《装饰艺术设计》教案

1、精编资料装饰艺术设计教案2008河北大学艺术学院一，授课内容装饰艺术设计课程教案其次，对装饰艺术设计的创新提出了切实可行的理论方案既然装饰设计是人类物质文明设计教案装饰艺术设计教案2008河北大学艺术学院一、授课内容装饰艺术设计课程教案。本课共四讲，根据授课内容共计讲授34课时。第一讲装饰艺术概述第一节装饰艺术的基本概念装饰及其派生的装饰性、装饰美、装饰艺术、装饰风格是一系列含义关联而又不同的专业术语。概念，是反映事物本质的一种科学认识，它说明本学科所涉及的范畴、内涵、外延、原理和规律。概念又是构筑理论的基础柱石。要学习装饰艺术，首先要弄懂它的基本概念。一、装饰从宏观的认识和科学的概括来看，装

2、饰是人类为了美化自身和环境的一种独具特色而又极为普遍的文化行为，是人类以审美和艺术的方式掌握世界的一种广泛的作业。从文化学定位装饰的概念，装饰从来不是个人的心血来潮、任意所为，而是要服从人的文化指令，装饰作为行为方式和造物方式所具备的文化意义这才是装饰的内在特征和精髓。当代装饰思潮由注重思潮由注重审美趣味演化为追求文化品味，尤其是后现代主义对装饰与历史文脉的深刻阐发，从理论和实践上加深了我们对装饰基本概念的正确理解。二、装饰美装饰出于人类爱美的欲望，并求达到美化之目的。所谓装饰作用，确切地说，应该是装饰的审美作用。装饰就是要创造审美价值，必须从美学的意蕴来理解装饰，那么从基本概念上耍弄清什么是

3、装饰美?什么是装饰的H?美的形态可以概括分为自然之美和人文之美。装饰美是人文之美的形象表征;是乐感文化的表情符号;是审美观的时尚典范。装饰美是人类为自已创造的审美文化，是生活美的物态化、生活艺术化的不断追求;还是社会物质文明与精神文明形象化的结晶。因此，随着时代、民族、地域、风俗、文化传统、审美时尚的不同，装饰美呈现出千姿百态、五彩续纷的面貌。装饰的美是人们利用各种装饰因素，按照装饰规律与对象有机结合这一装饰行为而形成的。打个浅显的比方，口红抹在少女的嘴唇上是装饰的关，抹在鼻子尖上就成了小丑。间感献出在了装饰行为上。由此可以得出三点认识：装饰不等于美；有装饰不一定就产生美；3不是装饰越多就越美

4、。生活中那些不伦不类、生搬硬套、画蛇添足、矫揉造作、装饰不当的现象不是常有所见吗？装饰的美是一种总体的把握。作者不仅要把握装饰要素如形体、线条、色彩等，更要把握关系和分寸，做到关系和谐、装饰有度。陈子佛先生说:装饰的本意，无论对于构造的，平面的，都以实现其调和为目的，以能显现其调和美的价值便是要着。从专业的角度讲，装饰不仅是变形、抽象、夸张，不仅是一种万法和手段，更重要的是与装饰巴术家特殊劳动有关的感受能力和驾驭能力。装饰是对美的发现，同时又是美的感受能力和技巧的表达。抓住了装饰的关，也就实现了美的装饰。在这种意义上我们使用装饰美这个概念，就大可不必咬文嚼字了。三、装饰性装饰性是人们的装饰意志

5、和装饰行为内内在的品格和特殊性质。表面上看，装饰性是和写实性相对而言的，有了写实性才显现出装饰性。其实不然。装饰在骨子里决定了它不会走实写的路子，因为它是改造现实，并非再现现实。怎么改造?也就是使其条理化、秩序化、规范化。在艺术表现上就是强调程式化，突出形式美。王朝闻先生说:工艺美术的形式，以其装饰性这一特殊因素感人。装饰性艺术的一个重要方面，是造型的形式美。雷圭元先生也说：工选美术的审美性、艺术性，突出地表现在它的装饰性上，表现在它的外露的形式美上。工之美术的装饰性包括造型（形体）的装饰性、色彩的装饰性、结构（构图，的装饰性，也包括整体的装饰性和装饰纹样、装饰附件的装饰性。装饰性就是以条理性

6、、规范性作为激发审美快感的重要因素。条理即秩序。对称均衡、比例尺度、宾主呼应是量的有秩;重复渐变、安定重心、节奏韵律是运动的有序。条理性就是形式美的多样统一性，装饰性就是关系的律动。雷圭元先生说:装饰性是形式美的一种手段，而且是最突出、最露骨的艺术理解和表现，也是装饰性令人推崇和欣赏喜爱的重要原因。四、装饰艺术装饰艺术是装饰性、装饰美集中化、典型化的艺术形式。首先以艺术类型学来看，从艺术本体形象符号系统采区分，艺术分为再现和表现两大类型：再现型一一写实的，摹拟的，叙述性的，如绘画、雕塑、小说、艺术摄影。表现型装饰的，表征的，诗意化的，如装饰艺术、音乐、舞蹈、戏剧、建筑艺术。装饰艺术是与写实性的

7、纯美术相对而言的，即不论是作品所追求的审美情趣，还是艺术形式的表现方法，均是以强烈、丰富、完美的装饰性为特征的一种艺术形式。它包括：1.以装饰为体裁或向装饰过渡的艺术类型，如装饰绘画、装饰雕塑、壁画等；2漆艺、陶艺、金属等多种1艺手段制作的陈设品与装饰品；3不做独立的巴术样式存在，对建筑、家具、服饰或某些实用品所做的装饰处理。从空间存在形式上区分为:平面装饰、立体装饰、动态空间装饰;从装饰实践的活动形式可分为:人体装饰、服饰、日用装饰、工业产品装饰、室内装饰、建筑装饰、环境装饰等，这样装饰艺术又成为一种内涵丰富、门类众多的集约性概念。如果概括其定义，装饰艺术就是运用装饰性的艺术语言和条理化、程

8、式化、理想化的艺术手法，融会于艺术、设计多种途径，对于人类的生活、环境进行美化的艺术形式。遵循创作和设计原则，其装饰性和装饰关的表现，随着装饰实践活动的不同内容和形式，形成了各自的特色和规律。它既是审美文化的形象表现，又是审美改造的具体实践。因此受到装饰对象、环境、功能、材料、制作条件的制约。在适应性与内蕴性原则下，其形式表现了审美创造极大的自由和多姿多彩的艺术风貌。五、装饰风格装饰风格通常指装饰艺术作品因时代、民族、地域、文化传统、审美观念不同，在形式语言、趣味格调等方面表现出新颖独特的文采风貌。一种成熟的风格，必须具备以下三点：第一，独特性。有一目了然的鲜明特色，与众不同；第二，一贯性。它

