论宋元南戏活化石-莆仙戏

1、论“宋元南戏活化石” 莆仙戏学院：艺术学院班级：音乐学 0811 班学号：2008911020姓名：Apple2009年 9月 1日论“宋元南戏活化石” 莆仙戏莆仙戏是莆田市的独特剧种。 它是中国的古老剧种之一， 也是福建沿海的主要剧种代表，因此在中国的戏剧地位上占有重要的一席。莆仙戏原名为“ 兴化戏 ”，因宋时的莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名 ；至中华人民共和国成立后，始改称“ 莆仙戏 ” 。莆仙戏流传于福建沿海的莆田、仙游两县及闽中、闽南的兴化方言地区。长期以来，中原移民与少数原住民在这里繁衍生息，进行经济开发和文化创造；因此，莆仙戏深受宋元南戏、歌舞百戏、兴化优戏、兴化杂剧，

2、以及戏兄木偶戏等的影响。莆仙戏的音乐来源是 ：集歌舞百戏音乐、唐宋大曲、声诗、词调、吴歌、楚谣、鼓子词、缠令、缠达、唱赚、诸宫调和本地木偶戏音乐、道教音乐、佛音乐、 “ 十番 ”、 “八乐 ”等民间音乐之大成。因此，莆仙戏被传称为 “南戏遗响 ” 和“宋元南戏活化石 ”。一、莆仙戏的历史起源莆仙戏源远流长，历史悠久。它源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代。魏晋南北朝时期，中原百姓大批南迁福建，当时盛行的中原 百戏 亦随之传入福建莆仙。至唐代，莆仙民间歌舞百戏盛行。因此，莆仙戏在古代“百戏”的基础上发展形成的。民间传说中关于莆仙戏的历史起源的说法不一:1、第一种传说，传说源于唐朝，即唐明皇时，莆

3、田牧鸭女江采频 ( 梅妃 ) 被高力士选进宫时随带其弟， 之后，其弟从京都长安带梨园班回乡展演。 至江国舅死后，戏班散落莆仙一带。2、第二种传说，传说是以莆仙戏供奉的祖师 “田公 ”为根据 ( 他亦是唐明皇的御前供奉 ) 。即安史之乱时 , 唐明皇逃四川，而 “ 田公 ”却被安禄山抓捕，后因不屈安之淫威而自杀。唐明皇回都悉知即封他为梨园总管，并命天下梨园祀之。由于梨园祀之活动不断地演变，逐步形成莆仙方言的种形。3、第三种传说，传说始于宋代，当时仙游人蔡京在朝当相，他和子蔡攸均熟通戏剧，每逢回乡探亲时总带戏班显示荣耀。 后受当地民间艺术影响， 逐步演变形成兴化独特的莆仙戏。二、莆仙戏的剧目及曲牌

4、（一）莆仙戏现存传统剧目莆仙戏现存传统剧目有五千多个，剧本八 千 多本 。据 1962 年调查统计，与宋元南戏有关的剧目除被称之为 “ 戏文之首 ”的王魁、蔡伯喈外，还有张协状元、朱买臣、小孙屠、苏秦、乐昌公主等 81 个，以抄本流传下来的有 57 个之多，这在全国所有古老剧种中是绝无仅有的。尤其是被称为 “宋元戏文三种 ”之一的 张协状元，是目前我国最早并流传至今的一本南戏剧目。其中，除了保存全国罕见的宋元南戏剧目外，还有大批明清时期的传奇剧目，尤以历史剧最富有特色。表 现起自商周、春秋的周幽1褒姒、越王勾践、秦汉三国的秦始皇、汉武帝、汉文帝、 霸王别姬，随唐宋元的隋文帝、武则天、唐明皇、李

5、渊、李世民，直至明清的崇祯君、康熙、乾隆君、洪秀全等一批剧目。辛亥革命时期，莆仙戏的舞台上出现了林则徐 、蔡锷等鼓吹反帝反封建和宣传民主、自由、进步思想的时装戏， 对莆仙戏的艺术革新和发展起到了推动作用。解放后，莆仙戏经过整理、改编、演出的优秀传统剧目有二百多个，其中，团圆之后、春草闯堂、秋风辞、新亭泪、状元与乞丐、江上行等优秀剧目 誉满全国剧坛。现今莆，仙戏出现生活小戏，如土筛记、搭渡、戒赌记、好事多磨、难逃法网等。团圆之后剧照（二）莆仙戏的曲牌莆仙戏的曲牌丰富多彩，大约有一千多个，民间相传有 “大题三百六，小题七百二 ”之说。其中源于唐宋大曲、唐宋词调、诸宫调、唱腔和宋元南戏曲牌相同者有九

