重点初中美术教案(全)

初中美术教案(全)初中美术教案(全)PAGE87初中美术教案(全)七年级上一，你、我、他教学理念新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：1、建立融洽的师生、同学关系。本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。2、以合作学习、自己学习为主合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业

，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。3、以描绘为主，其他表现方式为辅。在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。4、重视学生的自我评价。在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。课型：造型·表现教学目标

：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重点：人物的脸型和表情教学难点

：人物肖像画的表现教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等学具准备：绘画工具等课时：２课时教学过程

：第一课时一、游戏导入

（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁

同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

（板书：）二、描述特征说说“他”的特征看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征（如脸型、五官、发式等）

说说“我”的特征每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）三、说说艺术作品中典型人物的某些特征1、《蒙娜·丽萨》出示艺术作品学生观察、体验、讨论人物特征教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》学生说说感受、特征，教师总结。看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。2、《凡·高自画像》出示艺术作品学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。学生说说特征，教师总结。3、毕加索的人物肖像画4、现代版的《蒙娜·丽萨》5、探索比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化这又与什么有关呢学生讨论、猜想。教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。四、分析人物特征的表现手段同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢（人物头部）人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。脸型你属于什么脸型（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的怎么变每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何有没有将表情特征画下来没有的，如何改教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）感知人体比例、结构探索：头部比例——三停五眼A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。B、请学生说一说刚才测量的结果。C、教师出示图片，并进行总结。感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）A、人体比例——立七、坐五、蹲三半B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼出示人体肌肉和骨骼图过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。五、临摹练习学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业

上。六、引导评价你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可

（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）请填写好评价表，并存入学习档案袋。七、课后延伸请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。搜集罗中立《父亲》相关资料。尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征你认为还有哪些方面可以体现人物特征第二课时一、组织教学二、交流导入

1、展示学生搜集的资料。2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。3、欣赏罗中立《父亲》。三、授新1、看“图”写“话”出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿Q像》。学生仔细观察、体验。各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。2、看“话”画“图”教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（3分钟左右）肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。3、表现方法结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）4、漫画在人物特征表现中的特殊作用出示漫画作品。学生自己体验、讨论。说说漫画的特点（夸张）。5、特征的把握通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画仔细观察人物特征。选择任何一种表现方法创作肖像画。可以画正面，也可以画侧面。鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。五、引导评价能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系

能否将人物特征生动地表现在画面上对自己所表现的人物是否满意被表现的人物（同学）是否满意和同学一起讨论他们的作业

，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。同学和老师如何评价你的作品

请填写好评价表，并存入学习档案袋。教学效果我认为，一节课上得好坏，关键不是看学生掌握了多少，而主要看教师是否调动了学生的积极性和主动性，激发了学生的兴趣，使全体学生真正地投入到教学活动中来，所以在设计本课教学时，我紧紧地围绕“联系学生实际，促进学生发展”这一中心来设计和安排教学内容，将教学内容分成四个大的内容：一是描述特征，从描述身边同学的特征、描述自己的特征到描述艺术作品中的人物特征，使学生对人物有了一定的了解，同时在相互的描述中增进了了解，增进了友谊。学生积极发言大胆地表达了自己的情感。二是分析人物特征是从哪些方面来体现的，在这一环节上，我把人物的表情和脸型作为重点，通过各种手段，使学生对此有充分的了解，为画肖像画作好准备。这在学生画肖像画中得到了充分的体现。三是感受画家是怎样表现人物特征的。这一环节重点是让学生感受、讨论，再让学生选择自己喜爱大肖像画进行临摹。四是尝试为同学画一张肖像画，这是本课的难点，为了突破这一难点，我将难点分解在各个教学环节中，如之前对人物特征的了解、人物头部比例的“测量”、人体比例、结构的了解等等，这样学生在画肖像画时就觉得比较容易，也能将人物特征表现出来。兴趣是最好的老师。要联系学生实际，激发学生的学习兴趣，所以在本课中我通过各种手段激发学生的兴趣。如刚开始时，我就以游戏（猜猜“他”是谁）的方式导入

新课，这样把学生的注意力吸引到课堂上来，然后，我让学生说说“我”自己的特征、表演人物各种表情等，另外通过多媒体课件播放世界优秀美术肖像作品让学生欣赏，展示学生临摹、创作的肖像画，并让学生进行自我评价和互相评价。这样学生在轻松、愉快的课堂氛围中不知不觉就掌握了本课的要点。当然本课也存在一定的问题，这需要在以后教学实践中总结经验，不断完善。二，我的故事一课题：我的故事二教材分析

学生通过学习和实践，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感思想，美化环境、生活，并在学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情趣，完善人格。

教学重点：卡通画的特点

教学难点：突破学科本位，建立学科间互相联系，实行跨学科的探究性学习和综合实践活动。三教学目标

知识与技能目标：通过卡通画的教学使学生初步了解卡通画的主要特点，帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识，在欣赏与创作中对所学知识的渗透理解。