9、的特色贯穿于作品的整体和局部，直至细枝末节，很少芜杂、格格不入的部分；第三，稳定性。不仅表现在儿件作品上，而是表现在一个时期内一批作品上，尽管可能类型、形制、形式不同。风格意识的形成比风格要晚，它通常只是一种追认。在某些类型的设计或作品中，对某种装饰风格的模仿或借鉴也是常有的。时代不同，装饰风格自然不同。原始社会的清新、质朴:奴隶社会的威严、恐怖;秦汉的雄阔、浑厚:盛唐的丰满、华贵、雍容大度;宋代的清丽、典雅;明代的端庄、纯厚;清代的浮华、繁缠。以上只是概而言之。材料、技术不同，风格各异清新明快的蓝印花布，不同于富丽眩艳的云锦;定兴紫砂陶器那种细润、文雅;磁州窑花瓶那种粗扩、奔放，约可见出江南

10、和北方不同的装饰风格。蒙、藏、苗、黎各少数民族，装饰风格各有情趣。艺术家个人的装饰风格，古代如吴道子、现代如张光宇，都是一代宗师。装饰风格是在发展变化的，是极为丰富的。尽可能通过资料、史论的学习，更多地了解中外历代的装饰风格，从中吸取有益的营养，是学好装饰艺术必须做到的。最后，我们对装饰艺术的基本概念及内在层次总结如下：装饰人类美化自身和环境的文化行为，以审美和艺术的方式掌握世界的广泛作业装饰性：装饰的内在品格和特殊性质突出形式美，强调程式化装饰美：与对象有机结合的装饰行为对装饰要素、关系、分寸的总体把握装饰艺术：装饰性、装饰没集中化、典型化的艺术样式装饰风格：装饰艺术作品表现独特的趣味格调第

11、二节装饰艺术的基本牲一、内蕴性与自律性有人认为，装饰是外加的、表面的，甚至是可有可无的;也有人认为，装饰艺术就是花花草草的点缀，是纯形式，没什么内容。以上这些表面的和片面的观点，就涉及到我们对装饰艺术基本特征的认识，因此首先从这个问题谈起。内蕴性是和所谓的外饰性相对而言的。内蕴性首先指装饰艺术的内涵本质及其意义与作用。装饰艺术在于人类爱美之心的合乎人性的需要;饮食不仅是解渴充饥、算食瓢饮而有美食美器;穿衣不仅是遮羞蔽体、披荆挂布而有衣冠华服;居住不仅是防潮挡风、篷户斗室而有楼堂馆所。这是人的创造性本质力量对人自吞的肯定、丰富和完善。爱美而装饰是精神反作用于物质，是人的高贵、人的自由。即使是原始

12、人打制最粗糙的石斧，也要在上边留下人的印记，那是人的智慧、人的情感。从那时起人类造物力球打破物质外勃、突破技术的樊篱而进入到人性和心理的领域,让物质带着诗意感性的光辉对人的全身心发生微笑（马克思语），这就是美。装饰艺术所表现的美是内在的、必需的，绝不是可有可无的。其次，装饰艺术的内蕴性有自身的特点。它的形式是有意味的形式。例如活泼、庄重、典雅等等，装饰是人类情感模式与审美体验的结晶。它还包含着深层的文化意义。装饰就是美化。它从属于装饰对象和环境条件的制约。但制约并不是决定，它在满足上述条件的同时，装饰美最终是人们内心审美意识和装饰表现意识来决定的。从马克思主义的实践荚学观点来看，人类符合规律又

13、符合目的的劳动生产，是按照美的规律来造型的。装饰就是关的规律，是美之术或准美术。艺术回到艺术语言本身来看，前苏联莫卡冈在其巴术形态学中写到:而装饰性是艺术的向心力，是它的方向，它的创造现实世界中所没有的新的关的形式的定向。在这种含义上，造型艺术中的装饰结构就接近于语言艺术中的诗歌的结构。装饰艺术是造型艺术之母。著车美术史家沃尔夫林说:美术史主要是一部装饰史一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到最纯真的表现。（抽象与移情）二、适应性与创造性装饰艺术具有从属性。但装饰艺术不是被动的屈从，而是主动去适应。在艺术的各门类中，难得像装饰艺术有如此广泛的适应性。它遵循适用、经济、美观的原则，适应功能要求、材料

14、特性、工艺制作;面对装饰主体和环境，还要做到因人、因地、因时、因事而宜，讲求适宜性。这不是缺点，而是装饰艺术的特点。同时它还是一间广义的公共艺术，寻求社会认同，具有普遍传达性。这就需要适应大众的审美心理与欣赏爱好。适应不是简单的迎合，适应为了征服（王朝闻语,，正是在积极主动的适应限制当中，装饰艺术表现出极大的创造性。适应性与开放性使邙限制与自由这一对矛盾在装饰艺术中体现得最突出。而开放性又是其创造性本质的体现。装饰艺术是世界上最古老的艺术，又是现代的宠儿，艺术殿堂的明珠;它的适用范围极为广阔;材料几乎无所不用；艺术表现上不择手段；（各种手段皆可为我所用）艺术手法上极大自由;装饰艺术既是多元的，

15、又是综合的;高度的整合性是那样的无衣无缝:艺术的嫁接与重组、吸纳与创新，又是那样的水到渠成!正是在这种适应性与创造性的辩证的发展中，装饰艺术显示了它可无比拟的巴术生命力。三、意象表征性装饰艺术的形象性突出表现为意象表征性。装饰艺术形象大致可分为三大类:意匠之象、意义之象、意味之象。第一种为几何形的器物造型，例如茶杯、沙发、家电产品等等，属于有形无象，即只有抽象形而不像什么。但它也是一种意象，是意匠之象，是表达设计类形象的。它是一种标志。它起的作用就是问我们的眼睛解释某一对象、某一情境或其一事件的特征。它能产生出一种心境，有助于解释一种，具、一套家具、一个房间、一个人或一种典礼的等级和存在的理由

