森加入了约翰鲁道夫巴瑞（John Randolph Bray）的动画工作室，自此美国动画发展以工作室为基本再提，众多动画人参与其中的创作模式，标志着美国动画逐渐由单个动画人的艺术创作，发展为集成化商业发展的经营模式。在此期间卡尔森设计了一些全新的动画角色：例如幸运奥托（Otto Luck）、肮脏的古德里西（Goodrich Dirt）等等。1919年，卡尔森又再次以梦想家都德这个角色为主角，为

14、巴瑞工作室制作了阿斯菲勒斯（Us Fellers）系列动画，都德这个角色再次成为了这部新作品中最为瞩目的焦点。影片1.3.2-4：如何制作动画卡通 1919年，卡尔森还史无前例第拍摄了一部纪录片如何制作动画卡通（How Animated Cartoon Are Made），对于动画工作在于美国的进一步推广起到了非常积极的作用。同年卡尔森将当时的流行漫画阿甘（The Gumps）制作成了动画，但是效果却并不令人满意；而1923年卡尔森的漫画系列作品耐伯一族则取得了巨大的成功，被500度份报纸连载；并在20世纪40年代被改编成了电视动画。 卡尔森从事动漫工作三十余年中完成了无数作品，虽然并没有被完

15、整地记录下具体名目，同时大多数动漫作品也已失传，但依照现存记录卡尔森在7年内完成的动画数量达到了100多部。虽然在巴瑞始终倡导动画的工作理念在于更快的制作速度，更低的制作成本作，卡尔森依然坚持自己的动漫作品的一定要为观众带来乐趣。卡尔森属于美国第一代的动漫家，他最大的贡献在于卡尔森为动画产业创造了一种以成功的角色形象为创意基础，并将此创意基础进行二次利用的操作模式，而这种操作模式在后世的动漫综合产业的发展中起到了相当重要的作用。 约翰鲁道夫巴瑞被誉为美国动画的技术之父。巴瑞最重要的贡献是解决了动画的大规模生产的技术壁垒，真正地将影视动画由艺术创作发展为工业化生产的模式，为美国动画甚至是世界动画

16、的产业发展奠定了坚实基础，同时也指明了发展方向。 1913年福特汽车公司所发明的流水线化的生产方式则给了巴瑞带来了启发，巴瑞尝试用印刷的方法，将动画背景中人物角色需要运动的部分留白，然后将这样处理的背景根据需要数量进行印刷复制，然后动画师再在这些印刷制品上绘制出需要的角色动画即可。这可谓动画制作方式中的革命性突破，极大地提高了生产率、减少了从业人员、并降低了画面的不稳定性，为此巴瑞也于1914年申请了动画史上第一个专利。1.3.2.4 约翰鲁道夫巴瑞 John Randolph Bray图1.3.2-8：约翰鲁道夫巴瑞 但这种方法同时也存在着弊端：在绘制过程中，角色留白区域与背景部分复杂的线条

17、区域容易冲突，动画师须小心翼翼地对其进行处理，这样的操作并没有完全解放动画师的生产力；同时当镜头随着角色运动的时候，背景无法实现由于透视纵深关系而产生的移动速度的差异。 为此巴瑞的搭档厄尔赫德（Earl Hyrd）的发明对此进行了修正。赫德发现了透明的硝化纤维塑料，也就是我们熟知的赛璐珞片，用以取代动画纸。通过在多层透明的赛璐珞片上分别绘制需要的内容并进行叠合，利用每个图层之间相互不影响的属性从而建立的这种全新动画制作方式，从而彻底解放了动画师的创造空间。自此动画可以设计更为丰富的背景背景图层，前景图层也从此产生。图1.3.2-9：厄尔赫德影片1.3.2-5：忙碌的谎言上校希扎 无疑赫德的专利

18、为巴瑞的事业提供了巨大的助力，在此基础上巴瑞构建了全新的动画制作的管理模式，他将整体的动画制作过程进行了有机拆分、细化与分配。将动画的生产模式由此前精雕细琢的艺术创作，改变为模块化的大规模工业生产，就像福特T型车的流水生产线一样。巴瑞对动画的制作人员也进行了分工，将他们分为原画师与动画助理，前者负责绘制关键动作的原画画稿，而后者负责在原画画稿之间补充其余的过渡稿件，这种分解方式与管理模式在极大程度上节约了动画制作的时间与成本。同时巴瑞还在动画纸上进行了统一标准的穿孔，这样就在更大程度上保证了动画画面的稳定。这些措施都具备着十分积极的意义，并且在很大程度上沿用至今，所以巴瑞相比其他动画艺术家而言

19、更像是一个商人，他的工作重点是在于如何推广动画的大规模生产与市场拓展。 巴瑞的动画工作室不仅承接谎言上校希扎（Colonel Heeza Liars Series）系列的合约动画，还通过巴瑞培养的多个优秀员工的完成多个动画短片的创作来完善经营，其中包括赫德的波比邦普斯（Bobby Bumps）、卡尔森的幸运奥托（Otto Luck）、马克思弗莱舍（Max Fleischer）的跳出墨水瓶（Out of Ink）等等。 华特迪士尼为美国早期最为重要的动画大师、制片人、编剧、企业家、以及举世闻名的卡通帝国：迪士尼公司的创始人，一位倍受世人尊崇的动画集大成者。迪士尼一生获得了56个奥斯卡提名奖和7个