过程与方法：欣赏、思考、讨论、练习、自我评价与老师评价。

情感态度与价值观：通过本课教学，增添学生的幽默与智慧，激发学生寻找生活的神奇与乐趣，丰富学生的精神世界。四学习资源

多媒体电脑、学生自备卡通画书、课本。五教学流程第一课时●组织教学（课前准备）

●导入新课

前后单元知识联系：对上单元学习的《你、我、他》的表现手法进行简单的回顾以及和本节课学习的卡通画进行对比，引出对卡通画的介绍。

●播放卡通片《巴布豆》结束后提问

提问①：同学们喜欢不喜欢这部卡通片？让学生回答问题，调动学生积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。

提问②：该卡通片在表现人物的各种形态上用了什么特殊手法？

学生回答：“……”老师暂不总结。

老师：这个问题正是我们这节课要学习的课题，同学们刚才回答的正确与否，等我们一起来欣赏一些卡通片后在来告诉大家。让同学们拿出自己准备好的卡通画书，仔细分析。

总结：卡通画的特点——夸张变形、生动幽默、语言简洁、色彩鲜艳。

材料：夸张变形是卡通画的一种独特的表现手法。夸张变形能使画中的人物（或动物）的特征更加鲜明、更加典型且富有感情，并有着加强叙事和传情的效果，它充分发挥艺术的想象力和创造力，有意识地摆脱自然的束缚，以强烈的主观色彩使原形得以突变，从而创造出形式美、理想美的艺术形象，并使其更新颖、更别致、更独特也使所描述的动画故事扣人心眩。古人说：“情动于中而形于外”。这是很有道理的。因此，夸张是卡通画的灵魂。

●教师示范

在做卡通形象设计时，可以从某个局部入手进行夸张，例如：鼻子、眼、嘴、头发等。设计好形象后在来进行表情的设计。学生练习

设计一个卡通人物形象并表现他（她）的高兴、痛苦、愤怒、疲倦的表情，老师巡回辅导。

学生自评作业并进行课堂总结

作业完成请两三位同学对自己的作业进行自我评价，并将自我评价形成的肯定意见在下列评价项目中以“√”的形式呈现。

有想法

有个性

有特点

有情趣

有影响

●教学反思

利用多媒体教学手段更新教学观念，转变教学方法，实现教学内容的呈现方式、教师的教学方式和师生互动的变革。充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容“卡通画”与学生的情意和认识特征相适应以活泼多样的课程内容呈现方式和教学方式激发学生的学习兴趣，使这种兴趣转化成持久的情感态度。三，向日葵教学目标

：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点

：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：

借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：

多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。课时安排：

本单元共分两课时，每课时45分钟。第一课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。教学设计(第一课时)

分析、评价、反思、体会一、组织教学

投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。提问：(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受(2分钟)

让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。提问：(2)两间房间为什么给人的感觉会不同(2分钟)学生回答，老师暂不总结。老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。二、导入

新课

展示课题：《—色彩的心理效应》1．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。a红、橙、黄b蓝、绿、紫提问：这些颜色分别会让我们联想起什么给我们什么样的感受

(2分钟)2．展示课本11页风景图片。提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗0分钟)师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。

举例：欣赏课本12页农民画《猴子吹号》。提问：这幅画在色彩运用上有什么特点(3分钟)小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。(3分钟)

通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流长。并了解我国民间绘画的用色特点。

3.运用电脑，改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。(图略)提问：色调改变了，画面的气氛有没有变化(2分钟)

利用电脑的优势，加强直观感受。通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。4。展示课本11页色彩搭配的图片。提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗(5分钟)通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。5．展示课本11页不同形状、笔触的色块图片。提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗(2分钟)

通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。6．欣赏(1)欣赏凡·高的《向日葵》提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》提问：你看得懂这幅画吗讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6分钟)总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1分钟)

简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。7．课堂活动(1)播放两首不同风格乐曲的片段。第一首：《丰收锣鼓》第二首：《二泉映月》引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。(8分钟)提问：如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现(2分钟)(2)布置下节课的活动内容：春、夏、秋、冬四季的色彩表现，让学生准备。最后，在优美的音乐声中下课。(2分钟)

美术与音乐、美术与文学的整合。《新课标》指出：“自然和社会有着一些共通的规律和法则，通过跨学科的联想教学，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合，充分调动学生的感觉器官，引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展。

活动课(第二课时)教学设计分析、评价、反思、体会1．复习上节课所讲的部分内容。(3分钟)2．播放描述春、夏、秋、冬四季的文学作品片段。投影仪分别打出四季景色图片。引导学生表述对四季变化的情绪感受。(7分钟)3．用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。4．学生练习，老师巡回辅导，多媒体电脑连续播放四季的景色，给学生提供参考。激发学生的创作灵感。(30分钟)在多媒体的作用下，学生的视、听、想等立体感官同时产生作用，可达到事半功倍的效果。提示学生在练习过程中，(1)既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。(2)注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。

5．学生自评作业

并进行课堂总结。作业

完成，通过实物投影仪，请两三位同学对自己的作业

进行自我分析：说明四季给自己怎样的感受，为什么采用这些颜色、笔触来表现。并将自我评价形成的肯定意见，在下列评价项目中以“√”的形式呈现。(5分钟)