16、。（H鲁道夫阿恩海姆著艺术与视知觉）装饰艺术形象的第二种是表意之象（或称意义之象,。某种观念、意义用象征寓意的方法表现出来，如吉祥图案，标徽图案，远古图腾和现代理念的一些象征图形;又如某种风俗性、纪念性、文化性的装饰图像或雕塑。装饰巴术形象的第三种是变形之象。装饰形象不是自然的如实模仿和再现，而是抓住对象的本质特征，进行大胆的夸张变形和有理想化的冉创造。如大量的装饰绘画、装饰雕塑等等。变形之象变形不是目的，只是手段。变形常常是追求某种意味或表现艺术家的趣味，追求一种有意味的形式。但又和前两种形象不同。故第三种也可称为意味之象。在大量的装饰艺术作品中，以上三种形象之划分，界限并不明确、类属也不单

17、一。在此只是为了说明装饰艺术的形象特征。无论哪一种形象，都是大胆的艺术想像和独具匠心的创意。象由心生以形表意这可以说是装饰艺术一种普遍的创作规律。四、条理规范性装饰艺术采用条理、反复、程式化、理想化的艺术手法，以律动的关系和有序的形式组合来平衡生活情感，使繁杂变为规整，混乱变为有秩，矛盾变为和谐，体现出人在精神上的条理性和意志上的统一性。这种与生活异质同构的视觉形式，凝聚、升华并超越现实的功利目的，创造一种既普遍又独特、既规律又自由的视觉形式。运用形式关的规律，强化自己艺术形式的表现。装饰艺术的造型语言，单纯、单洁、以一当十。抛弃非本质的现象（如透视、光影等）突出主要特征，在单纯、条理、规范中

18、求变化。五、悦目怡情性装饰艺术是以健康、完整、优美的形象，唤起人们美好的生活情感。比较回避批判意识、消极意识。形式上浪漫而不离奇，变形而不丑怪，这是装饰表现遵循的原则。这也同变形的漫画及某些现代艺术区别开来。装饰艺术内涵富于诗的韵味、诗的意境。装饰艺术的情态结构是抚慰式的（区别于其他宣泄式，不是情绪的骚动，而是情感的律动。是以理性含蓄、宁静柔和、愉快轻松、温情抚慰的表情语言体现出装饰艺术抒情性这一艺术特色。第三节装饰艺术的类别和形式现代意义的装饰艺术是一种内涵千富、门类众多的集约性艺术门类。它是人类以审美和艺术的方式掌握世界这一装饰行为，融会于艺术、设计多种途径，并根据功能和艺术语言特征，呈现

19、出多种类型和艺术模式。一、装饰美术1装饰绘画：以强烈的装饰性和鲜明的装饰风格为特征的绘画。首先是和写实性绘画相对而言，其次是和装饰画有所区别。庞董某先生说:装饰画与装饰绘画不同。装饰画不能单看画面上的表现，它有。从属性，首先要服从整个环境的装饰条求。装饰绘画，虽然有时也利用工艺手段表现，但它们属于绘画。或者说，它是一种以绘画形式出现的、利用工艺材料和工艺手段制作的，富于装饰性的绘画。如丁绍光、韩美林的作品。2装饰雕塑:不论材料和体量大小，也不论有装饰作用或独立存在，只要是从艺术特征和艺术风格上具有鲜明装饰性的雕塑，都属装饰雕塑。3装饰画:受一定的装饰对象、空间环境、材料、工艺制约，无论何种形式

20、、风格，装饰在器物和建筑上的画。它区别于装饰绘画而有从属性、区别于装饰图案而有绘画性。如敦煌壁画、希腊瓶画等。4民间美术:民间的美术创作和，艺有很强的装饰性。其品类很多，如农民画、剪纸、织绣、玩具等。其浓郁的乡土风情和淳朴，稚拙的审美趣味与装饰格调，成为装饰艺术中十分宝贵的组成部分。二、装饰陈设1装饰陈设品:包括传统和现代的、小型立体的室内陈设欣赏品。2挂毯壁饰:挂毯传统以毛线、丝线手工编织而成，也称壁毯。后有棉、麻、棕、草、化纤材料，增加了多种织法和编法，生产工艺有枪刺胶背和机织。壁饰是室内墙壁上小型的挂件。如挂盘、面具、木雕、石膏浮雕、蜡染、扎染的壁挂、布艺装饰品。3现代陶艺:作为脱离古老

21、陶瓷母体的现代陶巴，也摆脱了实用功能的束缚，以纯芝术的崭新面貌，施展着泥、釉、火的神奇魔力，展现出现代艺术观念和艺术家的创作个性。而陶吧又在吸引着爱好者的参与。4纤维艺术:是20世纪80年代初引入我国的一个装饰工艺品种。顾名思义，其材料主要是各种天然和化学纤维，也采用了塑料、纸、金属等其他材料。制作运用编织、环结、缠绕、缝缀、拼贴等技巧着色用染、绘、喷、印等方法采用平面和立体的结构:新奇的构思和新颖的视觉语言，仓U造了大型的软雕塑和不规则的、多件组合的纤维艺术品，成为室内装饰新的家族。三、实用装饰艺术1服装服饰:包括职业装、时装、民族服装和首饰、佩饰品。2日用装饰:各种日用器物如家具、灯具等等

22、。3装演装饰:商品饶装溃、书籍装帧等。4标徽、展牌、橱窗、陈列等装饰。实用装饰艺术以上门类，以设计意识和适用功能为主导。对各类实用品或商品、展品所做的装饰处理，是包含在整体设计中的有机成分和手段，而不成为独立的艺术样式，主要体现在各专业的艺术设计中。四、环境艺术1室内装饰:包括室内的空间、界面的装修和陈设布置。z建筑装饰:包括建筑的造型、构件，如屋顶、墙面、门窗、廊柱等装饰结构和结构装饰，还包括与建筑一体的浮雕、图案彩绘等。3壁画:现代壁画己经不是画在墙壁上的画那样简单的含义，而是和建筑空间环境一体的有机组成部分。4城市雕塑:包括主题性、纪念性雕塑，园林雕塑及配合建筑的装饰性雕塑。与纯艺术的架

23、上雕塑不同，功能上要起到美化城市的作用，并要适应现代化城市的文化氛围。5公共艺术:是指公共开放空间中的装饰艺术创作与相应的环境设计。包括广场景观（建筑小品、花坛、路面、水景、照明等）、公园、街面、车站等开放性场所;二是公共设施，如路灯、路标、垃圾筒、电话亭、候车亭、座椅等，这些都是构成城市景观而绝不可忽视的内容。总之，环境艺术中的装饰以表征与统合为主。表征所含的形象和文化内涵，统合各类视觉要素并使之有序化、艺术化。这种作用是任何其他艺术形式不可比拟与替代的。第四节装饰艺术发展历史概述装饰芭术是人类史上最早产生的笆术形式之一，时间可追溯到41.5万年前的旧石器时代晚期。代表性的有雕刻、岩画和人体

