装置艺术课件

装置艺术12级设计班张冉昊首先来欣赏一些图片大致了解一下装置艺术装置艺术的解读

装置艺术是从英语“installationart”翻译过来的，它本身是建筑学的术语，后被应用于戏剧领域，泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。本世纪初，这个词汇又被引入当代美术，描述那些与传统美术形态完全不同的作品。同时，装置艺术也被称为“环境艺术”。它与上世纪六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”、“观念艺术”等均有一定联系。

对于装置艺术的起源问题，西方的艺术评论家们各有说法，如：

A、装置艺术可以追溯到原始人法国拉斯科（Lascaux）的洞窟绘画，装置艺术是人类古老文化传统在当代艺术中的遥远的回声。因为原始艺术家们所创造的不是单独的、可以移动的艺术品，而是一个体现某种宗教或巫术的环境。因此，各种宗教庙宇和教堂，也可以说是装置艺术的前身。

——美国艺术评论家胡•大卫斯B、装置艺术的鼻祖可追溯到19世纪末一个法国邮递员身上，他用水泥、石头和贝壳，花了二十几年业余时间，独自一人修建了造型怪异的《理想宫殿》。他创造特定的环境意在宣示自己的生活观念。

——英国批评家尼古拉《装置艺术》发生一（美国艺术评论家胡•大卫斯）

装置艺术可以追溯到原始法国拉斯科的洞窟绘画(洞窟由来：在旧石器时代的原始居民以狩猎和食物采集为生，追逐着兽群，随着季节的变化，从一地迁移到另一地，要么在大自然现成的洞穴中度过漫长的黑夜，要么钻进用树枝兽骨搭起的窝棚里避风躲雨。）特点：线条粗犷、气势磅礴、动态强烈《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画《狮子和犀牛》法国拉斯科洞窟壁画各种宗教庙宇和教堂，可以说是装置艺术的前身。帕提农（巴特农）神庙是古希腊最著名的建筑，建于古希腊最繁荣的时期。

赫菲斯托斯神庙发生二（英国批评家尼古拉）装置艺术的鼻祖可追溯到19世纪末一个叫薛瓦勒的法国邮递员身上，他用水泥、石头和贝壳，花了二十几年业余时间，独自一人修建了造型怪异的《理想宫殿》。他创造特定的环境意在宣示自己的生活观念。

薛瓦勒白天是一名邮差，晚上则变成了一名疯狂的建筑师。工程全部在夜晚进行，他用几十年的时间在20世纪初完成了这项杰作。建筑材料来源于他在乡间往返途中收集的东西，宫殿里面既有伊斯兰教的清真寺，也有印度教的神殿，有亚当和夏娃，还有耶稣基督，动物植物应有尽有。而他没有受过正式的建筑设计训练。它是世界现代艺术史上一件独特的艺术品，法国最著名的风景旅游点之一，并于1969年被批准成为了文化遗产。

作为评委之一的杜尚在参加纽约独立艺术家协会展览时送了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器参展，并署名为R.Mutt。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝。杜尚用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？马歇尔·杜尚是现成品艺术的创始人之一，他认为“艺术正在被拿来作为一种符号的形式，如果你愿意这么认为的话，不可以再把它降低到装饰的功能上去。”杜尚的反传统艺术以及对传统美学挑战的思想，在他的现成品艺术作品中得到了充分的体现。这些作品不仅开阔了艺术实践者的视野，拓宽了艺术题材的范围，而且有益于避免美学品位的偏狭、美学标准的僵化，实现艺术作为人类精神的慰藉与拯救功能。所谓现成品艺术，就是艺术家任意拿来一种或多种物品，这些物品是人类社会生产出来的各种生活用品、工业品等等，然后艺术家将此物品直接或者简单加工后赋予自己的情感和意义，此物品的原来属性就被新赋予的属性所取代，这些物品就变成了拥有艺术家个人特殊属性和情感的艺术品了。我们把这件艺术品从创作到观众欣赏的整个过程称之为现成品艺术，把艺术家所使用的物品称为现成品。这幅作品中，著名的《蒙娜丽莎》作为一件现成品被杜尚拿来加工成了现成品艺术作品。画上的蒙娜丽莎被涂上了胡须。在这件作品中《蒙娜丽莎》的画作象征着传统的美学标准和观念，代表着人们传统的审美好恶标准。《蒙娜丽莎》被涂上胡须是摧毁传统的美学标准和趣味的标志。给画中人物画上胡须，这种带有儿童嬉戏的做法却给这件作品带来了巨大的视觉冲击力。这位长了胡须的蒙娜丽莎，仿佛正在画中嘲笑着象征所谓传统美学绝对权威的艺术大师达·芬奇以及他的众多追随者们。在杜尚的戏谑设计下，传统美学的标志性画作却成为了攻击传统美学思想的一种犀利武器。这件作品被达达派成员毕卡利亚发表后引起了很大轰动，马上成为了达达精神的标志。《大玻璃》由上下两个部分构成，上半片玻璃是新娘形象，其实是些支离破碎的图形。下半片是光棍们的形象，则由一些形状完整的机器形象构成。这些形象，几乎都是像机械制图那样被精确地绘出。他认为机器地描绘图形，是避开过去的描绘方式的一个办法，逃避传统的毒害，得到全然的自由。