6、百多支。莆仙戏曲牌大、小题的主要特色是： “ 大题 ” 俗称 “ 大曲 ”， “ 大题 ”是腔多字少的多段体曲牌，旋律线条细腻委婉。节奏多变，以三眼板式为主。 “ 小题 ” 俗称 “小曲 ”，“小题 ”则腔少字多，结构比较简朴，旋律线条粗犷，节奏少变化，板式为一眼板或无眼板，行腔明快，口语化。莆仙戏有 “各行角色皆能歌唱 ”的特点，每类行当各有自己的曲牌，有的甚至互不凌犯。但同一曲牌，在不同场合所表现的人物，情感不同，唱法也随之而异具有 “一曲多变运用 ”的特点。因为莆仙戏曲牌多彩多姿， 有数字趣的， 有叠字趣的， 有动植物趣的， 有其浓郁的乡土风情。现在提出其中的“十趣 ”，与戏曲爱好者共赏

7、。现在莆仙戏曲牌提出其中的“十趣”，与戏曲爱好者共赏：数字趣：一封书、二古欢、三登乐、四朝元、五更里、六州歌头、七兄弟、八声甘州、九如歌、十杯酒、十二栏杆、三十六送、千秋岁、万木生花方向趣：东风第一枝、西江月、南乡子、北台桩、上小楼、江中水、下山虎叠字趣：朝朝欢、叨叨令、声声慢、字字双、步步娇、节节高、喜盈盈、好姐姐拟人趣：昭君怨、国公鞭、八仙歌、状元游、虞美人、祝英台、赛红娘、泣颜回七彩趣：青歌、玉盏、红纳袄、金不换、青越香、满江红、锦庭芳、彩旗儿、烛影摇红动物名趣：凤凰台、鹧鸪天、莺啼序、蝶恋花、鹊桥仙、山坡羊、水龙吟、水底游鱼植物名趣：一剪梅、荷叶杯、木樱桃、桂枝香、葫芦藤、玉芙蓉、红芍

8、药、庭前柳升平乐趣：渔家乐、清平乐、孝顺歌、庆有余、望故乡、阮郎归、好事近、醉太平名胜古迹趣：洛阳春、汉宫春、武陵春、玉楼春、苏州歌、楚江州、梁州序、秦楼月自然风韵趣：双楼月、探春令、夜游湖、月影斜、烟落霞、春宵美景、晓风秋月三、莆仙戏的伴奏与唱腔（一）莆仙戏的伴奏2莆仙戏的伴奏乐器主要是鼓、锣、笛。大鼓是舞台指挥，锣配合大鼓。演员的唱、念、做、打，都要根据锣鼓点的节拍进行表演。大鼓上往往置一石狮，用以调节鼓点的音量和音色。 吹奏乐器以笛管为主。莆仙戏的乐器保持了宋教坊 “锣、鼓、吹”的伴奏形式。 以沙锣和牛皮大鼓、 笛管最具特色， 打法和击打方位不同，而发出不同的音色。沙锣能发出五个音色，大

9、鼓可发 13 个音色。舞台上，花鱼鼓、战鼓和大钹、拍板等，也常配上用场。管乐器主要有笛管、梅花、唢呐等。民国时期已使用尺胡、 四胡、小三弦和八角琴等。 解放以后又增加了二胡、 扬琴、琵琶、大提琴等乐器。三十年代以后，还吸收了民间 “十音 ”、“八乐 ”的乐器，使舞台伴奏得到很大丰富。莆仙戏音乐讲究以不同的乐器表现不同的场景， 营造不同的气氛。 如婚丧喜庆、迎宾送客、登殿升帐等，采用 “ 大吹 ”演奏，配有大鼓、大钹、二钹、钟锣、小锣等演奏，气势庄严雄壮。如酒筵歌舞、花亭月夜、晓风残月、杨柳春风等场面，用小唢呐或竹笛、二胡、弹拨乐器演奏，音乐气氛清丽优美。如表现风雪雷雨、跃马横戈、推车摇橹，则用