24、装饰品。如欧洲著名的奥林多大的维纳斯;西班牙阿尔特米拉洞穴壁画的野牛;中国山顶洞人的装饰品。新石器时代陶器的发明，装饰艺术史上出现了第一次高峰一一彩陶艺术。如我国距今7000-4000年前的仰韶文化、庙底沟文化、马家窑文化、龙山文化大量精美的彩陶、黑陶。从造型到图案变化、纹样组织、形式规律得到淋漓尽致的发挥，达到了空前的水平。奴隶社会的青铜艺术是装饰艺术史上的第二次高峰。商和西周前期制作厚重华丽，纹饰多为狞厉威严的兽面纹、塑龙纹。西周中期至春秋，风格雄浑简朴。战国时期制作轻巧、纹样活泼，其中描绘渔猎、宴乐、攻战的装饰画面，充满了生活气息。进入封建社会后，随着生产力的发展，科学技术的进步，经济的

25、繁荣和手工业的昌盛，由两汉经盛唐到明、清的两千年中，装饰艺术的面花园中干姿百态、斗艳争辉。例如汉代的丝织、漆器、画像、石刻;唐代的金银器、唐三彩、染织、服装;宋代的瓷器、织锦、木版印刷；明代的家具、景泰蓝、青花瓷;清代的刺绣、雕漆、牙、玉雕刻等郡取得了突出的成就。建筑艺术从历代巍峨辉煌的皇宫御苑，刮风姿各异、自然秀美的民居和江南园林，充分显示了民族特色和地万风情。环境装饰和宗教美术有石窟造像（如龙门、云冈敦煌）、彩朔、壁画。仅敦煌壁画就包括九个朝代的作品，左右连接可达到三十余公里，面积为4.5万平方米，成为举世闻名的艺术宝库。元代的永乐宫壁画、明代的法海寺壁画也有杰出的成就。特别值得一提的是直

26、接反映劳动人民审美情趣的民间装饰美术，包括木版年画、剪纸、编织、刺绣、蓝印花布、皮影、风笺、民间玩具等等，都是我们学习的典范。世界古代文明发祥地中的印度、埃及、巴比伦和西万文化为根基的古希腊、古罗马文化，装饰艺术都有杰出的成就。古埃及金字塔及狮身人面像，被誉为古代世界七大奇观之一;墓室壁画表现的是法老的功绩和生活。人物一律采用侧面脸、腿，正面身躯的程式化方法，装饰性很强。古希脂、古罗马的建筑有神庙、卫城、角斗场、凯旋门等，雄伟壮观和谐统一。其柱式体系、拱券结构等形制、样式和艺术成就，影响了欧美乃至全世界。希脂雕刻、壁画、瓶画等装饰艺术，代表着古典写实主义的风格。公元7世纪时，继承了两河流域和波

27、斯传统的伊斯兰文化的倔起，其清真寺建筑及地毯、陶瓷等工艺品，装饰多为变形的几何图案和缠卷流畅的植物花纹，更有回曲的阿拉伯文字点缀其间，形成独特的伊斯兰风格。古代中美洲的墨西哥、南美的秘鲁及神秘消失的玛雅文化，其原始艺术、建筑、壁画、图腾面具等，呈现出一种神秘的、原始的装饰风格。欧洲中世纪的哥特式建筑及装饰风格，直插云霄的尖顶造型，配以彩色玻璃，呈现斑谰迷离的光照气氛，充分表现了向往升向天国的宗教情感。15世纪以后的文艺复兴运动，借复兴古希腊古罗马的古典主义风格、又融入人文主义思想进行大胆的创造，建筑、壁画、雕塑、工艺都取得了划时代的成就。达芬奇、拉裴尔、米开朗基罗等大批著名艺术家，创造了欧洲艺

28、术史上的第二次高峰。16-18世纪，欧洲先后流行巴洛克和洛可可艺术风格。前者豪华奔放、夸张雕琢，后者纤巧柔丽、精细典雅，二者装饰走到繁琐雕饰的极端。19世纪工业革命后，新材料、新技术、新的设计和生产方式，给装饰艺术带来崭新的变化。威廉莫里斯在英国倡导的艺术与手工艺运动，20世纪初流行欧洲的新艺术运动，直到1919年格罗佩斯在德国成立的包蒙斯学校，开创了现代艺术设计的新纪元。20世纪前半叶的现代主义建筑和T业设计，追求功能主义和机械美，取得了一种单纯、简洁的风格。19世纪60年代以后在欧美形成了一种后现代主义设计思潮。批判了现代主义机械冷漠的技术理性缺乏人情忽视人文的弊端，强调形态的隐喻、符号和

29、文化的意义，重视装饰与文脉显扬。主张新旧揉合、兼容并蓄，但要经过解构、组合新的创造。它是一种折衷主义风格，既古又新、既雅又俗，给人以耳目一新的感觉。后现代主义使我们反思对装饰艺术的认识，并赋予它新的时代使命。田卫平在其所著现代装饰艺术一书中，把中国现代装饰艺术分为三个发展阶段，大致是恰当的。第一阶段，20世纪20年代至1949年，是以张光宇、庞熏栗、陈之佛、雷圭元等先辈为代表的现代装饰艺术创作和理论的传播、启蒙阶段；第二阶段，1949年至1979年为中兴阶段。首先是以原中央工艺美术学院为首的全国同类院、系对新中国装饰艺术专业人才的培养。中央工艺美院无愧于培养装饰艺术高层次专业人才的摇篮，同时承

30、担着诸如国徽设计、人民大会堂布置等多项国家级的装饰设计任务。改革开放后，以张仟院长为首的中央工艺美院的著名专家们，为首都国际机场完成的壁画群（哪吨闹海、巴山蜀水、森林之歌、科学春天、泼水节一一生命的赞歌等9幅巨作）。可以说是申国现代装饰艺术中兴期的一座丰碑。而以装饰命名，并概括其各专业特点和办学指导思想的全国权威性刊物，更是在新中国现代装饰艺术理论的研讨和建设中，始终起着开拓与主导的作用。全国各院校和广大的装饰艺术工作者，承担了各种实用装饰艺术、美化人民生活的光荣任务。1979年召开了全国工艺美术创作设计工作会议，对于装饰艺术的发展，起到了很好的推动作用；第三阶段，20世纪80年代以后，我国现