让学生对自己的作业

进行自我评价。评价目的：鼓励学生个性思维的发展。因此评价是要关注学生的个性、感受，鼓励学生，使每个学生感受到成功的机会和希望。加深学生对色彩的心理效应的认识。并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵。色调色彩搭配画面结构笔触个性√√√√√课后总结及改进计划：通过两课时的学习、欣赏、练习，中国学习联盟都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。但不足之处是在学习、练习过程中发现：(1)学生脑海中形成的概念化的东西太多，如：春就是一片绿，夏就是一片红，秋就是一片黄等。缺乏创造性。(2)练习过程中发现学生驾驭色彩的能力不强，因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。画面色彩、笔触都比较单调，缺少变化。针对以上情况，在今后的教学过程

中，将进一步鼓励学生个性思维的发展，多欣赏一些中外绘画名作，从中汲取营养，拓宽视野，增长见识。四，梅竹精神教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材七年级上册第4课教材分析：本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。教学目标

：情感态度目标通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。知识技能目标1．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。2．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。3．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。过程与方法目标学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。教学思路：整个教学过程

以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二课时，中国学习联盟胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。教学方法：互动法、探究法、欣赏法等。第一课时教学设计：教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。教学难点

：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。学具——课本、国画用具等。教学过程

：一、认识、引入师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢(生答)师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢(多媒体展示梅花图片)师：这些梅花美不美有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢为什么(生答，教师予以鼓励)师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同学们就和老师一同走进的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情境导入

——激趣)二、赏析、探究(一)赏梅：(多媒体展示)师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000年前分布到了长江以南地区，3000年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150年的历史。活动一：(教师分发问卷表，学生分组讨论填写)生长习性

颜色

形态特征

欣赏与描述：1．梅花的生长习性它有哪些颜色2．梅花的形态特征(学生互相讨论后踊跃回答)教师总结：1。喜阳、耐旱，先开花、后发叶。一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。2．有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。梅有五瓣，是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。(通过学生的互动学习，让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点，加强了学科间的互通性。)(二)咏梅师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。(展示咏梅诗词：毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等)(教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣)咏梅(毛泽东)梅花(王安石)风雨送春归，飞雪迎春到。墙角数枝梅，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。凌寒独自开。俏也不争春，只把春来报。遥知不是雪，待到山花烂漫时，她在丛中笑。为有暗香来。活动二：分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢

生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。思考与讨论：同学们还知道有哪些咏梅佳句吗有哪些与梅有关的影视或音乐呢

学生讨论得出：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”“万花敢向雪中出，一树独先天下春”等。《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。(教师让学生吟唱，活跃课堂气氛)(师生互相交流，用诗词来感受梅花的个性，用影视金曲来诠释梅花的象征性)*欣赏古琴曲《梅花三弄》(教师简介)(师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮)(三)画梅师：画梅，据古书记载，早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。元代的王冕亦以画梅著称，所阳梅花生意盎然，别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。(多媒体展示画梅精品)活动三：欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪能感受到中国画的特点吗说说你的想法。(学生互相讨论后作答)

教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。中国画以物寄情、托物言志的特点。“不经风雪冰霜苦，哪有梅花分外香”，今天，我们应以梅花精神自励，开拓我们伟大的事业!(由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨)三、体会、实践1．认识文房四宝。2．教师与学生一同体验笔墨的韵味。(教师演示)传授小知识点：用笔：中、侧锋，轻、重、缓、急等。用墨：干、湿、浓、淡等。(学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨，为画梅做好前期准备。)四、展评、拓展1．展示部分用笔、用墨练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。2．布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品，以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。第二课时教学设计：教学目的：在上节课的基础上，借助梅花的传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品意境，并能独立完成一幅梅花创作。教学重点：梅花传统画法的学习。教学难点

：怎样较好地把握笔墨的韵味，用生动的线、形，在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象。教具准备：多媒体、图片、国画用具等。学具准备：自制小册、小报、国画用具、课本等。教学过程

：一、讨论、引入1．展示部分学生课余搜集成册的有关梅花的诗词、小报；2．学生自由畅谈搜集的素材，并说说自然界和艺术作品中梅花给自己的感受，老师予以充分肯定(学生互相交流、自主学习，活跃课堂气氛)。二、体会、实践3．线条的疏密。4．花瓣的聚散和朝向。5．勾花与点花。(二)教师演示，学生体会。(三)多媒体展示不同画家的梅花作品及画家作画的精彩过程，学生再次体会笔墨的特点(通过欣赏大师的绘画过程，让学生近距离地观摩画梅的方法，感受到画梅的乐趣。)(四)学生尝试画梅，教师巡回指导。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品或有关诗歌、散文，大胆进行创作。(教师进行启发，学生自主学习，亲自体会画梅的乐趣。)三、展评、讨论展示部分国画作业

