新艺术运动与现代主义设计运动课件

超链接脉络树新艺术运动现代主义运动概述社会背景与本土特征异域风情社会背景曲线派直线派日本浮世克里姆特与异域文化高迪与阿拉伯文化概述特点设计主旨形式与功能功能性的探求产生的影响小结新艺术运动与现代主义运动新艺术运动在现代设计史上，新艺术运动继工艺美术运动之后，以其独特的魅力推动了设计艺术的发展，它承上启下，独创一格，在提倡手工制作的同时，又扬弃了繁琐雕饰的遗风，改良了当时矫饰的流行风格，成为20世纪现代主义的前奏，在现代主义设计史上具有深远的意义。新艺术运动发源于法国。1895年，法国著名设计家萨穆尔·宾成立了名为“新艺术之家”的设计事务所，强调设计对象的曲线和有机形态，装饰设计的构思主要源于自然界的动植物，开创了新艺术运动的先河，“新艺术运动”由此得名。这场运动涉及内容广泛，至1910年前后，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。与工艺美术运动不同的是，新艺术运动不主张模仿历史上任何一种设计风格，提倡从自然中寻找设计灵感和新的装饰元素，并倡导探索和创新。新艺术运动的设计师们并不明确反对工业生产，他们结合本民族的文化背景，利用新技术、新材料，又积极吸取异域文化的优势和特色，将本土特征与异域风情融为一体，成为现代设计史上具有非凡影响力的设计运动。回首页一、新艺术运动的社会背景与本土特征工业革命以后，欧洲大部分国家开始从农业社会转向工业社会，生产力飞速发展，新技术、新工艺、新材料层出不穷，并被广泛运用到生产中。特别是1871年普法战争结束至1914年第一次世界大战爆发之前，欧洲进入了一段较长时间的和平期，经济的发展促使市场竞争更为激烈。政治的稳定、经济的发展推动了文化艺术的发展与改变。从1851年水晶宫博览会以来，设计界对原有维多利亚风格的繁琐矫饰愈来愈反感，他们开始积极探索新的设计形式，呼唤一股清新自然的设计之风。此外，美术界从19世纪中后期开始进行了一系列表现语汇的创新，从印象派到野兽派，从未来主义、立体主义再到超现实主义和达达主义，绘画的表现方式放弃了几百年来架上绘画的单调描摹，越来越多的新的表现方式被创造出来。在此背景下，产生于19世纪中后期的工艺美术运动在英国曾经红极一时，但终因其强烈反对机器生产而走向穷途末路。新艺术运动在对此吸收借鉴的基础上发展起来，波及了欧洲大部分国家，各国又结合本民族文化发展出了并不统一的设计风格。1.社会背景3．直线派：理性与几何形体的尝试因为思维方式和民族文化的差异，德国人并不欣赏法国新艺术运动中的曲线和有机形态，认为曲线与其民族文化的严谨和理性相冲突，而倡导简洁的直线和理性的几何体。他们以《青年》杂志为契机，将这场新艺术运动取名为“青年风格”，探索更为简洁和理性的设计风格，昭示着德国现代主义运动的诞生。直线派代表人物之一是德国的设计家彼德·贝伦斯，他设计的台灯及电风扇等功能良好，突出了直线派功能第一、形式简单的特点。同时，奥地利的一部分青年设计师宣布与学院派决裂，成立了分离派。英国哥拉斯哥市的艺术家马金托什对黑色、白色、直线和几何形体的大胆运用，让迷茫中的分离派找到了动力。如维也纳分离派建筑师奥别列兹设计的分离会馆(见图3)，其整洁的墙面、水平的线条和平屋顶，使会馆看起来庄重、典雅、简洁。分离派尝试将有机形态与几何形体加以调和，也被称为理性、严谨的直线派，是新艺术运动的新生力量，正是他们促成了现代主义设计的发生。图3回首页二、新艺术运动的异域风情1．新艺术运动与日本浮世绘工业革命之后，欧洲和东方的贸易往来开始扩大。19世纪中后期，东方艺术开始传入欧洲，习惯了透视法和明暗关系的西方绘画开始受到东方艺术的影响，其中影响最大、最广泛的就是日本浮世绘。浮世绘本来是日本江户时代的民间版画，主要内容多为当时下层阶级的世俗生活，带有浓郁的生活气息。浮世绘实际上与中国古代的版画艺术有一定渊源，多选材于世俗生活，线条勾勒简洁清晰，多用平涂色块，没有明显的色彩分层和光影变化，装饰性极强。欧洲设计师们借鉴了相关手法并将其某些元素糅合到设计作品中，他们或模仿单纯的平涂色块，或从精致的线刻艺术中受到启发而创作出独特的设计表现形式。英国插画设计家比亚兹莱的作品《莎乐美的梳洗室》(之二，见图4)在张扬着怪诞的同线条勾勒优美而抽象，在黑与白的两极世界中诉说着莎乐美的悲剧。