31、代装饰艺术进入了一个多元化的发展时期。随着蓬勃开展的、形式多样的装饰艺术实践活动，随着理论探讨的深入和人才的培养，随着新世纪提供的广阔空间，我们会迎来装饰艺术更为灿烂的明天。第五节装饰艺术与环境一、环境的意识本是装饰应有之义装饰是人类以审美和美术的方式掌握世界的一种广泛作业，必然在肘、空相位上不能摆脱环境这个前提。而且装饰是否与环境谐调，是装饰是否成功、是否艺术的关键标准之一。装饰要讲得体和适宜，就是装饰与环境的关系。拉丁语decor（装饰）原意也是指适合于某一时代、某一地方或某一情景的特征，或者是指得体和方便生活的特征（见艺术与视知觉）。从这种意义上讲，装饰是一种广义的生活环境艺术。我们说使

32、现实得以美化的广泛作作，也是这层意思。一座建筑或一件工业产品，那怕你是绝对功能主义的，可是一且进入居室或城市环境，就会成为一种环境装饰因素，而且是强迫性的，不看也得看。因此，作为环境要素而创造出来的任何一物必须包含荚观作为自己的目标。这种作用又使物成为一定时代和一定社会的文化要素。只有这样认识，装饰才进入了现代设计的范畴。装饰与环境是一种如影随形的关系。任何装饰物都隐含着或弱或强的环境功能。一把椅子不仅仅是身体的支撑物，它要作用于人的空间视觉。小板凳和太师椅还代表着不同的文化。在一种田园风格的室内装饰中，小板凳可以显得很高雅;而在满眼珠光宝气的豪宅中，太师椅也变得俗不可耐。袁枚在随园诗话中有言

33、:锦非不住，不可为帽，金绍满堂，狗未必笑。另有成语狗尾续貉都是讽刺不顾环境条件的装饰不当。装饰对于环境是敏感的,伤口本身的价值和它在环境中表现的审美价值并不是一回事。齐白石的画蛙声十里出山泉挂在舞厅可能成为讽刺;茅草、卵石、弓箭装饰在野味酒吧又变得那样清高对于某些装饰品来说，它的价值在于一定的环境中造成的特有情调、气氛。离开了一定的环境，很难判别它有多少价值。不同的环境应有不同的装饰;不同的装饰又在营造不同的环境。装饰与环境本义如此。装饰艺术离不开生活环境，生活环境也离不开装饰艺术。二、装饰是把握空间的一种符号手段研究环境有不同的角度，从美化生活环境为目的装饰艺术来分，环境表现为不同层次的生活

34、空间。西万著名学者沃林格、H里德提出了装饰起源于空间恐惧的理论，从原始时代起，人们便难以忍受空间空白的寂寞而产生恐惧（当代注视一面空白墙壁时，目光很快就会转移到隐约显现的斑点上，而不会长时间停留在空白中）。人有一种希望填补空白空间的情感而本能地加以填补纹样，这就成了装饰产生的原因。无论这一理论能否成立，确实人们通过装饰把自己的精神世界与周围的生活空间连接起来。因此装饰成了人们占有和把拥空间的一种符号手段。装饰所表现的是空间的结构和秩序装饰伤口不留作者的姓名，不如其他艺术更受重视。但是，它却普遍应用于城市布局、建筑、空间、器物等广泛的范围，便装饰更突出地展现着世界空间化的基本结构。(日海野弘装饰

35、与人类文化)树立装饰的空间意识，首先认识到空间使物体彼此发生了关联并消除了个体的封闭性，这就是装饰对环境的敞开。老子讲蜒填以为器，当其无，有器之用。实体是具体的物，空虚处起作用，讲的是装饰之道。启发我们烘托、渲染一种氛围、情境，一个关的虚体生活空间更为重要。无形管有形更是宇宙大道。三、装饰艺术如何处理与环境的关系装饰艺术与环境是一个很宽泛的问题。如果把壁画、雕塑、建筑装饰、公共艺术与环境具体联系就可以说得更实际些。这里简要概括提示以下几个方面：1有机的构成性正如树叶是树的有机组成部分而不是树的附属品一样，壁画、雕塑、建筑装饰应与其环境构成有机的整体，缺了哪一部分都不行。包括形象、构图、色彩、材

36、料、工艺手段等，所有这些要素郡应具备与建筑环境统一的感官效果，表现出一种生机和活力，这需要建筑设计与装饰设计的密切结合。2关系的协调性前面己经讲过美在关系、美在和谐的原则。关系的协调性主要有以下儿点：功能的协调:建筑和环境都有许多不同的功能。如图书馆、大饭店、车站码头对于装饰就各有要求。但是不顾环境功能其至扰乱功能的装饰并不少见，需要引起注意。尺度的协调:根据装饰目的、空间的大小来确定画面的尺度大小:同时也要考虑画面形象的大小与视觉距离。尺度不等于尺寸，尺度是各种因素的比较并与人保持的一种关系。装饰物的尺度要与建筑空间协调。万位的协调:方位包括方向位置。环境的视线流程应是有高潮起伏的律动。装饰

37、就其处于环境中的层次与地位，有的成为重点处于显眼的位置：有的只起烘托作用而位于过渡空间，所以要根据需要各安本位。万向也是如此，要服从建筑的形制，选择适当的角度。体量的协调:即装饰艺术作品在建筑环境中所占的空间量，要有一个恰当直辖市的比例。面积与体积过大，会影响以致掩盖建筑的面积，颠倒建筑与装饰的主从关系，反之体量过小等于自我贬损，失去装饰艺术更多实感效应的价值。总之，不能违背装饰对于建筑空间从属性的原则。3风格的统一性风格的统一性，是处理装饰与环境在艺术上的更高要求。建筑和装饰各自都有多种风格、多种氛围。现代建筑材料、建筑形式、建筑风格的多样化现代装饰理念、装饰语言、文化内涵的多元化，要在依存

38、的建筑环境中寻求统一的切合点。统一性不是同一性，因为装饰与建筑毕竟有各自不同的艺术语言。造型风格更多的是视似的统一，而不可能求得绝对形似的统一。传统的雕塑和壁画，过多地承载了观念的说教而显得一本正经，而现代审美装饰趣味在优美典雅中增加了新奇与恢谐。人们也由被动的欣赏而变为主动地参与。因而一些建筑小品、地景装置、抽象雕塑受到人们的喜爱。所谓正统与通俗是审美趣味的不同。庇统不是保守。通俗也不是俗气。只要与时俱迸，就会取得时代风格的统一。4景观的整合性装饰艺术对于城市景观的整合性起着不可替代的作用。如过去的建筑彩绘，今天的建筑装修仅是其中一例。是谁担负着城市的外包装?是谁在描绘着城市的形象?其中绝对