，学生自评、互评，教师予以肯定与鼓励。评价建议：1．构思有什么特点2．用笔用线是否流畅、大胆3．笔墨韵味的效果把握的如何

(通过自评、互评，提高学生分析问题和解决问题的能力。)四、课外拓展师：“以物寄情”是中国传统绘画里最常用的一种手法，同学们还知道梅花有哪些朋友也为无数仁人志士所喜爱呢(生答)*梅之佳友：岁寒三友：松、竹、梅四君子：梅、兰、竹、菊雪中四友：迎春、玉梅、水仙、山茶师：同学们知道有关这些花卉的画家吗(生答)(多媒体展示部分佳作)(由梅花拓展到同样表现人格精神的荷、兰、竹、菊等，丰富学生的知识面)师：同学们的知识真丰富!那么，今天老师还给同学们布置一个课外练习，在学画梅花的基础上，运用中国画的表现方法，尝试画一画这些题材。我会把同学们的这些画作举办一个小型画展，大家有兴趣吗教学拓展：*熟悉对象对所画对象仔细观察，了解它的生长规律和组织形态，可让中国学习联盟胆作画，反复体会。*借鉴传统中国绘画是一个继承和发展的过程，初学者要多看历代名家优秀作品，从中汲取精华，让学生多搜集名画作品，走“以法致道”之路。*重视书法练习古人曰“书画同源”，因为中国绘画精神是通过笔墨表现出来的，通过练习书法，提高对笔性的了解。*提高艺术修养中国古代文学及诗词是一个精美的艺术宝库，它与“四君子”画交相辉映，让学生上网搜集与“四君子”有关的文学、诗词、散文等，汇编成册，不断提高自己的艺术修教学参考资料书籍：《国画梅兰》缪宏波编著网站：“青岛梅园”附：《梅花三弄》内容简介中国古曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照(约414—466)《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引·忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宋代尚流传。关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍。与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同，明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒、高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》(清周显祖编，1820年刻本)的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》(清秦淮瀚辑，1868年刊本)，其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。乐曲的引子部分亲切优美，节奏则具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素，精练地概括了全曲的基本特征。第一段是古琴在低音区出现的旋律，冷峻肃穆，构画出一幅霜晨雪夜，草木凋零，只有梅花傲骨静静开放的画面。前十二小节以五度、六度的上下行跳进音程为特征的旋律，结合稳健、有力的节奏，富有、庄重的色彩，仿佛是对梅花的赞颂。后十四小节多用同音重复。符点节奏的运用使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来。接着便是乐曲。音乐主题的第一次重现。这段优美流畅的曲调轻巧、跳跃地在这部分音乐中三次循环出现，表现出“风荡梅花，舞玉翻银”的意境。仿佛使人看到，含苞待放的花蕊，迎风摇曳，生机勃勃。主旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。第二部分用一系列急促的节奏和不稳定的乐音，表现出动荡不安的气氛，衬托梅花傲然挺立的形象。这段曲调在音调和节拍上与泛音曲调形成强烈的对比，并连续用八度大跳的灵活手法，使旋律线大起大落，此起彼伏，结合演奏上采用刚劲的“滚拂”手法，使音乐表现出一种风云交加的意境，突出刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象，在紧张的情绪表现中把全曲推向了高潮。尾声的乐曲渐渐平稳，不断飘出袅袅余音。它运用调式属音下行向主音过渡，然后稳定的结束，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。五，花圃课题：初一课改实验教材《花圃》自编教案制作人:深圳市布心中学王婧教学准备：学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。教师：多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。单元目标；1.通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；2.了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力教学评价：1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）设计构思：花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入

（利用问题导入

法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入

法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。教学要求：老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

教案部分教学过程

：第一课时一、导入

新课（预习、交流）对学生提出四个问题：1、每年春节来临之前，在我们深圳的爱国路上都会有一项重要的活动，你知道是什么吗？2、花市上有很多漂亮的花，你能说出几种呢？（根据学生的回答简单总结）同学们说了几十种花卉的种类，可是我们的地球那么大，花卉的种类我们恐怕一天也说不完，老师从网站上下载了一些花卉的图片，你们想不想看看呢？（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）3、你最喜欢的花是什么为什么喜欢它（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）

4、你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来）教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题（我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢）——花卉二、讲授新课（欣赏、分析）刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗——图案（“图”图样、图形、图稿；“案”方案、专案；狭义：装饰性纹样；广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处（写实与概括、具象与抽象）3、花卉图案与花卉照片的差别很大，如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢？（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）4、分析讲解变化规律：首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）A、简化归纳B、添加组合C、夸张变形D、分解构成E、象征寓意然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么（第四张幻灯片）根据学生的分析识别，老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点：（第五张幻灯片）a、抽象夸张：将花儿本身的几何形式加以强化，使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要特征，使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美，使形象特征更加强烈鲜明。d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。5、花卉变化的表现方法花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）

三、课堂作业

：（活动、实践）请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业

贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。作业

要求：A、符合花卉变化的某一项规律B、点线面的综合运用C、黑白或单色图稿（课堂作业

的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）四、课堂小结：当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画为什么喜欢它运用了老师今天讲过的哪一种方法第二课时一、导入

