建筑设计深度理解论

1、建筑设计的深度理解建筑的功能、技术、形象 建筑伴随着人类的衣食住行而发展至今，从最早的穴居、巢居到现代的摩天大楼，每个时代都有其独特意义与理解。从进入到建筑学的第一天起，就知道了建筑的三个要素：功能、技术、形象这一基本概念。而如今初涉建筑设计两年多，我也有了对建筑的个人理解。记得当时书上对建筑三要素的解释建筑是在满足人的使用要求的同时还要融入建筑技术与艺术。阐述：一个有所意义的建筑首先应该能够满足人体活动的尺度，同时满足人体的生理要求，（例如：采光、通风、隔热、保温、隔声、防潮等）以及人们在建筑使用过程中的特点，（如功能分区、流线等）这是我们所说的功能。建筑若想矗立起来就必须有它的骨架能够承受

2、荷载，抵抗风雪、地震、温度变化等对建筑引起的损害，每一种独特结构形式还要依靠建筑材料实现，最后由我们的施工工艺把设计变成现实，这是我们所称的建筑技术。然而建筑不单单只是一个物质产品，还要承担给人带来美感的责任，因此在构成上要遵循一些基本原则（例如：比例、尺寸、均衡、韵律、对比等）这是我们说的建筑形象。一个建筑做到这三点就是成功的建筑。公元前1世纪罗马的一位建筑师维特鲁威更是用实用、坚固、美观定义建筑的三要素，显得那么通俗有力。而今天我也用三个名词表达我的个人理解。建筑设计的精髓就是要把握住生活、创新、情感。建筑与生活建筑的分类有多种，每一种建筑都有其纯粹的特点，但同时也具有一个共同点，就是为人

3、创造出需要的空间环境。所以针对功能的理解我更倾向于是生活的营造。阐述：一个好的建筑师一定是懂得生活的人。我们所处的城市，我们的世界没有一个地方不是充斥着建筑，只要有人类活动的地方就会有建筑，因为建筑是解决人们衣食住行本能的一个方面。所以能够从事建筑工作是我们的幸运，因为我们在为人们创造着一种生活方式。人们的生活离不开建筑，而我们的设计也不能脱离生活。可以说我们就是人们生活中的导演，如果有一点安排的不妥当就不仅仅是票房的问题了。我们的存在就是要帮助人们解决生活中的空间难题，让他们在建筑空间环境中得到最大的舒适和自由。从生活中汲取经验，避免在创造空间的时候出现不合理的现象从而影响人们的日常生活。一

4、个好的建筑设计是以人们的生活品质衡量的。在建筑设计之前，去了解你所营造的生活模式是绝对必要的，这些基本的资料、讯息、经验、是决定你设计的根本。当你从容的理解了一种生活方式，以及生活中的人们所最需要的感受和互动，那么你的这个设计必定可以与建筑的使用者、参与者产生良好的共鸣，获得最大的效益。这样的设计才是深入人心需要实现的设计。案例分析：弗兰克.劳埃德.赖特本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他的流水别墅是现代建筑的杰作之一，位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔。可以作为建筑是生活营造的最好注解。流水别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，

5、别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，像是由地下生长出来似的。1934年，德裔富商考夫曼在宾夕法尼亚州匹兹堡市东南郊的熊跑溪买下一片地产。那里远离公路，高崖林立，草木茂盛，溪水潺潺。考夫曼把著名建筑师赖特请来考察，请他设计一座周末别墅。赖特凭借特有的职业敏感，知道自己最难得的机遇到来了。他说熊跑溪的基址给他留下了难忘的印象，尤其是那条涓涓溪水。他要把别墅与流水的音乐感结合起来，并急切地索要份标有每一块大石头和直径6英

6、寸以上树木的地形图。图纸第二年3月就送来了，但是直到8月，他仍在冥思苦想，赖特在耐心地等待灵感到来的那一瞬间。终于，在9月的一天，赖特急速地在地形图上勾画了第一张草图，别墅已经在赖特脑中孕育而出。他描述这个别墅是“在山溪旁的一个峭壁的延伸，生存空间靠着几层平台而凌空在溪水之上，一位珍爱着这个地方的人就在这平台上，沉浸于瀑布的响声，享受着生活的乐趣。” 他为这座别墅取名为“流水”。按照赖特的想法，流水别墅将背靠陡崖，生长在小瀑布之上的巨石之间，水泥的大阳台叠摞在一起，它们宽窄厚薄长短各不相同，参差穿插着，好像从别墅中争先恐后地跃出，悬浮在瀑布之上，那些悬挑的大阳台是别墅的高潮。在最下面一层、也是