39、少不了广大的装饰艺术工作者。不要把景观简单地误解为风景。景观是指比风景更为普遍的，城市方方面面市容的视觉形象。是对人、物、场所，自然综合之景的观感。它既是多层次的又是多方面的。整合性也不是单一化，而是更具体化、更形态化的城市规划。是消除城市的杂乱无章和千篇一律，使城市的特点更突出，使城市的环境更优秀。装饰艺术遵循环境美学的原则：既有秩序性又有多样性；人工美与自然关的有机统一；创造有诗情画意的空间意境；突出视觉中心和连续感；时间与空间，装饰不仅有平面和立体装饰，还有动态时空装饰。是一种不动的运动，不动的是大地、建筑，运动的是空间流动的视觉形象，而这种流动的视觉形象正是我们装饰艺术的用武之地。第二

40、讲平面装饰艺术第一节装饰画一、装饰画与装饰风格的绘画装饰画就是具有装饰功能，强调从属性的画。装饰画作为一种专门的艺术样式与装饰风格的绘画是不同的概念。装饰风格的绘画，是指采用装饰造型的语言形成其绘画风格的纯粹绘画。也就是吸收或借助于装饰艺术的技法，形成显著装饰性语言特征的绘画。无论是在中国传统绘画中，还是在西方现代绘画中，以装饰语言构成其艺术风格形式的均十分普遍。装饰画与装饰风格的绘画既有共同之处，又有很多的不同之处。装饰画与装饰风格的绘画，其共同之处主要从以下三个万面体现：1、两者均是以平面物质载休为主要造型媒介，都是在两维空间中塑造视觉艺术形象的艺术作品。2、两者均能够成为表达艺术家内心世

41、界、抒发情感、传递思想的工具。3、内容健康形式优美的装饰画与装饰风格的绘画，都具有装饰和美化环境的效果，都能给人以精神上的享受。装饰画与装饰风格的绘画，其不同之处可以从以下四个万面体现。1、装饰画是一种强调装饰功能，对环境具有从属性的画。而装饰风格的绘画不刻意强调装饰功能及其对环境的从属性，属于纯绘画的一种风格形式。2、装饰画虽然被称之为画，但是装饰画的造型手段和f式并不拘泥于一般意义上的画，其造型工具也不仅限于笔。其创作技法既可以采用绘画的手段，也可以采用非绘画的手段。事实上，对装饰画的创作可以采用各种材料、工具、逆行。而装饰风格的绘画在造型手段上，以笔为基本工具，以画为最主要技法，具有鲜明

42、的绘画性。3、装饰画的表现题材范围受到实用功能局限，其艺术创作的内容和形式强调与其具体装饰环境相协调，并需要合理适应与其相应的功能、材料和工巴。因此，适形造刑既是装饰画构思的基本思路，也是装饰画造型的主要语言。而且在装饰画的创作中，艺术家思想观念和审美趣味的个性还需要与公众的审美趣味相协调。而装饰风格的绘画在表现题材范围上，一般不受实用功能的局限，艺术家可以相对自由地选择其艺术创作的内容和形式，自由地表现艺术家思想观念和审美趣味的个性。4、从观赏的角度而言，对于装饰画的观赏和评判不是孤立的，对于装饰画的审美需要与其相关的整体环境相联系。也就是说，装饰画只有在与其环境的适应、协调中构成积极的装饰

43、功能，才能最充分地发挥出装饰美感，休现其锦上添花的审美价值。而装饰风格的绘画不强调对环境的从属性，是自成一体的绘画。对于装饰风格的绘画的评判，一般也不强调专属环境，不必受到环境制约，其绘画本身就具有非常独立的审美价值。二、装饰画的样式1、绘制型装饰画绘制型装饰画是以绘制的技法为主要手段制成的装饰画。经常用于绘制型装饰画的颜料有:石色、油画色、丙烯色、国画色，以及油漆等。在中国传统的装饰艺术中，绘制型装饰画多见于建筑上的开光、藻井、壁画，以及家具、屏风上。现代的绘制型装饰画有的己经不完全直接依附于建筑或家具，而是以胶合板、纤维板等材料为基础，采用独幅画的形式绘制而成。独幅画的形式与直接绘制于墙壁

44、或家具上的绘制型装饰画相比，可以比较灵活地构成对环境的装饰美化。在申国传统的绘制型装饰画中，除了采用绘制的万法外还特有一种称之为沥粉贴金的技法。沥粉贴金的方法是，先将装饰纹样的轮廓线用粉调胶后沥出高于画面的粉条，等粉条干燥后冉在粉条上贴以金箔。有的采用金粉或银粉代替金箔涂于沥出的粉条之上，也能够产生类似的效果。2、中国民间木版年画年画是我国民间岁末欢度春节，预祝来年春景美好的一种民俗画，是传统中国绘画的一个重要部分。用年画点缀新春的风俗兴起于汉代，木版年画兴起于宋代。木版年画多为套版彩印，多以门神以及丰收、富裕、多子、长寿等古祥题材为内容。传统木版年画地方风格比较突出的有河北武强、天津杨柳青、

45、山东潍坊、苏州桃花坞、河南未佩镇、陕西风翔、四川绵竹、广东佛山等地。木版年画的特点是以木版雕刻制版，以色朋拓印着色，其风格古朴，线条刚劲有力，色彩艳丽明快。制作木版年画的工艺条件决定了木版年画造型概括，用色精炼的特点，便其具有很强的装饰性。3、陶瓷画陶瓷画是指用陶瓷材料、工艺制作的装饰画。中国的陶瓷艺术有着十分悠久的历史和极高的成就，是一个以陶瓷闻名于世界的国家。著召的陶瓷产区有:江西景德镇、河北邯郸和唐山、湖南酷陵、广东石湾、江苏宜兴、山东淄博等。比较常用的陶瓷工艺有古彩、粉彩、釉上五彩、新彩、划花、刻花、印花、剔花、扒花等。每一种技法用于陶瓷装饰画，都可以构成其特有的装饰效果。另外，有些陶

