色彩的基础知识、课件

1、学美术 食艺族色彩的基础知识 色彩的基础知识色彩的经验与表现色彩的产生色彩的物理性色彩的三要素色彩的调配物体的基本色彩色彩的协调色彩的对比观察方法与表现方法色彩印象 的理论色彩表现的理论第一章 色彩的基础知识 色彩画是运用颜色来描绘世间万物的，色彩的描绘过程也是对事物认识和表现的过程。正确掌握色彩的基本规律，把握对自然物象色彩的观察能力和表现能力是学习色彩的关键。因此，学习色彩画必须研究和了解色彩的基本知识、基本概念，以及用色的基本规律和方法。 1676年，艾萨克牛顿用三棱镜将白色太阳光分离成色彩光谱。这张光谱包含除紫红色外的所有色相，这就是连续的色带，有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫各色。如果将

2、这个图像用聚光透镜加以聚合，这些色彩的汇集就会重新变成白色。相互混合后变成白光的这两种色光称为互补色。 如果我们从棱镜光谱中将一种色相，比如说绿色分离出来，而且用透镜将剩下的红、橙、蓝、紫几种色彩聚合起来，获得的调合色是红色，那么它就是绿色的补色。每一种光谱色相是所有其他光谱色相混合获得的色的补色。色彩产生于光波，光波是一种特殊的电磁能。人眼能看到的光波长度在380至780毫微米之间。了解上述问题，应考虑到物体色彩的重要问题。例如：我们在一个强光灯前握一只红色和一只绿色的过滤器，将两者放在一起时就会产生黑色和暗色。红色滤色器把光谱上除了红色色域以外的所有射线都吸收了，而绿色滤色器则吸收了除绿色

3、以外的所有射线，这样就没有色彩留下来，所以效果是黑的。由吸收作用所产生的色彩通常称为应减色。 客观物体的色彩主要是这种性质的应减色。一只红色的器皿看上去是红色的，因为它吸收了光的其他所有色彩，而仅仅反映了红色。物体本身没有色彩，光产生色彩。 二、色彩的物理性色相、明度和纯度构成了色彩最基本的原素，视觉所感知的一切色彩现象都具有共同属性。1、色相色相是指色彩的相貌。在光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩，不同的色彩在视觉上产生不同的感觉，给予这些相互区别的色定出名称，这就是色相的概念。正是由于色彩具有这种具体相貌的特征，我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。色相体现着色彩

4、外向的性格，是色彩的灵魂。除了红、黄、蓝三原色以外，其他色相是由色的混合产生的，由于颜料是不透明的物质，混合的层数越多其色相越暗（如图1）。图（1） 二、色彩的三要素2、明度明度是指色彩的明暗深浅的程度。明度在色彩的三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相和纯度必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生变化，明暗关系就同时出现，但对不同明度的认识是一个复杂的问题。写生时色相很容易引起人们的注意，而对其明度的差异往往会被忽略。用色彩表现一个物体时，如果没有正确的明暗关系，就不能使色彩同形体完美地结合在一起。因此，明度关系是色彩的骨骼，是色彩结构的关键（

5、图2）。图（2） 3、纯度纯度是指色彩的鲜浊程度。我们视觉能辨认出的有色相感的色，都有一定程度的鲜亮度。在人的视觉中所能感受到的色彩范围，绝大部分是非高纯度的色，也就是说大量都是含灰色的。有了纯度的变化，才能使色彩显得极为丰富(图3)。纯度体现了色彩的内向品格。同一个色相即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。现实物象中绝对单纯的色并不多见，因为物象表面的色彩是固有色、光源色、环境色三者共同作用的结果。初学者在写生中应注意这三者对物象色彩造成的影响，以使画面的色彩统一在特定光色的环境中。图（3） 2、间色间色又称第二次色，是两种颜色混合而成的。等量原色调配： 红 + 黄 = 橙，