新课：（交流、导入

）（播放第一张幻灯片）首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型，问学生你看到了什么学生会很自然的回答是一条鱼，然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的是什么这时学生的答案就会丰富许多，有的直接说有两条鱼，有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最后一个图形的组合时，就会有人想到花的形象上，由此自然导入

本课主题——变花瓣拼花圃

二、讲授新课：（欣赏、分析）1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么（播放第二张幻灯片）（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）A、描稿构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系B、镂刻正稿、反稿；刻线要流畅光滑C、漏印固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”三、课堂作业

：（活动、实践）今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。（学生作业

的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）四、课堂小结：采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。六，和平鸽教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材七年级上册第6课本课概述：本课属于“设计·应用”学习领域，目的是通过教学让学生了解公益招贴画的设计方法，设计要素和形式美的要求，初步掌握平面设计招贴画的一般规则。招贴画是现代平面设计艺术的一种表现形式，集中反映了现代文明的一个层面。公益招贴是其中—种，本课以公益招贴为教学内容，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生关爱生活的情感。在教学设计中将本单元教学分为两课时。第一课时以和平为主题，联系实事，用战争带给人．类的灾难，激发学生对和平生活的热爱，并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情，从而引入这一标志性形象。通过欣赏描绘的绘画或其他艺术形式的作品，启发学生思考还可以怎样表现和平题材，展示和平题材招贴画，注意图形选材和主题表达之间的必然联系，引导学生分析构图与主题表现、形式美感的联系，具体观察图形大小、位置、色彩的处理，并尝试改变招贴画图形的位置形状、大小或颜色，创造新的画面，体会构图的魅力。最后合作完成一幅表现和平主题的招贴画。第二课时在第一课时学习的基础上，讨论生活中还有哪些值得关注的问题，并鼓励学生根据主题谈创意，培养良好的设计思维方法，收集文字图形资料，组合筛选，提炼加工，并用简单可行的方法制作完成，如剪贴等。展示优秀简洁的招贴画，让学生进一步体会图形大小位置、色彩处理与主题立意的关系，明确招贴画的设计要领。教学目标

：1．情感目标：培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。2．技能目标：了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美要求；培养学生良好的设计思维方式，促进设计意识的形成；学生能用简洁的造型语言设计主题招贴，初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。3．过程与方法目标：学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。教学设计：第一课时一、教学准备：1．(CAI课件)战争视频片段、图片资料、表现和平主题的招贴画、图形移动面板。2．学具准备：剪刀、胶水、彩色纸等。二、教学重点：招贴画图形的选择与构图。三、教学难点

：招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。四、教学过程

：1．导入

：感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。(CAI：伊拉克战争场景及战争带来的灾难)2．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。(自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感)3．欣赏：毕加索的《》、《和平之人》；介绍画家毕加索。4．展示介绍招贴画。招贴画又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定空间距离内，产生清晰的视觉信息，传达特定的主题。5．讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。讨论：画面有些什么形象，它们在表现方式上有什么共同的特点，传达了怎样的主题想想可采用什么方式制作更简便。(剪贴)活动一：尝试改变招贴画的图形大小位置，创造新的画面。将剪好的图形在底版上移动，体会不同构图的视觉感受。观察：毕加索《》、《和平之人》；田中一光的《和平》及吕锦源的《和平运动》四幅作品，主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。体会：主题与选材的关系。是世界和平的标志性形象，人们用它表达自己对和平发展的美好愿望。思考、讨论：还有什么可以表现和平主题橄榄枝、武器等。如何用剪贴的方式创作和平主题的招贴画6．活动二：分组剪出与和平主题有关的图形，合作拼贴表达和平主题的招贴画(合作拼贴板的图片及学生合作学习时的场景照片)。(CAI循环展示相关画面，配轻快的背景音乐)7．随堂评价：小组交流作品创意，相互评价构图的独创性、整体的视觉感受等。8．课外链接：注意观察生活周围的街头招贴、广告牌、电视广告等，将印象最深的一幅记录下来。第二课时一、教学准备：1．教具准备：优秀简洁的招贴画图片等。2．学具准备：各种颜色的色纸、牛皮纸、报纸等，胶水，剪刀。二、教学重点：招贴画的构思与创意。三、教学难点

：多点切入表现主题。四、教学过程

：1．导入

：交流自己记录的招贴画，谈作品创意与构图的关系。2．多点切入表现主题。鼓励从不同角度思考，表现出不同的画面意义。例：“关注老人”主题，都以“拐杖”为素材，却呈现了多角度的创意。学生交流：谈几幅相关作品的不同主题与形象、构图的变化关系。体会招贴画的设计要领：简洁明了、构思独特巧妙。3．设计过程：画草图(捕捉“灵感”，记录瞬间思绪，选择最佳创意)。选取合适的表现方法(结合招贴画简洁明了的特点，突出剪贴的表现方法)。设计制作完成。4．讨论、探究、发现生活中值得关注的各种问题。5．学生活动：用色纸、牛皮纸、报纸等，以剪贴的形式设计制作一幅公益招贴画。6．评价：布置班级招贴画展览，学生充当宣传解说员。相互评议最佳创意、最佳宣传解说员。通过学习，鼓励学生将对社会的关注转化到自己的行为当中去。课堂评价：1．积极参与讨论，关注生活，寻找招贴画的表现主题。2．根据主题多点切入构思创意，利用简洁的图形制作招贴画。3．评价表：立意健康构思独特主题突出构图协调图形简洁色彩鲜明