46、瓷釉料中混杂有金属氧化物，在陶瓷的烧制过程申这些釉料中的金属氧化物，在不同炉温的作用下，可以形成釉彩的不同变化。在制作陶瓷装饰画时充分利用陶瓷成型工艺和烧制工芭的不同特点，可以事半功倍地构成陶瓷装饰画的肌理特征和色彩特征，产生生动的装饰效果。4、玻璃画玻璃画是指采用玻璃材料、工艺制作的装饰画。申国的玻璃生产有很长的历史，从西周时期就己经能够制造成分为铅钡硅酸盐的玻璃装饰品。玻璃画的加工工艺有:彩釉装饰、彩虹装饰、描金装饰、离子扩散着色、琢磨刻画、毛面失光处理、抛光处理、钢化处理等。玻璃材料具有透明、坚硬、耐热、耐腐蚀等特性。在对玻璃装饰画的设计、制作中，利用玻璃材料的透明特性与不同的光色相配合

47、，能够使玻璃装饰画产生多彩、丽质和神秘的意境，在不同的光线和环境中呈现出不同的视觉魁力。5、织物画织物画是指以纺织物制成的装饰画。织物画的原料可以用棉、丝、麻，以及各种纤维性质的材料单独或者配合使用。织物装饰画的制作以刺乡工艺和编织、补缀工艺为主。制作织物装饰画的材料、方法都非常丰富。构成织物装饰画的纤维材料的性质不同、纤维粗细不同、织物结构不同，以及刺乡针法、编织工艺、补缀技法的不同，都可以使其画面形成不同的肌理特征，便其装饰形象产生不同的艺术风格。织物装饰画具有画面细节丰富、亲切感强等特点。6、漆画漆画是特指用大漆为主要原料制作的漆艺装饰画。大漆也称为天然漆，是从漆树上分泌出的液体。我国从

48、西周时就己经开始进行人工培植漆树，而且我国也是世界上最早制造漆制品和产漆最多的国家。外国人也常把大漆称为中国漆。漆画的原料除大漆外，还可以配合金、银、铝、蛋壳、木材等各种材料，以及银朱等入漆颜料。制作漆画的技法也很多样，常用的技法有磨漆、刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、绘漆等。漆画制作的工序比较多，工期也比较长，是一种制作精细、档次比较高的装饰画。漆艺装饰画的特点是浑厚绚丽，深沉而含蓄，十分耐看。7、金属画金属画就是指用金属材料制成的装饰画。比较多见的金属画有铁画和铜画等。铁画是一种以低碳钢为材料依据画稿制成的装饰画。其制作工艺主要有铁片剪花、锻打、焊接、退火、烘漆等儿道工序。铁画的特点是以铁代墨，苍

49、劲有力，古仆大方。铁画在白墙的衬托之下，黑白分明，虚实相生，格外明快生动。铜画从视觉效果上分，可以分为两类。一类是以酸腐蚀工若构成其装饰形象;另一类以锻造、雕刻、焊接等工艺制作其装饰形象。8、拼贴画拼贴画是指采用拼合、粘贴的方法制成的装饰画。可以用于拼贴画的材料有很多，例如，布料、纸张、木片、树皮、麦秸、羽毛、皮革，以及彩色玻璃、陶瓷片、石头子、互子、米粒和不同的线材等，几乎各种普通的物质材料都可以用于拼贴画的创作。一幅拼贴画的拼贴材料可以是单一的，也可以是不同材料综合使用。一幅拼贴画的画面组织既可以是点、线、面相结合，也可以采用碎小的形态拼贴成马赛克效果。拼贴画具有材料来源丰富，易于工艺操作

50、等特点。拼贴材料的不同，不但可丰富装饰画的图形和色彩效果，而且对丰富装饰画的肌理特征，也发挥重要的作用。因此，在拼画的设计和制作过程中，可通过对不同材料的选择，使拼画的视觉和触觉变化丰富，使其装饰趣味增强。9、镶嵌画镶饿画是指用镶嵌的工艺制作的装饰画。镶嵌画的基础主要为水泥墙壁，或者中密度纤维板、胶合板等。用于画面镶嵌的材料有:陶瓷碎片、玻璃碎片、石头、贝壳和金属丝等。依据装饰部位、功能和镶嵌材料等万面的不同，镶嵌画的肌埋效果既可以十分粗扩，也可以非常精线。另外，以中密度纤维板、胶合板等材料为基础的镶嵌画，还可以分别与拼贴技法相配合制成拼镶装饰画，或者与绘制技法相配合制成绘镶装饰画。10、中国

51、民间剪纸中国民间剪纸是一种普及广泛，并且极具装饰性效果的平面艺术。是人民群众在长期的艺术活动中创造出来的。剪纸以纸张为材料，通过剪、亥0、染等万法，构成各种形象，用于生活环境的装饰和节日、喜庆活动的点缀。剪纸的装饰用途有:过年或节庆日子装饰于窗格内的窗花；婚礼喜庆日子装饰用的喜花;还有墙花顶棚花灯花等。剪纸的形式有单色、点色（染色）、套色等。单色剪纸通常采用象征吉祥的大红色纸剪成。点色剪纸一般采用白色粉纸剪出形象后，再用儿种颜色点染而成。套色剪纸是利用不同的色纸，根据不同的装饰部位剪制成套色而成。剪纸的艺术特点是，题材广泛、制作简便，造型洗练，色彩鲜明，成本低廉。我国比较有特点的剪纸有河北蔚县

52、剪纸、河西剪纸、广西桂林剪纸、广东佛山剪纸等。这些地区的剪纸不仅为当地的人民群众所喜爱，在国外也享有盛名。11、壁画壁画就是与墙壁结为一体的装饰画。壁画既可以装饰于室内，也可以装饰于室外。既可以直接制作在墙壁之上;也可以先采用某种材料为基础，制作完成后再紧密地装饰于墙壁的表面。对于装饰于室内的壁画，几乎各种装饰画的材料、技法都可以采用。对于装饰于室外的壁画，则必须在设计时认真考虑风、霜、雨、雪、太阳晒等，各种天气变化因素有可能对壁画构成的消极影响。在对室外壁画制作材料的选择时，应该研究具体壁画环境的气候特点、空气质量特点，以及壁画制作材料的物理性、化学性等特点，尽量避免由于材料选择不当而影响壁

53、画的质量和壁画的耐久性。一般制作室外壁画比较常见的类型有:绘制壁画、陶瓷壁画、镶嵌壁画、玻璃壁画、金属壁画等。因为壁画尺度常常比较大，而且大多又属于比较长久的公工环境装饰作品，所以在对壁画的设计时，需要考虑的因素就比一般性的装饰画更多。除了要体现装饰画对一般性的装饰画更多。除了要体现装饰画对环境美化原理的共性之处以外，还要研究壁画所依附的建筑在结构、材料、色彩、风格上的特点;研究该建筑所处的环境特点，该建筑的实用功能特点;研究人们在其环境时的生理、心理、行为特点;研究人们的视平线及其最佳的观赏壁画距离:研究公众较为普遍的审美倾向等各种相关因素。只有在认真研究，并且充分考虑了各种相关因素的基础上