6、见（图5）；红 + 蓝紫，见（图6）；蓝 + 黄 = 绿，见（图7）图（5） 图（6） 图（7） 在调配中如果一种原色多于另一种原色时，就会调出带有倾向的间色，用这种方法会调配出更多的间色。 红3+蓝1红2+ 紫( 红l+青1)红紫；黄3+蓝l黄2+ 绿( 黄1+ 蓝1)黄绿；红3+黄1红2+ 橙( 红1+ 黄1)红橙；4、十二色相色轮让我们从黄、红、蓝三色开始，进而做成十二色相色轮。应该用最大可能的准确性来确定原色。可以把它们放置成等边三角形，黄色在顶角，红色在左下角，蓝色在右下角。画出这个三角形的外接圆，再画这个圆的内接等边六角形。在等腰三角形的每两邻边之间的空间，各置一种包括两种原色的调

7、合色彩，取得了间色。现在，在第一个圆的外面以适当的半径画一个圆，并将两个圆之间的这个轮分成十二个相等的扇形。在这个轮中，将原色和间色重新放置于各自的适当位置上，每两种色彩之间留出一个空白扇形。 在这些空白扇形里，我们接着可以画上第二种色彩，其中每一种都是由一种原色和一种间色调合而成，如下表：黄 + 橙黄橙；红 + 橙红橙；红 + 紫红紫蓝 + 紫蓝紫；蓝 + 绿蓝绿；黄 + 绿黄绿这样，我们就组成了一个有规律的十二种色相色轮，其中每一种色相都有它毋庸置疑的位置。色彩的顺序是和虹或自然光谱的顺序相同的。这十二种色相匀称地间隔着，互补色彩通过直径各相对应（图9）。图（9） 2、光源色不同颜色的光源

8、会发出不同的光色，照射到物体的受光面时，物体的色相会产生变化，这种色彩被称为光源色。 光源本身的色彩，通常比物体色彩稳定，但也不是一成不变的，它随着光度的强弱、距离远近的变化等有所不同。光源色的变化，必然影响物体色彩的变化。不同色相的光源色变化时，对于物体色彩变化的影响能力各有不同。大致是红光最强，白光次之，再次为绿、蓝、青、紫等。即便是同一光源，在不同的情况下其色彩也各不相同，光源色越强，对物体的固有色影响也越强，有时甚至会改变物体的固有色。物体受光部位的色彩，一般是光源色和固有色的间色。3、环境色由于光的反射作用，使物体受到环境色彩的影响而改变固有颜色，这种色彩称为环境色。环境色虽然没有光

9、源色那么强烈，却会引起复杂的色彩变化，尤其是物体暗部的色彩变化较为明显。暗部的色彩除了环境色以外，还有与亮部色彩对比产生的补色成分。三原色中的某一原色或二原色的间色单独存在时，在其附近会出现所缺另外二原色混合的间色，或另一种原色，如红和绿、蓝和橙、黄和紫等，它们都是互为补色的色彩关系。补色是对比色中最强烈的色彩。 固有色、光源色、环境色是组成物体色彩的基本元素，初学者应认真进行比较和分析，要整体观察事物的色彩及物象间的色彩变化，尽快掌握色彩变化的规律。在进行色彩写生时，应以物象的固有色为基础，在其受光部分加光源色，背光部分加环境色。这一规律可以作为初级阶段绘画时识别物体色彩变化的方法。 光源色

10、、固有色、环境色共同组成了物体的基本色彩，并且由于三者作用的强弱，产生了物体各部分色彩的差异（图10）。图（10） 六、色彩的协调 色与色之间所产生的统一协调关系被称为色彩的协调。色彩的协调是指近似色的组合或明度相似色彩不同的形式组合。画面的色彩统一有以下几种方式可供参考。 1、主色调的协调以画面占主导地位的色彩为基础，其他的色彩处于次要的从属地位。当我们观察到某一物象色彩的时候，在形成其色彩的一切个别因素之中，弃宾就主，舍繁从简，会使画面的整体色彩更加协调。（图11）图112、邻近色、同性色及中差色相的协调（1）邻近色协调 色相环上相邻的二至三色的对比，色相距离大约30度左右，为较弱的色调，