图42．克里姆特与异域文化克里姆特是新艺术运动时期奥地利分离派的著名平面设计家，他的作品不仅带有新艺术运动对于曲线和有机体特有的痴迷，同时还有精美的装饰、昂贵的镶嵌、拼图式的构图，而这一切都源于异域文化。克里姆特惯用金属色，这种金属色来源于古埃及的装饰色。在他的作品中，还可见主人公身着古埃及的服饰。克里姆特还喜欢将希腊和拜占庭的装饰元素融入绘画中，从而使作品带有绘画和手工艺品的双重性质。在他的著名作品《吻》(见图5)中，通过对油画颜料金粉的混合使用，取得了金碧辉煌的效果。他还喜欢用贵重的材料如金银箔片、螺钿等镶嵌于作品中，使其作品具有了拜占庭风格。在他晚期的作品中，一改金银装饰，将中国的木版年画、瓷器中的人物形象以及年画中的戏曲人物直接放在画面背景上，取得了强烈的对比效果。图53．高迪与阿拉伯文化在新艺术运动中，将新艺术运动的有机形态和曲线特征发挥到极致的是西班牙建筑天才高迪。高迪的建筑作品受到了阿拉伯文化的深刻影响。西班牙是欧洲唯一被阿拉伯国家占领700年之久的国家，意大利天主教与阿拉伯文化的充分融合使得这个国家对外来艺术的包容性极强。在高迪的建筑作品《米拉公寓》(见图6)中，高迪将西班牙文化中所蕴含的阿拉伯文化元素重新用一种新的方式表现出来，将阿拉伯文化与写实自然主义结合了起来。文化的多元性和融合性成就了一代建筑大师。图6回首页西方现代主义设计运动

现代主义设计作为理性的功能主义设计是在反传统装饰的过程中发展起来的但是，现代主义设计运动在反传统装饰的过程中不自觉地确立了一种新的装饰形态，这种装饰主要表现在结构的装饰性上，是由产品的结构来体现的。西方现代主义设计的最终日标，就足要完成在工业革命中，由于机械的介入，导致的产品中技术与艺术分离的重建，具体到产品设计，就是要求产品的式样，既足新技术条件下满足功能需求的物化形式，又包含现时文化思想的实质精神。虽然现代主义设计更倾向于对解决问题的技术和经济条件的探索，但物质与精神的内在统一性决定了二者相互依赖的关系，即使出现了分离，也是在不可分割的整体范围之内的分离，即不能由分离而发生断离。以机械批量生产、强调功能性发挥和服务大众为基本特征的现代主义设计运动，是在前人不断的实践过程中逐渐发展壮大的，并且具有深厚的思想基础和理论根源。回首页2.形式与功能之间20世纪初期，对设计形式的理性探索取得突破意义的是荷兰风格派，其探索的意义集中体现在风格派代表人物利特维尔德于1919年设计的“红蓝椅”之中（见图）。这把椅子的形式表现出一种“坐”的构造，椅子各部件互相连接，为使这一构造在视觉上更明晰，各构件在相接处都向外伸展了一段夸张的结点，并在构件的端部涂上对比色。最然这把椅子并不适于坐的功熊，但它展示了组成一个功能整体的各种最必要的元素，具有一种超越传统观念的简洁、有力的现代风格。当然，风格派的设计更多地代表了一种造型语言，但这些构成手法却为功能主义和理性主义建立了物化的语言。20年代，风格派设计对包豪斯的直接影响，很好地证明了这一事实。然而遗憾的是，风格派站在现代主义设计的大门之外，帮没能再向前迈进一步。但正是从风格派开始，现袋主义的设计形式规律得以确立。现代主义设计中纷繁复杂的设计原则、设计思想和设计风格，均不同程度反映着风格派的设计理念，并以此为基础将功能性设计推向极至。正如科布西埃所说：“功能决定形式”。在选一思想的指导下。现代主义设计完成了对产品物化形式的探索，解决了产品的功能与形式脱节的问题。新艺术运动热衷于华美、精致的、更为自由、更富有想象力的装饰，拒绝传统的自然主义风格。在设计史上可说是古典与现代之间的一个不可缺少的过渡。然而，从根本上说，新艺术运动仍是一场重视表面效果的装饰艺术运动，新艺术运动排斥简洁，为表现生命的活力而运用大量的曲线也很难符合机器生产的需要。在对待机器的态度上似是而非。工艺美术运动与新艺术运动都没有从根本上排除旧有的表象装饰的设计动机都没有进入实用与功能需求的层面，多少都含有理想化与浪漫主义的倾向，在装饰上始终没有突破旧有附加装饰形态的束缚。另外，机器与机器生产作为工业社会的基本特征已经势不可挡，排斥这些只能与现代主义功能设计的要求越来越远。现代设计真正从理论与实践上的突破来自于1907年成立的德意志制造联盟。其核心人物穆特休斯在他的《英国住宅》中写道:“英国住宅最具有创造性和决定价值的特点，是它绝对的实用性