创作关于歌曲的一些心得

创作对于原创歌曲的一些心得我的感觉是天分和理论都是不可以偏废，在创作中，灵感先于理论抵达，可是不可以说明灵感比理论更有重量。好似你选择一个女朋友，长相是门槛，可是其实不是最重要的，性格可能才是你最后选定的最重要要素(自然是在长相切合你的标准的状况下)创作也是这样，灵感或许说感性的东西就是一个门槛，没有这个门槛什么也别谈，可是过了这个门槛就要看大家的功力的深沉了，这个功力是与日俱增的音乐鉴赏，听力和理论各方面的积淀。有人有很好的动机，很好的感情，很好的灵感，可是没有方法持续完和这个灵感相同优秀的余下部分的创作，说明他仍是个业余创作家，理论积淀还跟不上。而真实的艺术创作家老是能够抓住一个小小的动机把它发展的特别动人和优秀。实质上大家对理论有些误会，喜爱把它书籍化，其实它恰好就是发挥听觉的艺术一把利器，把最好听的音符给发掘了出来。而好多时候，这些音符光凭一腔热忱是找不到的。所谓的音乐大师哪个不是高妙的理论大师，他们是天分和深沉基础的完满联合。过于重申天分和灵感很简单让人对理论产生排挤，感觉凭自己的小聪慧不需要特别用到什么理论也能够写出不错的作品。但实质上仔聆听过这些作品此后，发现艺术性仍是不够，走的门路比较野(自然有人会说比较自由)，可是长此过去，很简单走入死胡同，创作生命不够长远。在国内，能谈的上创作生命长远的音乐人少之又少，为什么?都是灵感突发种类的，总有江郎才尽的一天。而假如有个深沉的音乐积淀状况就不相同，一个小小的灵感能够充分扩展成一首完好的曲子，不需特其余再灵感突发把余下部分达成，不然会是相当累的。我很赏识外国的流行乐创作是百花齐放的，既有学院派的(比方好多电影插曲)，也有好多野门路的(比方摇滚类的)。但即便是野门路的创作者也是有着深沉音乐积淀的，不过风格不同于学院派的套路而已。可是他们统统都是理论的大师，加上他们的音乐创作理念比较受听众的认同，因此有名，并且能够水平不降低的一张接一张出专辑，这类现象跟国内是两回事。总而言之，感觉国内流行乐仍是轻理论，踏扎实实学习的人少，想立刻写好歌有名的人多。跟学术界相同，夸诞。一家之言，也许有偏颇，可是是我的亲自感觉自然我也见过理论基础很深沉的(他扒谱并且是Jazz类作品，只听一遍就直接在白纸上写出和声和根音)可是他写的歌不太好听，切实的说，不刺耳，可是也没什么出彩的地方。你不可以说他没天分，他的吉他弹的特别有滋味，配器也很牛b，录音技术很好，家里有一套价钱不菲的专业设施，他自己的经历也不可以不说很崎岖。可是在创作上，的确感觉少了点什么。由此个案，我感觉创作的天分和学习音乐演奏技巧的天分仍是有所划分的。也就是说，演奏家和创作家仍是不同的，不要以为自己演奏的东西又多又好，而创作出的东西就必定好。复制和新建文件毕竟是两个不同的功能键。此外一点，创作需不需要有亲自体验的问题。好多人以为写的东西必定要有亲自经历，真情实感才能写出动人的作品。可是听过《梁祝》作者陈刚的讲座以后，发现实质上是一种没必需的担忧。他在创作《梁祝》的从前根本就没谈过恋爱，他在写《苗岭的清晨》和《阳光照射着塔什库而干》的时候正好是他被关牛棚，人生中间最黑暗的时候。他说他写的就是他心目中间的爱情，心中所想象的太阳。不必定要去过新疆，才能写新疆的作品。自然去过更好，能够让思路更为广阔。可是写不写的出动人的作品，仍是要看作曲者能否自己是个很感性的人，他能不可以够天才能够抓住主题中最吸引人的部分，还有就是他的音乐积淀了，包含作曲理论和音乐鉴赏力累积各方面的综合素质。其余听的更多的都是欧美的甚至是日韩的流行歌曲。究其原由，个人感觉是国内的创作层次太单调并且比较低，我们国家音乐学院内对真实意义上的流行音乐的创作研究实质是个空白。看看学院派这些写歌的，谷建芬，徐沛东等等写的都不是现代感的流行音乐，而是我们所称之的平常歌曲，走的是中年人的路线。而真实创作年青人流行音乐的又基本是土八路出身，街头漂泊歌手转身变为了作曲家，不过创作了几首歌此后就偃旗息鼓，让人感觉江郎才尽，最明显的就是李春波，郑钧一类的。而真实学院派出身，有着正统音乐积淀比方汪锋、窦唯类的还算是出成就比许多的，创作生命也相对长远一些，但惋惜他们又不是特意学习作曲理论的，不过学习传统音乐的时候业余搞搞摇滚什么的，总不可以达到至高无上的地步。总而言之，中国是学习作曲的不创作流行，创作流行的不是专业作曲家。固然这么一竿子打死有失偏颇，可是这样的现象仍是广泛存在的。这不可以不说的我们国家音乐学府里面的一个疏忽，让我们的听众不得不去崇洋甚至是哈韩哈日。