4．评价形式以自评、互评与教师点评相结合，对于好的创意和构想要及时指出和表扬，鼓励大胆表观。教学建议：1．创设情境，激发学生对生活的关爱和思考，形成正确的价值观。2．选择范图以简洁平涂为主，借助游戏的形式，感受图形大小位置、构图与主题的关系，认知形式美法则。3．注重培养学生良好的设计思维方式，突出多点切入主题，鼓励求异思维，从不同角度思考表现。4．联系实际，课内外结合，可尝试使用平面设计软件设计制作。参考资料：1．国际设计传真——平面设计上海画报出版社2．第二届靳棣强设计基金奖获奖作品集湖北美术出版社3．平面港(广告设计)中国美术学院出版社七，灯与光课目第７课灯与光年级７年级上册执教何嘉僖教学程序教学活动媒体运用（第一课时）一、感受讨论１．教室关灯，关门，拉上窗帘，使光线变暗让学生感受气氛。２．开灯，开门，打开窗帘，让学生感受光线的变化，通过对比，加强对灯光作用的认识，并引导学生交流讨论，说出灯光的作用、种类，逐步过渡到对灯饰的关注。３．教师：灯与我们的生活紧密相连，它带给我们光明，美化我们的生活。同学们谈谈生活中看到的最喜欢的灯饰。４．学生谈生活中喜欢的灯饰的造型、色彩、材质以及灯光效果。媒体准备：灯饰图片、纸制圆筒灯饰、灯泡及电线插座、纸材、刀片、双面胶、不干胶等。二、欣赏体验１．欣赏灯饰图片，思考颜色、形状、材质对灯光效果的影响。２．教师演示：１）把不同颜色的纸筒罩在台灯上，让学生进一步感受外界颜色可以改变灯光色彩。２）把不同厚度的纸以及塑料、铁皮围成筒状罩在台灯上，让学生感受不同材质对灯光明暗效果的影响。３）在纸筒上切挖不同的形状，分别罩在台灯上，让学生感受不同的灯光效果。３．学生把准备的纸材进行切挖处理，然后放到讲台上展示，比赛看谁做得又快又好。展示灯饰图片；教师利用灯泡插座演示；讲台上放一块大展板，上面准备几个电线插座和灯泡，学生作业放在上面展示。三、装饰手法处理１．纸质圆筒造型的灯饰展示，在欣赏的同时讲解纸材的优势。２．学生讨论装饰手法的种类，教师演示装饰手法处理。１）绘画在纸上绘制图案，卷成圆筒粘好，放在灯泡插座上展示。演示时讲解绘制要领，并结合挂图分析图案设计可以从民间美术中得到启示，也可以从其他领域获取灵感。２）粘贴利用彩色不干胶剪出合适的形状，然后粘贴在圆筒上，欣赏成品，开灯展示效果，学生讨论色彩搭配、疏密处理等问题。３）切挖折叠在纸上切挖折叠，同样卷成圆筒放在灯泡插座上展示，强调技术要求，用铅笔先描线，放在玻璃板上刻，刀要锋利，直线可以用尺比好再刻，折叠注意方法。欣赏实物和图片，学生针对手法处理进行讨论。４）镂空衬底在描好线稿的厚纸上进行镂空处理，然后衬上薄纸贴好，欣赏成品，开灯展示效果。５）综合运用展示综合手法运用的灯饰。教师展示自制的圆筒造型的灯饰；利用灯泡插座展示灯饰。四、学生制作１．学生设计圆筒造型灯饰，可在纸上画出草图。２．利用纸材制作，装饰手法不限。工具材料。五、总结１．展示部分学生作业，鼓励学生相互评价。２．布置下节课任务，分组准备工具材料，并要求学生查找有关灯光的散文诗句。学生作业。（第二课时）一、交流讨论１．学生交流收集的诗文资料，进一步深化对灯与光的审美体验。２．思考不同的时间、地点、季节、节日对灯有什么不同的要求。３．学生交流讨论，注意灯光的不同效果给人的心理暗示，引导学生设计要根据要求考虑色彩、造型、材质的定位。媒体准备：灯饰图片、不同造型的实物灯饰、灯泡及电线插座、蜡烛、纸材、铁丝、贝壳、羽毛等。二、尝试体验联系生活实际，让学生对不同地点进行灯饰设计，谈出创意，教师提出指导性意见。（客厅灯光，卧室灯光，餐厅灯光等）不同氛围中的灯饰图片欣赏，让学生为其选择适宜的环境，感受灯饰对渲染气氛的作用。不同环境、氛围中的灯饰图片欣赏。三、造型处理１．欣赏实物灯饰：１）根据圆筒造型进行的变化处理。２）从其他领域获得启示而进行的造型处理。２．欣赏不同造型的灯饰图片，学生分析造型特点。灯饰实物欣赏。四、材质处理教师在纸质灯饰上进行其他材料的装饰处理（羽毛、小贝壳、树叶等），并展示运用其他材料制作的灯饰，鼓励学生运用合适材料设计制作。学生作业。五、设计制作１．教师：新的一年即将来临，请大家结合新年的喜庆气氛设计一个灯饰，以纸质材料为主结合其他材料装饰，注意造型的变化处理。２．学生谈设计意图，教师予以指导。３．学生分组设计制作小样。工具材料。（第三课时）一、完善设计１．技术指导：结合灯饰实物对透光性、耐热性予以提示，灯饰的造型应考虑灯光效果，同时注意结构强度以及空气流通性等方面的问题。２．学生分组展示设计小样，相互交流意见，提出改良设想，进一步完善设计。３．学生分组制作，教师指导。灯饰实物展示；播放《铃儿响叮当》、《新年好》等音乐。二、作业展示１．学生固定蜡烛并点燃，把制作的灯饰罩在蜡烛上，强调安全意识。２．教室里关灯、关门、拉上窗帘，大家感受灯饰效果。３．组织学生齐唱《新年好》。学生利用烛光展示灯饰效果。三、教学拓展１．鼓励学生尝试运用更多的手法、材料设计制作灯饰装饰家居。２．建议学生写一篇关于灯的小品、诗文，或描述亲手制作的灯饰。八，门一、教材分析

