弹奏培训方案

1、第 PAGE9 页 共 NUMPAGES9 页弹奏培训方案弹奏部分培训方案 一、弹奏钢琴的姿势 把琴凳放在钢琴的正中位置，自然而端正地坐在钢琴键盘前面，坐在凳子的二分之一或三分之一处，背和腰要挺直，胳膊肘部分与琴键平行，身体不能过分靠近琴键或是上身后仰，双腿自然弯曲。（可右脚稍向前）要保持良好的心态，要很从容地去弹，弹时一定要放松身心、内心很平静很轻松。二、 手型 与指法 1.手腕、手指关节自然放松。2手指正对钢琴键盘， 手背略凸，手面呈半握球状。另外，需要指出的是，正确的放松手型， 不仅仅是手的放松形状 ， 还应把上小臂的放松与手部放松协调起来。3. 手指应自然分开原则上刚好一个指头对准一个

2、琴键，不论左手或右手，都以大拇指为 1，其次为 2,3,4，小指是 5. 4.用每个手指的指肚弹奏。5. 手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约三分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，手指应弹奏在黑键前端位置。三、高音与低音 高音：钢琴键盘中央向右的音为高音，一般在幼儿歌曲中，主旋律一般为高音。低音：钢琴键盘中央向左的音为低音，一般在幼儿歌曲中，配伴奏、和弦一般为低音。四、 五线谱 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线其余依此类推，一

3、直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间、第三间、第四间。在每行五线谱的开头都有一个符号叫“高音谱号” 叫“低音谱号”在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。五、拍子 节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，即用小节线来进行划分，小节线后

4、的第一拍为强拍。乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。音乐有各种各样的拍子，二拍子，三拍子，四拍子等等，2/4 代表一个小节有 2 拍，用 4 分音符当一拍；4/4 代表一个小节有 4 拍，用 4 分音符当一拍。3/4 代表一个小节有 3 拍，用 4 分音符当一拍；3/8 代表一个小节有 3 拍，用 8 分音符当一拍；6/8 代表一个小节有 6 拍，用 8 分音符当一拍；9/8 代表一个小节有 9 拍，用 8 分音符当一拍。六、 五线谱标记调号 （ 不同调中的升降）在简谱用 1=C、1=D、1=G 等作为调号来表示乐曲是什么调的。而在五线谱中则要

5、看谱号旁边有无升号（_）、降号（b）或升降号多少来确定乐曲是什么调的。2.D 大调2 做 1，_4 ，_1 3.E 大调3 做 1，_4 ，_1，_5，_2 4.F 大调4 做 1，b7 5.G 大调5 做 1，_4 6.A 大调6 做 1，_4，_1，_5 7. bB 大调7 做 1， b7，b3 注：_4152637，b7362514 调号的产生通常我们把大调音阶唱成 1234567i（do,re,mi,fa,so,la,si,do），在 3和 4 之间、7 和 i 之间是半音。这样，如果曲调的 1=C，那么其音阶正好等于键盘上的白键，没有一个升降音。除了 1=C 之外，其它任何调的记谱都

6、会出现升降号，原因是要保持3-4 之间、7-i 之间的半音关系，其它各音之间的全音关系。为了保证 2-3 和 6-7 之间的全音关系，就要使用升 F 和升 C 两个变音，于是产生了 D 调的调号。按同样的方法，我们可以推出其它各调的调号。七、乐曲中的附点、休止及连奏。以歌曲不再麻烦好妈妈为例讲述附点和休止。八、即兴伴奏弹奏即兴伴奏的基本步骤：即分析p 歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是

7、配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。1. 和弦编配I（1，3，5）大调主和弦，用在歌曲的乐曲开头和结尾，色彩明朗，宽广 II（2 ，4，6)常用在 V7 和弦之前色彩柔和 III（3，5，7)常用在 V7 和弦之前或 V 和弦之后，色彩暗淡 IV（4，6，1)常用在 I 和弦与 V 和弦之间，音响坚挺，趋向不稳定，常出现在旋律副歌高潮乐段中 V（5，7，2)常用在 V7 和弦之前或 I 和弦之前色彩热烈，常用烘托高潮 VI（6，1，3)小调主和弦用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡，抑郁I7（1,3,5,b7）常用在 I 和弦和 IV 和弦

8、之间。有倾向 IV 和弦的特点，功能近似于 I 和弦 II7（2,4,6,1)常用在 I 和弦与 VI7 和弦之后，趋向不稳定功能近似于 II 和弦 III7（3,_5,7,2)常用在 I 和弦或 VI 和弦之前，极不稳定，有趋向稳定的强烈要求，功能近似于 III 和弦 V7（5,7,2,4)常用在曲调即将结束处，色彩最暗，最不稳定 VI7(6,_1,3,5)常用在 II 和弦与 II7 和弦之前，有倾向 II 和弦与 II7和弦的特点，功能近似于 VI 和弦 大 II7(2,_4,6,1)常用在 V 和弦与 V7 和弦之前，有倾向 V 和弦与 V7和弦的特点，功能近似于 II 和弦 常用和弦

9、有 I,IV,V,V7 等。2. 和弦配置的基本方法 （1）确定调式调性，把握歌曲基本情绪。拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。看看歌曲是什么调，歌曲曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。（2）配好乐句的开始和中止、半中止处开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如 C 大调应配 C 和弦，然后来看每个乐句的起始和终止处。（3）确定每小节主要音，配上相应和弦从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点时，确定和弦时，时值的长度要优先

10、于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1-75|，7 和 5 占了两个音，是否该配 5、7、2 呢？不是的，因为从时值上看仍然是 1 占得时间长，所以应配以含 1 的和弦：1、3、5（4）在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果，按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。九 、自选曲目演奏时的注意事项：1速度不合适。一种是速度完全不合适，快慢错位，那么其音乐形象或情感就完全不同，不符合音乐的要求。另一种是快、慢基点是对的，但分寸没掌握好，或者能力尚未达到，那么效果也受影响。2节奏不统一与节奏不均匀 在一首作品中，无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽

11、慢，这很不好，不能符合作品要求。原因是：一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因;再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。3.乐曲中常见的注释：Adagio 柔板；从容的；悠闲的Largo 广板；宽广的；庄严的Lento 慢板；慢慢的Pesante 慢速度；沉重的（每个音用一些重音）Larghetto 小广板；比 Largo 稍快；较快的小广板Grave 法 庄板；慢而庄严的；严峻的Andante 行板；徐缓；行进的 Andantino 小行板；比 Andanto 稍快；较快的行板Moderato 中板；适中；节制的Moderatamente 中等的；中庸的Presser 法 匆忙；“赶”Presto 急速的Vivo 活泼；生动地；充满活力的Vivace 活跃的；快速的；敏捷的Vivacissimo 最急板；十分活跃地；非常爽快地Allegro 快板；欢快地；较活泼的速度Allegretto 小快板；稍快；比 allegro 稍慢的速度Presto 急板；迅速地Prestissimo 狂板；最快；