古典音乐欣赏入门珍贵资料

资料资料古典音乐欣赏入门的珍贵资料这是一名研究了音乐史大半辈子的音乐教授于退休前留给他学生的礼物。老教授的心血结晶分十七个部分，从15世纪初的文艺复兴时期一直列到近现代的电子音乐、爵士乐，而此外还有一个独立的部分是澳洲音乐（老教授是澳洲人）。在每个类型里，老教授都列出了4、5位代表人物，3、4个代表作品，并且还提到了每个类型的主要音乐概念和他老人家的一些简短评论。按从古到今的顺序排列：文艺复兴E期巴洛克器乐流派巴洛克声乐流派古典器乐流派古典声乐流派浪漫主义器乐流派浪漫主义声乐流派浪漫主义后期印象主义流派表现主义流派序列主义流派新古典主义流派民族主义流派电子音乐流派机遇音乐与简约主义音乐流派爵士乐派澳洲音乐成果（音乐欣赏简要大纲）第一部分：文艺复兴e期（介于“中世纪”和“巴洛克”之间，初初）:（加布里埃利乔瓦尼意大利作曲家，管风琴家，1554-）1612作曲家（帕莱斯特里那，意大利作曲家，）（蒙特威尔第，意大利作曲家，）（吉本斯，英国作曲家，管风琴、维吉那琴演奏家，1583-）1625伯德威廉，英国作曲家，管风琴家，1543-1623）,威尔克斯托马斯，英国作曲家，管风琴家，1576-1623）,,威斯尔拜伊.约翰,英国作曲家莫利托马斯，英国作曲家，（四度低音弱音强音奏鸣曲）建议聆听的作品（马尔采鲁斯教皇弥撒弥）（正是五朔节的采花时节）-o英文译名：奥尔菲斯传奇）是音乐史上首次用完整乐队为歌曲伴奏的作品聆听目的：了解文艺复兴时期的乐器，时尚和服饰，舞步，艺术作品主要音乐概念：牧歌（意大利的多声部声乐作品，通常无伴奏）、舞蹈、文艺复兴时期乐器、复调音乐、弥撒作品、经文歌（一种无伴奏合唱短曲）、香颂作品（一种在14世纪法国和意大利北部逐渐形成并兴盛至16世纪末的多声或单声，附有伴奏的歌曲）、赞美诗、罕见的乐器以及作品里所用词语的特色。心得评价：尝试去接触文艺复兴时期的舞蹈，租借一些那时候的录像，努力让自己去营造和感受那种历史氛围和环境。第二部分：巴洛克器乐流派（巴洛克音乐特指年和175年9巴赫和亨德尔逝世这一时期的，强调对比和声变得越来越复杂的音乐时期）巴赫，约翰塞巴斯蒂德国作曲家,管风琴家1685-1750）代表音乐家：亨德尔乔治弗里德里克德国作曲家管风琴家,1685）-1759e（科雷利，阿尔坎杰洛，意大利小提琴家作曲家,1653）-1713（勃兰登堡协奏曲，）建议聆听的作品：（大键琴组曲）（三重奏鸣曲，第一首大调）主要音乐概念：新器乐（弦乐器），教堂在音乐中所担任的角色，传统和声终止式的发展，主观意识，记谱法，通奏低音（羽管键琴或管风琴的演奏者在合奏性的乐曲中按通奏低音演奏，重复其最低的声部），赋格曲（大型复调作品），配器法，巴洛克舞蹈组曲、协奏曲，装饰音，单一器乐奏鸣曲，三重奏鸣曲。心得体会：同样的，需要尝试把音乐放在历史环境中去理解。此外，如果能拿巴洛克式装饰音和爵士乐的装饰音对比一下的话，那将是非常有趣的过程。