论双簧管音乐艺术教育

论双簧管音乐艺术教育摘要：本文叙述了双簧管教育中的教学方法和演奏技巧，对学习中的问题进行了探讨，同时对双簧管的音乐表现和艺术情感培养进行了分析。关键词：双簧管音乐；教育方法；音乐情感中国分类号：J621．3 文章标识码：A 文章编号：10042172(2007)013－0115－02双簧管教育是音乐学科中一门不可缺少的重要学科，双簧管教学的目的就是要在音乐艺术领域中，培养有音乐艺术修养并掌握双簧管演奏和理论知识， 能担任独奏、重奏(室内乐)、合奏和从事双簧管教学的专门人才。随着历史的发展，它的演奏艺术、演奏方法和教学法逐步趋于科学化和理论化。这不仅需要从音乐理论上去研究，还要从心理学、教育学、生理学和哲学等多角度去研究它的演奏及教学，使双簧管各类复杂的技巧组合在高水平的演奏艺术上得以展现。任何表演艺术的教学理论和表演技能、技巧，都有它本身的科学性和系统性。教材的各部分内在联系和一定的规律性，决定了双簧管课程的安排必须遵循音乐学科的逻辑性和规律性。随着本专业学生认识发展水平的进步，可以让学生循序渐进地学习和掌握科学的双簧管演奏知识、技能、技巧和教学法理论。教师在双簧管教学中起主导作用，教师要善于启发、诱导学生，使学生积极地进行艺术思维活动，主动理解双簧管的教学内容，迅速掌握各种演奏技巧和技能，有表情地演奏。教师对所要教的作品进行讲解，结合教学实际有针对性的指导，让学生掌握作品的时代背景、内在涵义和演奏风格等，使学生真正感受到音乐的生命力、艺术的魅力和表现力，在实践中得以充分的展现。一切音乐作品，都是由音高、节奏、力度、音量、音色等一些基本要素组成的。要培养学生的乐感，开始要以视唱练耳、欣赏、演奏等多种音乐实践活动来培养。学生可以在演奏中，把内心的歌唱性，音乐表现力，音乐在心中引起的共鸣等，通过演奏准确而熟练地表现出来。学习一部作品，要研究该作曲家的创作意图。一首乐曲往往是该作曲家内心体验的再现，只有理解和掌握了作品所内含的感情，并通过成熟的技巧发挥其表现力，才能真正把该乐曲演奏得富有生命力和感染力。有时演奏者经过深入分析、琢磨，用多种手法演奏、视奏，在实践中才会取得超出自己想象力的效果。有时演奏者能够即时进入与作曲家创作该作品时相似的心理状态，从而达到艺术的再创作。总之，认真研究每一部作品的主题、发展逻辑处理及乐思表达，曲式结构，高潮布局，通过这些基本的音乐表现手段加之自己的音乐感受和激情去充分发挥乐曲的中心意思就能取得预期的效果。双簧管是一种极其古老而又重要的西洋木管乐器。双簧管乐器在演奏方面，其准确性和技法之丰富堪称是绝好的管乐器。因此，许多著名作曲家都为该乐器谱写了协奏曲、奏鸣曲、独奏曲等众多乐曲。由于双簧管的哨片很小而且苇子苇片又极为细薄，吹奏发音很敏感，因此，演奏者在吹奏时，即使气息有一点点局促，都会影响音质、音色。然而双簧管的音色优美且带点鼻音，极富表现力，即使在乐队中只吹奏几小节，甚至只有几个音的情况时，也会引起听众对它的特别注意，产生深刻的印象，所以它的表现力不需要用过多的乐句就能表达得非常完美。例如：贝多芬《第九交响乐》中双簧管吹奏的迷人片段，充满了纯朴的田园风味，使任何听过该曲的人都难以忘怀。巴罗克时期的代表作曲家是韦瓦尔第，他的大协奏曲被公认为该时期的顶峰作品，他的合奏乐已开始了交响乐的起步。他写有大量的音乐作品，仅双簧管作品就有数十首，如协奏曲、奏鸣曲、二重奏曲等，为双簧管专业提供了丰富的不朽杰作。巴赫的双簧管奏鸣曲及协奏曲是目前世界比赛固定演奏曲目之一。巴赫的音乐作品与同代的作曲家音乐风格相似，只是技巧有所升华而已。亨德尔的音乐呈现出天簌般的美感与气质，洋溢着人情味和亲切感，不着意表面的精致，而探求内在的深度，在平淡中洋溢出伟大和雄浑的力量。浪漫乐派的音乐，皆充满了时代性的浪漫色彩，双簧管也是表达浪漫气氛的能手。浪漫的特征是个人主义，崇尚情感，重主观，注重民族性，尤其是个人主义与民族性。如旋律方面，充满个人情感的热情与表现，更具抒情格调。由于情感表露不可能受固定形式的约束，因此乐旬结构的伸缩性很大，而且调性方面常有含糊不清感觉，所以造成20世纪另一种调性发展的概念。还有浪漫风格作曲家们为寻找出感情表现的一切可能性，在强弱、快慢等表现上强烈对比，便成为这个时代的音乐特色。演奏家在演奏过程中，在音乐表现方面非常尽情，被作品及乐曲旋律所感动，有助于音乐表现力的完美发挥。当然前提是演奏者须具备技术技巧上炉火纯青的水平，这样更助于音乐感情的表达，提高音乐的表现力，所以演奏技巧和音乐的感觉缺一不可，只有这两者统一，才能使你的演奏艺术逐渐达到艺术的高峰。作曲家的激情和灵感，在作曲中投入他内心的感受，对生活的理解以及多年积累的音乐素材，才能化作美好的旋律，从而赋予这首乐曲以真正的艺术价值，完整地、准确地、灵活在现该乐曲的中心思想。总