11、如红橙与黄橙、蓝与绿等色彩组成的不同色调，其效果感觉柔和、和谐，但应避免单调、模糊、乏力的感觉。（图12）图12（2）同性色的协调 色相对比距离约60度。左右，为较弱对比的色调。如红与黄橙组成的色调，其效果较活泼、丰富，但又不失统一、和谐的感觉。 （3）中差色相的协调 色相对比距离90度左右为中性色调 , 如黄与绿组成的色调，其效果较明快，既有力度又不失和谐。 对比和谐是绘画中常常运用的处理色彩的手法。对比会给人强烈刺激的心理感受。对比和协调之间的关系对立又统一，有时强调对比，有时强调协调。强调对比时要注意协调，强调协调时要注意对比。要想处理好色彩间微妙的变化关系，就必须长期实践，吸取各名家的

12、绘画经验来充实和提高自己（图13）。图（13）2、纯度对比纯度对比是指纯色与浊色弱色之间的对比效果。如纯正的蓝色与经过调配变灰的蓝色进行对比，就会产生鲜艳与不鲜艳的差别。在纯度不同的背景上的同一色彩，人们会感觉到背景纯度低的衬托色彩鲜艳，背景纯度高的衬托色彩灰暗，这都是对比所产生的差异。物象在光源色、环境色的影响下会有亮色和暗色的差别，在描绘时应用大面积的灰色同小面积的纯色，或用大面积的纯色同小面积的灰色作对比，这样就会使色彩表现的灰而不闷，纯而不跳，使画面既沉稳又不失激情。（图15）图（15） 3、补色对比间色和三原色之间互为补色关系，如黄与紫（红加蓝）、蓝与橙（红加黄）、红与绿（黄加蓝）是

13、三对最基本的互补色。由于视觉上的反衬现象，当注视蓝色时周围会有橙色的倾向，当注视红色时周围会有绿色的倾向。当色彩处于对比关系时，相互之间会发挥更好，更醒目的效果（图16）。图16第二节 色彩的经验与表现 物象所造成的色彩现象是不依人的意志为转移的客观存在，这种存在作用于人的视觉，造成人对色彩的感觉。以风景为例：各景物统调色彩的来源主要在于太阳光源（包括天光色），同时也与自然环境有关。在不同的时间、天气、季节当中，太阳光总是以各种特定的色彩笼罩着自然界的一切。各物象色彩的互相辉映，减弱了它们各自的特殊性，加强了共同倾向，这些作用的结果就形成了色彩的色调。自然界的色彩，即使在一个较短的时间内，也是

14、富有变化的，只是较为细微而已。自然界的色彩又是极为丰富的，视野中的各个景物，以至同一景物的各个部分，都存在着色彩差异。色相、明暗、鲜灰、冷暖等多种矛盾，又普遍存在于一切色彩现象之中。整体观察的方法就是要求我们从色彩的冷暖倾向入手，首先抓住色性上的统调，比如是暖调子、冷调子，还是中间色调，冷暖程度如何等，就能在复杂的色彩关系中找到基调，把握住它的总体效果。 2、反复比较(1) 首先是找“大关系” 色彩基调明确后，我们就可以进一步运用反复对比的方法，去捕捉各个局部景物的色彩。所谓色彩的大关系，即从色彩差异较为明显的若干大块面中，确定其各自的色调。这种色调是通过它们之间的相互对比并与基调相比较中获得

15、的。造化的神妙，在于多样性与和谐性的统一， 自然界任何物象的色彩，都不会出现重复。如同为绿色，草绿与深绿就不同，受光面与背光面也不同。一座房屋，屋顶与墙壁的颜色不同；墙壁的各个侧面色彩也不同。只有把这些差异表现在画面上，才能准确地体现各景物本身的特征及其所处的特定环境。这些就是更深入一层的色彩“小关系”。色彩的这种多样性，只能在反复的比较中才能获得正确的认识。当我们深入到各种小关系的局部对比中时，便可以发觉，不管它们的色彩如何接近，在对比之下总有微妙的差异。当我们深入到色彩的小关系时，切莫忽视大关系与基本色调，它们是小关系的基础和前提。在小关系细致对比时，还必须时常将它们与大关系、基调反复比较