第三部分：巴洛克声乐流派（巴赫约翰塞巴斯蒂德国作曲家管风琴家,1685）-1750代表音乐家:亨德尔乔治弗里德里克德国作曲家管风琴家1685-）1759r柏塞尔，亨利，英国作曲家、管风琴家，）（马太受难曲）建议聆听的作品：资料资料（康塔塔《醒来吧》（（弥赛亚）（钱多斯赞美歌）（狄朵与埃涅阿斯）主要音乐概念：咏叹调（指采用结构的声乐独唱曲），宣叙调（朗诵式的和说话式的歌唱形式，节奏自由），歌唱音域，返始记号（缩写为），咏叙调（一种更富旋律性的宣叙调）古风宗教音乐，近世宗教音乐，歌剧的发展，美声唱法，宗教剧，康塔塔（原意为‘歌唱’，根据时代变迁而解释不同，巴洛克时期主要指在教堂内由几人所组成的唱奏形式）Comm（nts:Notalways（asytog（tisquit（for（ign心得体会：通常不容易听懂，很多作品采用的都是我们所不熟悉的异域歌唱风格。第四部分：古典器乐流派（大约指年间创作的音乐，是古典交响曲和协奏曲的发展时期）（莫扎特奥地利作曲家指挥家擅长键盘器乐中小提琴演奏.1756）-1791代表音乐家：TOC\o"1-5"\h\z（海顿，奥地利纯日耳曼血统的作曲家。）（贝多芬，德国作曲家、钢琴家。）（舒伯特，奥地利作曲家。）（第号交响乐，大调，林茨）建议聆听的作品：（第号交响乐，小调）（帝王四重奏（（第五交响乐）（钢琴奏鸣曲《悲怆》）（鳟鱼五重奏）主要音乐概念:钢琴地位的提升，管弦乐队的标准编制，奏鸣曲式，室内乐，交响乐，音乐平衡感，音乐教化作用，纯音乐，协奏曲，主调音乐。心得体会：这个时期的音乐和资料很容易找到，但不要在奏鸣曲的曲式上钻牛角尖，毕竟一直以来都有关于贝多芬和舒伯特所属音乐时期的争论。有的说他们属于浪漫时期，因为他们的作品在形式上都和典型的古典时期音乐作品有区别。第五部分古典声乐流派莫扎特奥地利作曲家指挥家擅长键盘器乐中小提琴演奏1756-）1791代表音乐家（格鲁克，德国作曲家。）（唐璜）建议聆听的作品:（奥尔菲斯）（阿尔西斯特）主要音乐概念:格鲁克的歌剧改革，音乐和舞台艺术之间的重要关系，序曲，歌剧剧本，剧情简化，合唱队于歌剧的重要性，总谱记法心得体会：同样的，不容易弄明白，毕竟歌剧演唱风格对我们大多数人而言都很异域（嘿嘿，现在才知道原来对鬼佬而言，歌剧也是很难明白的~~~）~，~所以租借一些录象将很有帮助。第六部分浪漫主义器乐流派（浪漫主义音乐指大约在1830-年1间9创0作0的作品，该时期作品注重感情和形象的表现而削弱对形式或结构上的要求，因此成为古典主义的对立面。）（伯辽兹，法国作曲家、指挥家、评论家。）代表音乐家门德尔松德国作曲家钢琴家管风琴家和指挥家.1809）-1847（斯美塔那，波西米亚作曲家、钢琴家和指挥。1824-）1884（穆索尔斯基，俄国作曲家。1839-）1881（肖邦，波兰作曲家，钢琴家。1810-）1849（勃拉姆斯，德国作曲家，钢琴家。1833-）1897（李斯特，匈牙利作曲家，钢琴家。1811-）1886（柴可夫斯基，俄国作曲家，指挥家。（幻想交响曲）建议聆听的作品：（赫布里底群岛序曲）（我的祖国）（荒山之夜）t小调钢琴五重奏，）（小调钢琴奏鸣曲）8序曲）（第六交响乐，田园）主要音乐概念:对死亡、超自然、神话、民间传说等精神层面概念的追捧，大型的管弦乐队，新器乐，标题音乐（讲述故事、表现文学概念或描绘场面、场景的器乐作品），主观意识，奏鸣曲式的扩展，惯用作曲模式，钢琴及钢琴小品的重要性，指挥角色的提升，半音阶的使用。心得体会：这个时期的很多资料和音乐都能轻松找到，需要有目的性的选择。资料资料第七部分浪漫主义声乐流派TOC\o"1-5"\h\z（罗西尼，意大利作曲家。）