说了这么多，其实目的仍是集中在一点，就是希望此刻正在从事流行歌曲创作的朋友们能够认清我们国家流行音乐创作水平不高的现实和原由，从提升自己的音乐涵养和音乐理论着手，走出一条正统的大道来，把我们的流行乐从民间拉回学院，这样我们的音乐就中兴有望了。艺术家需要从生活体验中找寻灵感，这是没错的，可是灵感的得出仍是成立在你懂得音乐的前提下。很难想象一个五音不全的人能够写歌。假如不懂音乐，还谈什么创作灵感呢。懂的越多，灵感的范围和自由度越大，手到擒来的可能性越大。文学家去体验生活，最少他也懂得写字，懂得修辞，懂得怎样去调停文字的节奏和韵律。一个农民，他生活体验多吧，即便是他懂得写字，他写出来的能叫文学吗?一个艺术创作者，第一是掌握了这些创作工具的，而后经过体验生活，找寻灵感，最后在他艺术累积和生活累积的两相作用下写出艺术作品的。你所举出的例子beyond开始不会写谱，可是他们必定是从模拟开始的，他们模拟什么?自然是模拟他们常常听到的那些音乐，汲取那些音乐元素，这不就是学习理论嘛。千万不要把理论书籍化，以为理论就是乐理，就是在表此刻文字上的。理论是表此刻耳朵里的，和灵感相同表此刻骨子里面，这样看来，听着音乐cd也就是学习理论，由于cd上好多近似的套路在你的创作中都会派上用处，它不会限制你的风格，只会帮助你形成自己的风格，由于你用的技巧是依据你所听到的杂糅而成的。还有一点，体验生活究竟是体验到了什么。我有一些见解，实质上体验的对象其实不重要，重要的是你的世界观变了。经过体验，你更为的感性，更为简单的进入感性的状态，让自己的感情更细腻，更简单抓住你需要的那种感觉。这正是能够帮助你达到真实的艺术所需要的那种极致，完满。这样，一个没有经历过战争的艺术家能够去写对于反战的作品，只需他的领会能够达到憎恶战争的程度。没经历过爱情的人能够写爱情，只需他的对爱情的盼望能够细腻到那个程度。音乐中感性和理性哪个占第一位的问题有点象唯心和唯心主义对于物质和精神哪个第一的争辩。仿佛公说公有理，婆说婆有理。其实这是事物不行割裂的两个方面。一个音乐作品在必定的框架内形成，在这个框架内有着自己的思想。拿开框架谈思想或许走开思想去搭框架都是毫无心义的。去重申任何一方的重要性都是正确的看法。可是需要警示的是，不可以够小看任何一方，假如你忽视了对感性或许理性任何一方的培育，它势必成为创作中间的瓶颈。照理说，我对这双方面的讲话应当是均匀使劲的，可是我没有这么做。我特别重申治论是鉴于此刻某些广泛现象的考虑。这些现象需要解说一下，大家就自然理解我的意图了。从我的亲自经历出发。我教吉他，教过许多学生，上的多半是初级的内容。大家知道，初级中间学习乐理的重要性和练习弹奏的重要性是相同的，双方应当均匀使劲。可是假如给定一准时间的练习时间让学生自己去练，绝大部分学生必定是选择练习弹奏吉他，而不是视唱练耳这样的音乐内功的练习。以致于到了最后，会弹出声音的人多(并且弹的还不刺耳)，会调弦会识谱的人少。这是为何呢?由于懒惰二字。他们的懒散不在手上，而是在脑上。学习乐理及听音的基本功明显更象是一种脑力劳动。当他们将时间用来练习弹奏时，实质上是不想动脑筋(只管他们可能意识到学习乐理和视唱练耳能够使他们事半功倍)。因此假如我不做特其余重申，或许是同一性的重申双方的重要性，致使的结果很可能就象以上我说的这类状况，到最后不懂音乐只懂弹奏。于是我每次都会把乐理和视唱练耳提升到超出练习弹奏的高度上来，要求他们全力重视(自然我不会担忧他们不练习弹奏)实质上大家也会发现近似的现象，好多人弹奏吉他运指如飞，可是却合不上拍子，弹的没有音乐的感觉，所谓的脑子跟不上手就是这样。他们对于技巧的练习其实不缺少，甚至是饶有兴趣。可是他们却憎恶乐理，即便知道这样不对，他们也不肯意花鼎力气来改观。这就是我所说的脑子上的懒散。联系到创作音乐上来，好多人自夸为有天分，有感觉，有经历等等全部的感性元素。重申感性是主要的，理性是次要的或许是协助的。我看到的倒是另一层意思，是他们想避开缺少理论基础的现实。其实天分和感觉是摆在那边的，烙在你身上的，有多少就是多少，生活体验也是跟着时间的推移就慢慢积淀下来的，不需要特别费劲的去学习。反而是音乐内功这类东西，不静下心来，没有学习的精神和毅力就不会进步的东西是最难于打破的。那么我不重申这些动脑的，和毅力有关的东西还可以重申什么呢?大家不要把音乐当作是简单的发挥自己才干(客观)的工具，它也是你学习精神(主观能动性)的一