门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，是人的理性思索和对人生意义的探讨。本课分别选取了与学生生活密切相关的“门”为美术学习内容，从“门”的古汉字、“门是技术和艺术的结合”等角度，引导学生加深对门的文化内涵的认识。书上登载了古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的照片，提供了学生比较建筑样式，了解审美观念的线索，并以此来激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的理解。并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

门有各种各样的。旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的象征。还有古旧的吱吱作响的小门，它们是风俗与传统的标志。门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。门在装饰美化我们生活的同时也在考验或抚慰我们的心灵。门是人的一生中经过最多的地方，开门和关门是我们生命之中最平常、最普通的一部分，开门和关门是人生中含意最深的动作，在一扇扇门内，隐藏着何等样的奥秘！

认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。

教学思路

本课用两个课时完成，第一课时以“门的启示”为题进行综合欣赏，引导学生挖掘门所蕴含的丰富的人文知识，启发学生对门进行深刻的认识和特别的关注，进一步的上升到对人的发展的理性思索。第二课时以“我心中的门”为题进行设计教学，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。

二、

参考教案

课题：门

课时：两课时

一、教学目标

1、知识技能目标：通过对古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的风格特点的赏析和比较，激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。

2、人文情感目标：以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。并通过对文学、历史、音乐、民俗、绘画、建筑中门的形象的理解，增强学生的综合审美感受力。

二、教学重点

1、

门是技术与艺术的结合

2、

门所蕴含的深刻的人文思想

3、

设计一个有趣的门

三、教学难点

以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

第一节

门的启示

教学重点：门是技术与艺术的结合，门所蕴含的深刻的人文思想

教学难点

：门所蕴含的深刻的人文思想

教学准备：关于“门”的文章、门的图片若干、歌曲等

教学过程

：

一、组织教学

师生问好，教师准备教学材料，学生预习。

二、导入

新课

教师配乐朗诵美国作家克里斯托弗·莫利的散文《门》引入新课。

三、新课教学

1、

教师引导学生欣赏中国书法中各种书体的“门”字的写法和风格特点。

2、

门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。

3、

课堂活动：

欣赏课本第30、31页的范图和教师的补充图片，分组讨论，从门的技术性（制作材料、制作工艺）和艺术性（文化内涵）两个方面相互交流对门的了解和感受。并完成下列问题：

⑴皇宫贵族的豪华门给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：制作工艺复杂，选材讲究。威严华贵，是权力、地位、富贵的象，反映了森严的封建等级制度。）

⑵普通农家民居门给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：因地制宜、就地取材，实用、美观、朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。）

⑶园林景致门给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：造型别致、选材讲究，因景色的需要设计门的样式和选择门的材料。能增添景色的层次，营造一种错落有致，欲露还羞的情趣，使人在进入时不断感受新的画面。）

⑷现代家庭居室门给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：造型别致、选材广泛讲究、制作工艺先进、中西合璧、自然简洁，极富现代气息。体现了人们的生活情趣和新的审美观念、是多元文化在家居装饰中的突现点。）

⑸标志性“门”给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：造型别致、选材讲究、制作工艺复杂，引申了门的含义，是极具象征意义的门，有很强的造型表现性，它能启发人进行深度思考。）

教师出示凯旋门、名校校门、有代表意义的居民小区大门、牌坊等图片，重点引导学生欣赏标志性“门”的图片，帮助学生理解门的文化意蕴。

活动小结：门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，具有深厚的文化含义和象征意义，是人的理性思索和对人生意义的探讨。