代表音乐家（贝利尼，意大利作曲家。）（多尼采蒂，意大利作曲家。1799-）1848（威尔第，意大利作曲家。）（舒曼，德国作曲家、钢琴家、指挥家和评论家。1810-）1856（利哥莱托）建议聆听的作品：（旅行者之歌）（韦伯：魔弹射手，第二幕）（舒伯特：纺车旁的格丽卿）主要音乐概念:浪漫主义歌剧，民谣地位的提升，主导主题（指在“固定乐思”基础上发展出来的织体富交响性的主题）的出现，连续的舞台艺术表演形式，歌曲小品，无穷乐段。心得体会：可找到的音乐资料要比古典时期的声乐资料为多。第八部分浪漫主义后期（马勒，奥地利作曲家、指挥家和钢琴家。）代表音乐家:（里夏德施特劳斯，德国出生的作曲家、指挥家和钢琴家。1864-）1949（布鲁克纳，奥地利作曲家、管风琴家。）（第一交响乐，第三乐章）建议聆听的作品：（第二交响乐，第五乐章）（蒂尔恶作剧）主要音乐概念:庞大的管弦乐队编排，配器法，管弦乐写作技巧，标题音乐，半音阶的广泛使用，极端情绪表现。心得体会：可以找到很多有关这个时期的音乐分析，需要把这些音乐于瓦格纳的影响联系起来。第九部分印象主义流派（特指德彪西和他的追随者的音乐，原指187年4后的绘画艺术）（德彪西，法国作曲家、评论家。）代表音乐家:（拉威尔的一些作品，拉威尔，法国作曲家、钢琴家，1875-）1937（杜卡，法国作曲家，）（斯特拉文斯基的早期作品。斯特拉文斯基，俄国出生的作曲家、指挥家、钢琴家和作家。1882-）1971SuggeLsitsetdeWnoirnkgDse:bussEyn-gTuhleCf（etdhe（dPri（（（钢琴前奏曲：被颠覆的教堂）建议聆听的作品：（牧神午后前奏）（火鸟）主要音乐概念：世情的表现，五声音阶和全音阶的使用，平行和声的出现，肖像感与情绪感的表现，不和谐音的新用，音乐形态。心得体会：需要识别印象派作家的创作手法：五声特性，块状音乐，该时期音乐与绘画有强烈的可比性。总体而言不难捕捉。第十部分表现主义流派（指世纪初，主要表现主观心理冲动，且避免再现形式的音乐流派）（勋伯格，奥地利出生的作曲家、指挥家、教育家。1874-）1951代表音乐家（贝尔格，奥地利作曲家。）（韦伯恩，奥地利作曲家、指挥。1883-）1945（升华之夜）主要音乐概念：内心情绪的表现，心理描写，主观意识，极端半音阶作风，向十二音阶（序列主义）体系发展的趋势，极端不和谐音的使用。资料资料心得体会：和序列主义的发展有密切关系，在概念上容易混淆。第十一部分序列主义流派（序列主义是世纪作曲技术革命中所应用的术语，序列音乐即在音乐中用一个音列的结构“系列”支配整个乐曲的发展。该主义是从根本上改变传统作曲原则的一次发展。）（勋伯格，奥地利出生的作曲家、指挥家、教育家。1874-）1951代表音乐家（贝尔格，奥地利作曲家。）（韦伯恩，奥地利作曲家、指挥。1883-）1945（布莱兹，法国作曲家、指挥家。192？5）-（施托克豪森，德国作曲家。192？8）-Sugg（Lsits（td（WnoirnkgSsc:ho（n（（rg-fVo（Orric（ht（iop3（变1奏曲，作品31号）建议聆听的作品：（五首小曲，作品号）（沃采克）（群）主要音乐概念：无调性，十二音体系，音序，倒叙性，倒置性，体裁的变改。