7、最大和最令人心惊胆颤的大阳台上有一个楼梯口，从这里拾级而下，正好接临在小瀑布的上方，溪流带着潮润的清风和淙淙的音响飘入别墅，这是赖特永远令人赞叹的神来之笔。室内部分也保持了天然野趣，一些被保留下来的岩石好像是从地面下破土而出，成为壁炉前的天然装饰，一览无余的带形窗使室内与四周浓密的树林相互交融。自然的音容从别墅的每一个角落渗透进来，而别墅又好像是从溪流之上滋生出来的一样。流水别墅将住宅和基地在一起构成了一个人类所希望的与自然结合、对等和共生的生活方式。然而赖特的贡献不只是对自然材料的运用，以及建筑的有机观。他最大的贡献就是创造了融入自然环境的生活方式，使人的个性受到最小的制约。他设计生涯最初的

8、十年中，在美国中西部等地设计了许多小住宅和别墅。这些住宅大都属于中等阶级，坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。正是这种草原建筑奠定了美国人每人都有小院子的独特生活方式。建筑与创新建筑技术是建筑的成长与发展的依托，从中外古建筑到现代建筑再到后现代建筑的发展过程中只有一个推动力建筑结构形式与构造技术的变化。这就是我把技术诠释为创新的原因。阐述：古希腊开辟了外国古代建筑的先河就是因为梁柱承重结构的诞生打破了先前建筑构造技术的混沌。而后来古罗马建筑在向古希腊学习的过程中发明了拱券结构，使之有了自己的建筑特点和成就，以至于成为了古罗马建筑的标志。随后的拜占庭建筑

9、更是创造了帆拱结构的穹隆顶，为宗教建筑、公共建筑的屋顶形式做了一块金模板。到了哥特式建筑时期，又是由于尖拱、束柱、飞扶壁等结构技术的出现创造了哥特式建筑独有的高直和空灵的建筑空间感。后来随着装饰材料的发展又出现了巴洛克风格、洛可可风格等。相对于西方古建筑较易于辨认的特点，中国的古代的建筑就常常需要专业人员考究。其原因就是因为中国古建筑的千年发展历史中始终保持斗拱承重与木材质的运用，发展也仅在细节与做法上，很少有结构与材料上的突破与创新。到了工业革命催生的现代社会，钢铁玻璃材料的运用创造出了标志意义的水晶宫。而日渐成熟的钢筋混凝土技术更是主宰着我们现在大量的建造活动。案例分析：悉尼歌剧院20世纪

10、最具特色的建筑之一，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩伍重。悉尼歌剧院其特有的帆造型，加上悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。而它的建造过程恰恰反映了创新对于建筑的意义。悉尼歌剧院 ，位于澳大利亚新南威尔士州的首府悉尼市贝尼朗岬角。整个建筑占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于20层楼的高度，是全界最大的表演艺术中心之一。每年在悉尼歌剧院举行的表演大约3000场，约二百万观众前往共襄盛举。歌剧院白色屋顶是由一百多万片瑞典陶瓦铺成，并经过特殊处理，因此不怕海风的侵袭，屋顶下方

11、就是悉尼歌剧院的两大表演场所音乐厅和歌剧院，壳体开口处旁边另立的两块倾斜的小壳顶的下部形成一个大型的公共餐厅名为贝尼朗餐厅，每天晚上接纳6000人以上。其它各种活动场所设在底层基座之上。剧院有话剧厅、电影厅、大型陈列厅和接待厅、5个排列厅、65个化妆室、图书馆、展览馆、演员食堂、咖啡馆、酒吧间等大小厅室以及各种多样不同的功能房间达到了900多个。这座综合性的艺术中心，在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品，也是澳大利亚的象征性标志。它的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色浑然天成。不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客

12、展现不同多样的迷人风采。悉尼歌剧院是从20世纪50年代开始构思兴建，1955年起公开征求世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233个作品参选，后来丹麦建筑师约恩伍重的设计中标，共耗时16年完成建造。方案中标之初仅仅还只是一个模型，而别具匠心的建筑造型对当时的结构技术绝对是天大的挑战，尤其是建筑外观上的四组巨大的风帆造型的壳片。那些巨大的壳片原本是计划用混凝土壳体结构，但施工的技术等是很难做到的。研究和设计这些壳片已经花了很多的时间精力。一天伍重在剥桔子的过程中突然想到将壳片分解组合，把每一个壳片划分成一个个钢筋混凝土肋券，分段预制然后组合成整体。为了减轻施工困难，将全部的壳片改为同样