4、

自由阅读

⑴课本第33页的资料库

⑵阅读教师的补充资料：关于门的成语、俗语、歇后语、（见补充资料库）

四、小结

布置下次课的内容，内容和要求见课本第32页的活动二。七年级下册一，过去的日子课目第1课过去的日子年级7年级下册执教杨爱霞教学程序教学活动媒体运用(第一课时)教学目标：学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展；有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。教学准备：多媒体课件(艺术节精彩片段收集，怀旧模式的照片美术作品等。)一、同忆、导入(初步了解艺术的表现方式)(课堂导入活动可根据实际灵活运用)1．出示艺术节学生活动的精彩剪影照片。2．教师：回忆艺术节中印象最深刻的事和片段，并谈谈它给你的最深感受。3．学生同忆并谈感受。展示课题课件：展示艺术节照片若干二、交流与思考(引入到对美术创作的表现方式的学习)1．让学生把准备好的照片，即-一张在记忆中给自己印象最深的事情的照片拿出来，相互欣赏交流2．请两位同学上二讲台将自己的照片展示并讲解，为后面的作品创作内容作铺垫3．小结：这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。摄影一方面可以拍摄出图画式的照片，成为精美的艺术作品，另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。4．什么是美术创作?美术创作一般指美术作品的创造，是艺术家根据一定的审美意识和艺术构思，选用特定的艺术媒介如颜料、笔、调色盘、画纸等制作表现出美术形象的创造活动过程。5。摄影虽然能拍摄出美的艺术作品．但由于受客观条件的影响较大，往往也有不尽人意之处。那么我们就可以用其他的艺术形式来表现我们的创作构思，如绘厕、雕塑等6．因此我们可以根据需要选择合适的表现形式来表现主题。课件：“看照片，讲故事”投影仪：展示学牛带来的照片课件：“美术创作”课件：图例(有缺陷的摄影作品)三、构思、创作(根据自己所带来的照片或同忆为内容，设计主题，进行表现)1．教师：过去的日子里，我们都有过欢乐和苦恼，都有过许多值得回昧的记忆。你是否可以尝试用绘画的表现形式来表现自己过去的日子?2．儿童画欣赏，开阔学生思路。3．学生交流想法，进行自主表现。课件：“我创作．我表现”课件：儿童画欣赏(第二课时)教学目标：进一步认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法；尝试用多种绘画表现语言表现生活。教学准备：多媒体课件一、童谣导入1．童谣：“月亮粑粑，里面坐个爹爹，爹爹出来买菜，里面坐个奶奶，奶奶绣花，绣个糍粑……”课件：播放录制的童谣教学程序教学活动媒体运用2．教师：一首童谣、一曲老歌都能引起我们对往事的回忆，而美术作品同样也能记录生活。同学们上节课用绘画形式表现过去生活中的趣事，今天我们学会用其他的绘画表现形式进行创作，把美好留给未来。二、感受、学习(初步了解艺术的表现方法)1．呈现美术作品图片。(注：欣赏的作品内容与下面的总结要对应，如社会生活、自然环境方面的内容都应有。同时也要与上面所提到的表现方式相对应，如版画、中国画、漫画、卡通画、材料装饰画等类型的作品应尽最贯穿其中)2．教师：作者是怎样表现主题的美术作品的表现是不是艺术家对生活的模仿与照搬

3．重点欣赏油画作品《山村小店》，从题材、主题、细节等方面进行分析。4．学牛欣赏与感受艺术作品，体会作者是怎样表达画面主题的，感受艺术表现的魅力。5．小结：艺术作品不是机械地模仿自然，艺术家在反映现实生活的同时，总要融入自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。课件：“我欣赏，我感觉”课件：各种艺术作品图例展示课件：油画作品《山村小店》课件：作品分析表格课件：“小结”三、美术作品再欣赏(进一步感受与理解艺术家对作品表现方法的把握)1．教师：那么艺术家又是运用了怎样的艺术表现方法来表现自己的艺术作品?2．总结：从同学们刚才的分析来理解，美术作品的艺术表现方法主要有两种，即具象表现和抽象表现．那么什么是具象表现什么是抽象表现

1)具象表现和抽象表现是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。2)具象表现强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。3)抽象表现一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术方法表现。课件：艺术作品图例展示课件：“小结”课件：具象与抽象艺术作品图例四、构思、创作(重在不同表现手法的尝试)1．创作一幅表现校园生活题材的作品，根据主题尝试用不同的表现手法表现。2．学生画草图，用投影仪展示，交流意见。3．学生完成作业。课件：“我创作，我表现”二，桥教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）教材七年级下册第2课

一、教材分析

根据教参中对教材分析，结合我校的具体情况，从实际出发来进行教学设计。教参原意“在本课的学习主要是运用立体构成的基本方法进行纸质梁模型的设计与制作”；在具体分析学生情况时，考虑到今年我校七年级的学生，美术基础还比较薄弱。并且，在七年级上册的教学中，使用的是艺术教材。纸质材料的教学，仅上了平面的“艺术档案家”、“脸谱”制作等课，没有进行其他可相对应或铺垫的纸质材料或立体练习，学生对纸的性能不够熟悉，纸质立体制作的能力也会相对薄弱，一纸成型的设计对于