16、。局部统一在整体之中，由局部构成整体，既统一，又有变化，同中见异，异中有同。 (2) 反复对比与整体观察 反复对比与整体观察是有机结合的。仅仅抓住整体色彩，没有细部的反复对比，疏忽了整体效果，都不能完成一幅成功的作品。因而，在捕捉色彩的全过程中，必须始终将两者密切结合起来，每一笔都要随时与局部的色彩对比，与整体色彩对比，勿使局部有碍于整体的完美与协调。 局部的色彩真实与整体的色彩真实，也是对立统一的。必须看到，局部色彩永远是在整体色彩的环境中成立的。如果忽视了这点，只片面地追求局部色彩的绝对逼真，绝对准确，孤立地分析它的冷暖、明暗是不正确的。 色彩的捕捉总的来说是，从整体着眼，逐步深入到局部甚

17、至于细部，然后再回到局部、整体的效果中去检验与修正，细部服从局部，局部服从整体。二、色彩印象的理论 对色彩印象的研究是从自然界中的色彩效果入手的。也就是说色彩印象的研究是研究彩色物体给我们视觉造成的印象。从一个物体的表面反映出来的光线，与被吸收的光线色彩互为补色，这种反射出来的色彩就是我们所认为的该物体的本色，或称固有色。 如果我们用橙色光照亮蓝色物体，它便呈黑色，因为橙色里不包含可供它反射的蓝色。这就说明入射光的色彩是首要的。在研究自然界的色彩时，必须注意照射光的色彩。当然光的强度和它的色彩一样重要，物体的固有色在中等光线中最有效，表面纹理细部最清晰。强光会冲淡它的固有色，阴影光会使它模糊和

18、变暗。 从有色彩的物体上反射出的有色光线，会使其他物体的色彩发生各种变化。物体表面越光滑，这种反射越明显。由此我们发现，在色彩印象研究中，存在四个方面问题：即固有色、光源色、阴影色和反射色。色彩阴影是研究色彩印象的另一个题目。在绘画中，印象派画家们对这个问题进行了探索和实践（图19）。图（19） 橙色上的黄色本身就起着比橙色更纯更亮的作用。这两种色彩并置时，就像强烈的中午阳光照耀在成熟的麦田上（图21）。图（21） 图（20） 白底上的黄色，看上去暗淡而无放射光。浅粉红色底上的黄色，同时效果使它转向发绿的黄色，它的发光性被消除了（图20）。绿色底上的黄色，黄色射向外部，比绿色更亮。由于绿色是黄

19、色和蓝色的混合色，所以黄色属于邻近色之列（图22）。 图（22） 红紫色底上的黄色有一种极端的富有特点的力量，坚实而冷静。但是一旦黄色同紫色相调合，就立即失去了自己的特点，成为病态的、带褐色的和冷淡的了（图23）。 图（23） 中性蓝色底上的黄色是辉煌的，红底色上的黄色是欣喜喧闹的，它的辉煌显示了强有力的知识与信念。 黑底上的黄色，达到了自己最明亮和最有进取性的光辉度。这时的黄色是有力的、强烈的、不妥协的和概括的（图24）。图（24） 十二种色相色轮中的红色既不带黄也不带蓝，它的不可抗拒的光辉不易丧失，然而有个别易变。下面通过各种同红橙色的色彩对比，说明一种红色在表现上可能产生怎样的变化。在柠

20、檬黄色上，红色呈现一种深暗的受抑制的力量。在暗粉红色上的红色起平静的和熄灭热情的作用。在绿蓝色上，红色像炽烈的火焰。 以上红橙色的不同效果只说明了它的表现潜力。红色同黄色不同，它有非常丰富的变调的可能性。因为它可以在冷与暖、模糊与清晰、明与暗之间进行广泛的变化，而不会失去它的红色特性。 蓝色 从有形空间的观点看，正如红色总是积极的一样，蓝色总是消极的。然而从无形的精神观点来看，蓝色似乎是积极的，蓝色是收缩的、内向的色彩。正如红色同血有联系，蓝色同神经系统有联系（图25）。图（25） 绿色 绿色是介于黄色与蓝色之间的中间色。绿色的表现意义是宁静与希望，以及知识与信仰的融合渗透。当明亮的绿色被灰色所暗化时，就容易产生悲伤衰退之