10、打击乐器为主，表现场面的紧张松弛和节奏的抑扬断挫。（二）莆仙戏的唱腔莆仙戏的演唱都用本嗓，唱法有独唱、对唱、接唱、齐唱、帮唱和帮腔等，这和南戏是如出一辙的。 帮唱有由鼓师帮腔和由后台演员帮唱两种形式，有的只帮一句或数句， 也有的从头帮到尾， 全部帮唱。莆仙戏的伴唱是前台演员只作表演，后台进行伴唱其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩。唱腔的旋律变化，与莆田、仙游方言韵律结合很紧。其进行与方言的自然音节相合，运用装饰音和滑音， 来衬托语言音调的抑扬顿挫， 表现出乐曲的形象和感情， 从而使唱腔更富有独特的韵味和浓厚的地方

11、色彩。 生、旦的唱腔比较文雅优美， 靓妆和末的唱腔比较豪放，丑的唱腔则比较俚俗幽默。根据莆仙戏的传统，唱功极受重视。演唱时，要求发音清晰，字正腔圆，板眼分明，吐字讲究字头、字腹、字尾，呼吸注重丹田之力，做到依字行腔，以腔带情，萦回婉折，声情并茂。后因戏班长年流动，多在广场演出，逐渐偏重外形的舞蹈和夸张的表演，对唱腔不甚讲究。莆仙戏的念白讲究字句清楚，轻重抑扬，生、旦等角色，须带音韵，富有音乐性，末、丑等角色的念白则较通俗，近于日常口语。它的念白和唱腔的吐字工夫早期受北方语言影响， 不但念白中的大白多用和北方语言相近或相同的文字的方言读音，在唱功中，唱词也多是以文字的方言读音唱出， 比较接近于现

12、代普通话的字音，有的甚至就是 “官话 ”腔的字音念、唱 ；有的曲牌如采梨枝 ，还是全部按“ 官音调 ”演唱的。以方言演唱的即所谓乡音， 以官音演唱的叫做正音，是河南中原音韵。莆仙戏迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响， 音乐传统深厚， 唱腔丰富，唱腔结构是曲牌联套体。它以 “兴化腔 ”为主要声腔，把莆仙民间音乐、佛曲法曲、唐宋词曲及唐宋大曲融合在一起，以兴化方言演唱，具有浓厚地方色彩和风味。四、莆仙戏的角色及脸谱（一）莆仙戏的角色3莆仙戏的行旦脚色原先只有生、 旦、贴生、贴旦，靓妆（净）末、丑共七个，故称 七子班 ；清末增加了老旦，故称 八仙子弟。 莆仙戏在清末后吸收了其他剧种的分行，增加了不少角色

13、，但 靓妆 一角至今仍保留宋代杂剧的称谓。 莆仙戏的角色行当既古老，同时又有明显的发展变化。早期戏班里只有生、旦、靓妆、末、丑五个角色，到了宋代，莆仙戏承袭了宋元南戏的旧制，戏班里的角色发展为生、旦、贴生、贴旦、靓妆（净） 、末、丑等七个，称为“兴化七子班 ”，其中靓妆一角，还是宋杂剧的叫法，当时仙游流传“七角十三伶 ”的说法。明中叶以后，增加老旦，形成八个角色，时称 “八仙子弟 ”，一般戏班还分得更细，多为 10-12 个角色。辛亥革命后，吸收了闽剧、京剧的行当角色， 分工更为细致，如生有小生、老生、须生、武生、孩生 ；旦有闺门旦、青衣、武旦、花旦、老旦、泼旦、丑旦；靓妆有花脸、二花、三花；

14、末有老末、武末；丑有小丑、文丑、武丑。（二）莆仙戏的脸谱莆仙戏中的脸谱， 源于民间生活， 经过艺人们长期的舞台实践与加工而得来的。据说有 300 多个，其中有的还是仿照古老的木偶戏中的脸谱， 故其艺术造型与表现力都以浪漫主义的色彩称于世，为人们所熟悉和接受。莆仙戏的早期脸谱，一般着重于红、黑、白三色。到了民国初，受外来因素影响，还加上蓝、金、银等色。红色脸：一般象征忠勇、正义、威严，大都用于有血性的男儿。如三国中的有关羽和姜维，千里送中的赵匡胤等。黑色脸：着重表现于严肃、公正无私的人物性格，如包文拯（包公）、海瑞等；也表现出剧中人物的暴躁、鲁莽的一面，如张飞、李逵、项羽等。黑色脸如以包公为例，