54、，有的放矢地进行内容及其材料、色彩、风格、尺度的形式设计，才能使壁画合理地美化环境，满足广大公众的审美需求，更加充分地显现出装饰艺术的魁力。12、屏障画屏障画是旨用于屏风或影壁上的装饰画。屏风是室内陈设中作为挡风或遮蔽视线的家具。屏风的形式可以分为能够折叠的折屏和不能折叠的座屏两种。屏风上的装饰画在材料和技法上没有过多的限制，一般的装饰画材料和技法都可以采用。比较常用于屏风的装饰万式有绘制画、漆画、镶嵌画、织物画、玻璃画等。影壁是在大门或屏门内做屏蔽的墙壁。影壁上的装饰画其形式一般要求在合理的适应具体环境的同时，也能保持比较强的自身完整性。影壁上的装饰画对材料和工艺的要求与一般的室外壁画相似，

55、但是相比之下常用的装饰万式较为集中。在影壁上比较常用的装饰方式有绘制影壁画、陶瓷影壁画等。影壁画与一般的壁画相比，其题材内容受传统民俗的影响比较多，并且经常将一些吉祥的文字有机地结合到画面之中。影壁画的形式与一般的壁画相比，其庄重感比较强，除了有均衡的构图形式外，采用均齐的构图形式也比较普遍。13、窗面画窗面画是指用于房屋窗户上的装饰画。比较多见的窗面画形式有:单色磨砂玻璃装饰画，色彩玻璃装饰画。采用中国民间剪纸，或者以及时贴为材料制成的现代剪纸也都可以构成优美、生动、个性十足的窗面装饰画。第二节软壁饰一、艺术壁饰的分类与功能艺术壁饰是指用于墙壁上的非画类装饰芝术品。依据制作壁饰所使用的材料，

56、可以将艺术壁饰分为软壁饰和硬壁饰两大类。软壁饰是指以软质材料为主制作的艺术壁饰。便如，天然的毛、棉、麻、丝，以及不同的合成纤维材料等各种软质材料。因为软壁饰的材料主要是纤维材料，所以软壁饰属于纤维艺术的范畴，并且还是纤维艺术中最大、最重要的一个分支。硬壁饰是以硬质材料为主制作的艺术壁饰。南材料的品种也有很多，经常用于制作硬壁饰的材料有陶瓷、金属、木、竹等。艺术壁饰在现代的室内装饰中具有重要地位，受到公众较为普遍的喜爱。艺术壁饰之所以被人们普遍喜爱，除了艺术壁饰本身具有较高的审英价值和旺盛的艺术生命力外，其中很重要的原因是，人们每天所接触的现代都市环境，从交通工具到生活日用品等，大多是出自冰冷的

57、机器，是一些缺少情感的模式化产物。而且，随着现代化社会生活节奏的明显加快，人际之间的情感交流也越来越少。从而使得那些长期生活在繁杂大都市这种现代工业文明所造就的第二自然中的人们，常常怀念质朴的第一自然，渴望人际之l间情感的交流。将那些用手工精心制作、充满人性感的艺术壁饰装饰于室内，不但可以营造出一种既温羹，又富有个性的艺术氛围。同时，也能使人们渴望精神沟通、渴望回归自然的心理愿望，在一定程度上能得以满足。将艺术壁饰与绘画作品对环境的美化、装饰功能相比较，艺术壁饰还有其特有的优势。人们对艺术壁饰的欣赏，不仅可以用眼睛观看，还可以用手和肌肤去触摸。这样，可使人们更加直接地品味和感受艺术壁饰材质与结

58、构所形成的触觉肌理效果。在欣赏艺术壁饰时可以直接触摸的特点，不但能大大缩短芭术品与观赏者之间的距离，而且也能有效地护展壁饰制作者与观赏者之间的情感沟通形式，使艺术壁饰倍增亲切、朴实。二、装饰壁毯装饰壁毯是由地毯发展、分化而形成的一种装饰壁饰样式，多是以毛线或丝线为原料，以手工栓扣、打吉栽绒编织成平面或浅浮雕的形式。传统的装饰壁毯产地不同，风格特点有各种区别。亚洲各地的传统装饰壁毯，既有共性，又有个性。亚洲各地传统壁毯的共性是，普遍以图案化的造型为主流，长期以来，始终保持着平面化的装饰性风格;从构图框架上，大多数采用大边、小边、外扎边相配套，并在边与边、边与度之间，都是以线道来造成各部分之间的相

59、互隔离。亚洲各主要产区传统装饰壁毯的个性，主要通过壁毯的图形、色彩内容，以及组织结构特征的不同而显现出来。例如，我国新疆地区的传统装饰壁毯，色彩浓艳，图案以儿何形的花卉纹样居多。我国北京地区的传统装饰壁毯，色彩典雅，形象范围广泛。植物、动物、景物、人物、器物和几何图案，都可以成为其素材。西亚一带的传统波斯装饰壁毯，以图案花纹细密、色彩华丽著称。欧洲传统装饰壁毯的特点，在早期也是以平面化的装饰性风格为主。到17世纪时，欧洲传统装饰壁毯开始转向对油画的模仿，从而失去了自己的特点。现代装饰壁毯仍然保持着传统壁毯的基本编织工芭和基本毯形样式，但其毯面的图形，既完全摆脱了欧洲传统壁毯那种模仿名画或照片的

60、倾向，也守全摆脱了亚洲传统壁毯那种大边、小边、外扎边配套，毯面纵横多层线道的构图模式。现代壁毯追求利用编织结构和材料的特点，扬长壁短地设计毯面图形，强调用明确的装饰性语言营造壁毯图形意境。三、个性编织壁饰个性编织壁饰是从装饰壁毯的工艺、材料基础上发展、演化而来。但从形式上则已经明显脱离了装饰壁毯的基本样多，形成了多样化的趋势。个性编织壁饰强调编织结构和材料的开发，强调利用纯粹的编织及编结语言和壁饰的肌理变化、空间变化构成其具有个性化的造型魁力。个性编织壁饰将材料与编织结构相结合的独创性，视为重要造型语言，常用比较自由的编织或编结工艺，不拘模式的构成壁饰结构、肌理、色彩层次的丰富性。从对个性编织