《自行车轮子》杜尚终其一生都在反对纯粹悦人耳目的作品，他认为艺术不光是关注视觉经验，更关注人的灵魂；一件艺术作品不仅通过艺术家的手来完成，更重要的是艺术家心灵的选择与决定。1913年26岁的杜尚完成了《自行车轮子》这件现成品艺术作品的制作。杜尚找来现成的自行车轮子和凳子，然后他将车轮固定在凳子上，自行车的轮子用手一拨就可以自由地转动。转动中，自行车轮子的速度越来越快，一根根在轮子中起支撑作用的钢筋慢慢从一根根线转变成为一个面，然后随着速度的变慢，又重新回到一根根的钢筋。《自行车轮子》这件作品讥讽的正是传统的审美观念。为何只有静的东西才是美的？油画、雕塑种种这些传统艺术的形式似乎被人们无比的推崇，我们再现物体为何只用一种常规的思维去思考问题呢？艺术品为何不能动起来呢？杜尚的这件艺术品将动静两个概念诠释得淋漓尽致，也从另一个角度想告诉人们并不要用一种惯性的思维去思考和看待艺术，艺术还应该走得更远。这个发型就是在他的后脑勺上剃了一个五角星，然后顺着这个五角星的顶角一路用推子推到前额。整个被剪掉的部分呈现出一颗彗星划过天际的情形，显眼夺目。这里杜尚所要表现的也并非是用一个怪异的发型吸引人的眼球这么简单。彗星转瞬即逝，在它划过天空后的瞬间便失去了它最后的光和热。

作者所要表现的是人生苦短，余生不多，与其同现实抗争碌碌无为还不如顺其自然，这里杜尚其实更多的则是要表达一种面对当时艺术现状的心力不及的无奈和痛苦。杜尚以这样一种匪夷所思的举动将其对艺术思维的革新坚持到底，继续以他特立独行的方式思考着艺术未来的走向。《彗星头》杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。独特、大胆、充满狂想。

杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足,也反映了当时人民的思想的亘古。上世纪60年代

自从装置艺术取消了艺术分类并成为已知艺术门类的开放性使用之后，装置艺术家们便对现有艺术馆中的建筑空间产生了浓厚的兴趣。

比如卢卡斯•萨马拉斯1966年的作品《镜屋》在室内玻璃镜子。如评论家俄多赫特所说的那样，美术馆不再是被动的充满艺术品的容器，相反，它的整个空间都变成了一种思想意识的宣示。

《镜屋》

70年代初装置艺术家们开始对美术博物馆等艺术中的传统和权威发起了进攻。在展览和收藏方面，装置艺术藐视美术博物馆的权威。反对美术博物馆用象牙之塔把艺术与生活隔离。

70年代装置艺术开始出现社会意义强烈、政治倾向明显品。艺术家批评锋芒，指向社会的弊病。

如金霍斯的《州立医院》等一系列装置作品呈现出了近似残酷的冷静来表现当代人的孤独。装置艺术家们开始试验在作品中加入电影、电视和录像。这些新手段的运用，使对于传统视觉艺术手段无法触及的领域得到了更好地探索。如不同时空观念、不同时空对人的心理影响、人与环境的互为影响等。