20、艾美奖，创造了为数众多的被广为传承的经典卡通角色形象与相应的动画作品；同时迪士尼是继巴瑞之后，第二个对动画产业发展起到了巨大贡献的人，他建立健全了一系列动画制作的技术机制与艺术标准，在极大程度上深远地影响了现代动画的发展。1.3.2.3 华特迪士尼 Walt D. Disney图1.3.2-10：华特迪士尼 第一次世界大战结束以后，华特在堪萨斯市（Kansas）找到了一份为报纸、杂志、影院制作海报的零时工作；在这家名为皮士曼-鲁宾（Pesmen-Rubin Art Studio）的艺术工作室中，华特认识了一位天才的动漫画家乌布伊沃克斯（Ubbe Iwerks），两人从此成为挚友。并于1920年

21、成立了伊沃克斯-迪士尼商业美术公司（Iwerks-Disney Commercial Artists），可惜经营不善成立不到一个月就倒闭了。1922年华特与乌布重整旗鼓创办了欢笑卡通公司（Laugh -O- Gram Studio），在一年时间内一共推出了6部由经典童话改编的系列动画：小红帽（Little Red Riding Hood）、灰姑娘（Cinderella）、穿靴子的猫（Puss in Boots）、不来梅港市的四位音乐家（The Four Musicians of Bremen）、杰克与魔豆（Jack and the Beanstalk）以及金凤花姑娘与三只熊（Goldilock

22、s and Three Bears）。尽管第七部爱丽丝喜剧（Alice Comedies）正在制作中，但是由于发行人的破产导致欢笑动画公司也随之倒闭了。图1.3.2-11：乌布伊沃克斯图1.3.2-12：爱丽丝喜剧剧照 尔后华特与三哥罗伊奥利弗迪士尼（Roy Oliver Disney）带着全部成果的继续前往了好莱坞（Hollywood），他们为还未完成的爱丽丝喜剧找到了可靠的发行商，并签订了长期协议，1924年华特与罗伊成立了迪士尼兄弟工作室（Disney Brothers Studio）华特负责制片，罗伊负责管理。 迪士尼兄弟工作室开始继续制作爱丽丝喜剧，并改为动画与真人结合的制作方式；这

23、是一部以两种不同的艺术形式相结合所形成的反差效果作为亮点的动画作品，在当时引起了极大的关注。影片1.3.2-5：幸运兔子奥斯华德 1927年华特接受了环球电影公司的订单幸运兔子奥斯华德（Osward,The Lucky Rabbit）该片大受欢迎，迪士尼兄弟工作室也日渐声名显赫，华特希望制片商能够提高片酬，但是制片商不仅降低了酬劳，还威胁华特如果接受就将其员工夺走。令迪士尼兄弟意外的是这场冲突的结果是除了乌布以外所有的动画师都站在了开发商一边，而且还带走了幸运兔子奥斯华德的版权。 这次严重的挫折让华特明白了一个道理，若想杜绝大发行公司的霸道行经与剥削掠夺，只能自己强大，由自己来制定游戏规则。华

24、特也在思考设计重新一个具有代表性的动画角色时，想起了自己曾经饲养过的一只宠物老鼠，于是乎乌布以奥德华斯兔子为基础，设计出了著名的米奇老鼠（Mickey Mouse）。华特在长达20年的时间里亲自为米奇老鼠担任配音。影片1.3.2-6：蒸汽船威利 而此时即将倒闭的华纳兄弟公司背水一战，推出了世界上第一部有声电影爵士歌王（The Jazz Singer）宣告了默片时代的终结，为电影界带来了巨大的革命，华特敏锐地把握住了这一机遇，于1928年推出了第一部动画史上声画同步的作品蒸汽船威利（Steamboat Willie），这部以米老鼠为主角的动画获得了空前的好评，被时代周刊誉为继幸运兔子奥斯华德之后

25、迪士尼兄弟工作室第二部巨作。影片1.3.2-7：花与树 1931年，泰尼柯勒（Technicolor）公司发明了一种彩色胶片拍摄技术，对此华特则推出了史上第一部全彩动画花与树（Flowers and Trees），而且采用的是较为先进的三色色彩系统，自此动画步入了彩色时代。第二年的彩色动画三只小猪（The Three Little Pigs）更是为迪士尼带来了空前的收益，这两部动画都获得了奥斯卡奖。自此百折不挠的迪斯尼终于可以傲视群雄，以众多优质的后续作品的艺术风格，自己公司的管理模式来影响着整个动画市场与行业规范。影片1.3.2-8：三只小猪 迪士尼的贡献：1.技术层面： 迪士尼率先在动画领

26、域尝试了彩色胶片技术与声画同步技术，使得动画在画面的表现力有了极大的提高，听觉元素的引入与拓展使得动画从此走向了视听一体的发展新方向，声音不再是简单地动画画面辅助，而是作为动画叙事语言中重要的组成环节。这在极大程度上拓展了动画的生命力，这也是日后动画蓬勃发展的原因之一。同时在动画的视觉表现方面，迪士尼强调“不是忠实地模仿生物的姿态与动态，而是夸张、滑稽地描绘”，对后世多国的动画起到了非常重要的影响。在视听层面，迪士尼可以说为整个动画市场树立了视听两个层面的艺术规则，自此现代动画的基本技术已经大致完善，动画自此进入了全新的发展阶段。2.管理层面： 迪士尼则构建出了更加完善管理模式。包括了确立更加完善、详尽的分工制度，构建出一系列工种各自有序的工作流程与条件保障。各工种间各自独立又有机相连的管理模式，从