心得体会：容易找到音乐资料，但比较难明白它音乐上的价值——不要迷失在十二音系的数字序列性上。（译者注：在序列主义最严格的运用中，每个音必须在其他11个音都出现后才能再次出现，整个作品中这个序列的顺序须保持不变。教授这句心得体会是希望听众们不要迷失于辨认是否11个音都已经出现了第12个音才出现，因为这样的聆听不是作曲家的创作目的。同时，这个规则后来也被勋伯格自己打破了，而贝尔格和韦伯恩也对这个规则进行了一些修改。）第十二部分新古典主义流派（世纪年代发展起来的一种音乐流派。特点是用1、718世纪的形式和风格来创作音乐，以反对19世纪后期浪漫派的极度繁复的配器）（斯特拉文斯基，俄国出生的作曲家、指挥家、钢琴家、作家。1882-）1971代表音乐家:（萨蒂，法国作曲家，钢琴家。）（欣德米特，德国出生的作曲家、指挥家、中提琴家和教师1895-）1963:（诗篇交响乐）建议聆听的作品:（普尔钦奈拉芭蕾组曲）（奥尔夫博伊伦之歌）主要音乐概念:固定音型的使用，对位法，复调音乐，反对浪漫主义的手法，纯音乐，再现巴洛克时期的形式-组曲，托卡塔等等Comments:esaytoget,（otsofSymp（onyofPsa（ms心得体会:很容易找到这些音乐的分析资料，尤其是《诗篇交响乐》。第十三部分民族主义流派（兴起于世纪的的音乐运动，以强调音乐的民族因素为标志，诸如民歌、民间舞蹈、民间的节奏、反映民族生活、历史的歌剧、交响诗主题等。）民斗普兰，美国作曲家、钢琴家、指挥家。）代表音乐家（巴托克，匈牙利作曲家、钢琴家、民族学家。1881-）1945（科达伊，匈牙利作曲家、教师。（肖斯塔科维奇，苏联作曲家、钢琴家。1906-）1975（普罗科菲耶夫，苏联作曲家、钢琴家。1891-）1953（霍尔斯特，祖籍瑞典的英国作曲家。1874-）1934:（牧区竞技）建议聆听的作品：（阿帕拉契亚之春）（为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐）（亚历山大涅夫斯基大合唱）主要音乐概念:民歌的运用，不寻常的节奏型，不同的民族调式。心得体会：别迷失在不同音乐的分析里，民族音乐家们使用了各式各样的技法令其作品呈现独特的风味。第十四部分电C音乐流派（指用电子手段制作，其音响录制在磁带上的音乐，并包括由一般音乐和日常音响组合成的音乐。）TOC\o"1-5"\h\z（施托克豪森，德国先锋派作曲家。？）代表音乐家（巴比特，美国作曲家、数学家。）（凯奇，美国作曲家、钢琴家、著作家。1912-）1992（贝里奥，意大利作曲家。？）:（麦克风II）建议聆听的作品:（通信）（臆想的景色）住题）主要音乐概念：电子记谱法，音频，调频，电声装置，次序性。心得体会：由于该类型相对比较新，没有很多系统的资料可以帮助我们去了解。第十五部分机遇音乐与简约主义音乐流派（机遇音乐即在演奏前不能预定的音乐，或者通过偶然程序-统计学方法或由电子计算机处理-写成的音乐；简约主义音乐采用简单的和声语言重复短小的音乐动机，重复最小的音乐材料以达到最大的休眠效果。）TOC\o"1-5"\h\z（赖克，美国作曲家。？）代表音乐家（凯奇，美国作曲家、钢琴家、著作家。）（费尔得曼，美国作曲家。）（赖利，美国作曲家、萨克斯管演奏家。193？5）-（舍费尔，法