90年代

西方装置艺术题材更为广泛，涉及了当代人生活和思想的很多方面，尤其是当代人所关心的热点，例如环境保护、世界和平、多种文化、种族矛盾等。这一时期，欧美的少数民族艺术家，包括移民艺术家、黑人艺术家和棕色人种艺术家的装置艺术，一般都有鲜明的民族文化特点，在白种人一统天下的艺术界，增添了奇异的色彩。同时，由于这些艺术家饱受种族歧视，他们的许多作品像悲壮愤怒的呐喊。卡特兰托洛茨基之歌装置1996年

卡特兰爱会永续装置1997年

此外，旅居纽约的华人装置艺术家谷文达、徐冰、蔡国强也因在装置中使用中国文化象征，创造出视觉冲击力强、内涵深邃的作品，而成为西方当代艺术中引人瞩目的人物。谷文达长得很清痩很有型，头发前面是板寸，后面是长马尾，很酷蔡国强谷文达在构想他的《天堂红灯》计划时，试图以波普化、大众化的公共艺术宏大制作直接与普罗大众交流。看看他的“天堂红灯”上海部分“灯笼龙”的构想，“灯笼与灯龙”将创造出世界历史上迄今最叹为观止和最长的龙。她是划时代的巨龙。她是中国进入了巨龙时代的象征。从气魄非凡的庐浦大桥始（世博会中心地带）沿南北高架路再转上延安高架路直至外滩洋洋二十公里，由大约五十万只的中国大红灯笼编制成的辉煌的“灯‘龙’”，在世博会开幕之际，将为世界五大洲与中国各省份的成千上万的贵宾和游客展示其雄姿，成千上万的贵宾和游客将穿梭和浏览于其中。她将成为联系着悠久历史文明的今日中国的象征。（谷文达，“天堂红灯：跨国持续发展系列艺术计划——上海站”）

《天堂红灯——上海计划》《天堂红灯》香港计划

《天堂红灯》瑞士达沃斯计划谷文达头发系列作品联合国_我们是幸运的动物-展

由成千上万人的头发制作的作品－－《联合国》谷文达

《文化移情——苏富比》谷文达霓虹灯书法系列有机玻璃2006《天书》徐冰徐冰《天书》66万支香烟组合成的“虎皮”徐冰

《鬼打墙》徐冰

“这是一件十六年前的旧作，那时候年轻，有精力，心也高，做的东西也就大，我是学版画出身，一直就有一个想法，试着把三维的实物转到二维的平面上，以获得一种新的转换概念，这样版画就不再受到制版或尺寸的限制。”——徐冰《大地上的五环》蔡国强负责北京奥运会、残奥会开闭幕式视觉特效艺术总设计，被西方媒体称作“玩火艺术家”。

“玩火艺术家”蔡国强在西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆美术馆举行的媒体预展上，“玩火艺术家”蔡国强向记者介绍其火药草图作品《九辆车》蔡国强和他的爆破草图作品《昼夜》《撞墙》作品表现了99只真实大小的狼复制品列队撞向一块意喻无形的玻璃墙。

蔡国强《不合时宜：舞台二》

蔡国强《草船借箭》新的世纪，

装置艺术伴随着当代艺术的迅猛发展，其前卫性、实验性、观念性甚至是荒谬性都愈发凸显，且逐渐代替了百年来在艺术领域中占据主导地位的架上艺术，成为越来越多的艺术家们创作的主要手段。

装置艺术虽然仍然和其他艺术门类保持着亲缘关系，但它俨然成为了一种新的东西，它的开放性、游离性、模糊性，决定了我们只能在它运动、发展和变化中来认识它、研究它。

它或许显示了人类艺术活动的本质，那就是满足人类的精神需要，满足人类表达和交流的基本需要，并作为人类自我探索的手段。《汉衣》陈庆庆《两只脚在墙上的桌子》艾未未国外装置艺术国外装置艺术国外装置艺术国外装置艺术国外装置艺术国外装置艺术玻璃装置艺术前景-——在一个