13、的曲革，使每个壳片相当于假想半径为76m圆球表面的一部分。最终连同施工过程一共花费11年的时间，工程预算700万美元，实际费用1.2亿美元。花费之差恐怕也是由于这前所未有的结构形式。而正是因为这构造技术上的创新才使得我们的如今能够看到这奇迹般的建筑。耗时如此之长的原因是其间的建造并不顺利。1966年，在歌剧院的施工过程中，新南威尔士州政府以财政困难为由要求伍重修改设计方案，压缩建筑资金，但追求完美的伍重无法接受这一意见，与当时的建筑部长吵翻之后，辞职离开澳大利亚。后来的工程由澳大利亚建筑设计师协助进行。悉尼歌剧院于1973年全面竣工。自离开之后，伍重再也没有重登这块大陆，亲眼看看这座闻名遐迩的

14、建筑奇迹。不过，随着时间的推移，澳大利亚人也越来越认识到伍重的价值，伍重也于1999年与悉尼当局达成和解，并重新设计了悉尼歌剧院的新西柱廊。悉尼歌剧院曲折的建造经历也就此结束。2003年，85岁的伍重获得了普利策建筑学奖（被誉为建筑学的“诺贝尔奖”）。普利策奖审查委员评论到，伍重先生设计了一座超越时代，超越科技发展的建筑奇迹。悉尼歌剧院的建造告诉我们，建筑的技术创新是我们冲破世俗，把新的梦想带入世界的唯一选择。一个新的建筑技术的成熟势必会在建筑的发展过程中开辟一个新时代。建筑与情感一个成功的建筑师一定是一个出色的艺术家，但艺术的理解与表现人们各不相同。在古典的时代艺术只是创造美感，而建筑空间的

15、创造是一个理性与情感的综合过程。这也是许多建筑师对巴洛克、洛可可等风格的建筑缺乏认同，甚至称为俗物的原因。所以我把建筑的形象的理解上升到情感的高度。阐述：从事建筑设计，我们必须要有基本的审美素养，这就是最开始所提到的一些所需要掌握的原则。这是第一步，而艺术的核心价值就是创造力。通过你的思维赋予平凡的物质以精神价值，也就是通过建筑空间的营造，渲染出一种情感氛围。而这种情绪和感情我们通过建筑的语言表达出来，也是现代建筑发展到一定时期的反思。现代建筑早期包豪斯的教育所提倡的“功能决定形式”把建筑功能摆到独一无二的地位，诚然功能是决定因素，但像我所理解的生活就不仅仅只有功能了，因为精神生活的一面也很有

16、必要性。勒.柯布西耶曾说过“建筑是住人的机器”的话语，密斯.凡德罗也有“一切装饰都是罪恶”的格言。如果现代建筑照这样的发展无非都是大大小小的方盒子。但我们看看柯布的朗香教堂，它的艺术性可是空前绝后的。这更像是一个混凝土雕塑，多种形象的表现神秘、朦胧、恍惚的情感氛围又仅仅只是停留在功能上吗？可见柯布也意识到建筑在不同时期所需呈现的价值。而如今所提倡的后现代建筑常常惊现出很多非理性的建筑语言和符号，其实质只是一种多元价值的情感自由表达。很多的建筑你很难明白，但也许就符合某人内心的真实情感。案例分析：安东尼高迪西班牙最伟大的建筑师，他的建筑中就总是充满着鲜活的情感。米拉公寓坐落在巴塞罗那帕塞奥德格拉

17、西亚大街上，形状怪异，造型奇特，被老百姓称为“石头房子”，是高迪自认为他建造的最好的房子，它与高迪的另外两件作品一起，在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。米拉公寓位于街道转角，地面以上共六层（含屋顶层），这座建筑的墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体，墙体本身也像波涛汹涌的海面，富有动感。米拉公寓的阳台栏杆由扭曲回绕的铁条和铁板构成，如同挂在岩体上的一簇簇杂乱的海草。它的平面布置也不同一般，墙线曲折弯扭，房间的平面形状也几乎全是“离方遁圆”，没有一处是方正的矩形。米拉公寓里里外外都显得非常怪异，甚至有些荒诞不经。在米拉公寓设计中，高迪发挥想象力，将伊斯兰建筑风格与哥特式建筑结构相结合，采取自然的形式精心去探索其独特的塑性建筑。他曾对米拉说：“这房子的奇特造型将与巴塞罗那四周千姿百态的群山相呼应。”高迪所创造的建筑往往都是融合着多元的价值色彩，你似乎能看到每一种风格但又说不出来。避开功能的枷锁，将艺术渗透到建筑三维空间中