15、则还有阎罗王（脸面上有“日月形”），闻太师（额前有“天眼”）等。白色脸 ：主要表现其阴险、狡诈、多疑与居心叵测（即所谓“奸臣”） ，如曹操、秦桧、赵高、严嵩等一流人物。蓝色脸：象征其凶猛、粗鲁而又有心计，如窦尔墩。金色脸：经常用来象征德高望重的神仙，如如来佛等；白色脸则象征比金色脸低一级的神祗，如木吒等；金银色脸有时也用于比较有法力的精怪。（这在影视剧西游记中也可以明显看到。）紫色脸：象征沉着、稳重、有正义感，如常遇春等。绿色脸：象征骁勇、暴躁，如程咬金等。黄色脸：文角象征有心计，如姬僚；武角象征勇猛善战，如典韦。赭色脸：常用于精神矍铄的老人，如月下老人。粉红色：象征年迈、血气已衰的老人，如黄

16、三太。此外，鼻梁上涂一块白色或画一只白蜻蜓的，象征反派人物（或指“花花公子”）。在整个脸上揉上一种颜色，另色勾绘出眉、眼和人物所需要的纹理，如红脸或者加白眉，象征正直 ；黑脸白眉象征忠耿。还有勾花脸的，如齐王求将中的钟离春，薛仁贵中的陈金定等。4郑恩孟良尉迟恭田公元帅四、莆仙戏的表演及艺术特点莆仙戏创造了许多成套的传统表演程式，称 “科步 ”，如划船、骑马、上下轿、挑枷、公堂踏八卦、官场排场、作战摆阵等，细腻典雅，独具特色，作为表现人物的手段。另外，莆仙戏还保留有类似宋杂剧的插科打诨，如活捉王魁中凤玉与李云的滑稽表演，张协状元中李公、李婆的打闹等，也有宋杂剧中歌舞和杂技表演的遗迹。莆仙戏的服装

17、和道具，也具有鲜明的剧种特色。它通称服装为 “戏衫 ”，褶子叫 “素”，官衣叫 “勋”，箭衣叫 “紫宝”，蟒袍叫 “统”，靠叫 “八战 ”，式样也不同于其它剧种， 色彩和图案具有浓厚的地方色彩。 颜色一般红、绿、黄、白、黑为主，花纹与图案用土线绣成， 图案多龙、凤、鹤和花木、果树。但瓦衫、背身、袄等，都不绣花图案，只在领部加一素色领边。 因莆仙戏重在手部的表演，早期服装无水袖。莆仙戏大棚目连戏之剧本，曲牌，声腔，鼓板，表演身段，动作程式和舞台上的一桌两椅，脸谱，化装，服装和戏帽以及道具与傀儡目连戏等一模一样，有密切的血缘关系，这是莆仙大棚目连戏全面搬演傀儡目连戏的遗迹。莆仙戏目连戏中的表演，

18、有“目连挑经 ”罗，卜“的三步一拜刘”，四贞的“ 十八拔 ”，刘贾的 “蛤蟆拜”，古背生的 “ 三节弯”，聋哑的 “ 公背婆”等从主角到配角，从人物形象到表演规格，都运用了人模仿傀儡的表演，并综合组成了曲牌，鼓板，表演三结合的规范化，历代流传，相继不绝。莆仙戏演员的基本功，总称为 “ 傀儡核 ”，手部动作 “上不超于眉毛，下不低于肚脐”的艺术规格。如生角的 “抬步 ”，旦角的 “蹀步”，净角的“挑步 ”丑角的“七步溜 ”，都保持傀儡形莆仙戏演员王少媛象，当演员要表达人的喜怒哀乐时，喜用 雀跃步 ，哀用 双掩面 ，乐用 双体肩 俱以形象表达， 不拘表演感情。5至今莆仙戏的演员基本功仍是继承傀儡戏的表演特色。五、莆仙戏的现状（一）现状进入新世纪以来，由于种种原因，莆仙戏人才流失严重，后继乏人，传统的表演艺术濒临失传，脸谱、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺术形态同化，艺术的独特性正在削弱。莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态，急需采取有效措施进行扶持和保护。（二）启动 “ 申遗 ” 工作国家非常重视非物质文化遗产的保护， 2006 年 5 月 20 日，经国务院批准，莆仙戏被列入首批国家非物质文化遗产名录。2007 年 6 月 8 日，福建省莆仙戏剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。20