高中美术鉴赏三单元第一课课件

……为你弹奏萧邦的夜曲

纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音

心碎的很好听

手在键盘敲很轻

我给的思念很小心

……你埋葬的地方叫幽冥

为你弹奏肖邦的夜曲纪念我死去的爱情

而我为你隐姓埋名在月光下弹琴

对你心跳的感应还是如此温热亲近

怀念你那鲜红的唇印

……

两位艺术家分别演绎了他们对夜的心理感受!

在你的经历中对夜晚的场景有什么印象吗?每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘……我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情，谈谈你的体会？躁动不安孤独恐惧这两幅画中都有月亮，表现方法有什么不同，你认为金农为什么这样画？金农是清代画家，扬州八怪之一，《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗意味为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？他们的视线在哪里？油画和国画都是传统的画种，他们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊情感的工具。在清代画家金农的笔下，月亮中央隐隐约约的像是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。而在凡·高的视线里像面包圈形包裹的星星与月亮的周围是一些旋涡在流动，似乎是大气在运动。

在清代画家金农的笔下，月亮中央隐隐约约的像是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。而在凡·高的视线里像面包圈形包裹的星星与月亮的周围是一些旋涡在流动，似乎是大气在运动。圣母子主题婚姻主题同一题材不同表现相似题材不同表现分组讨论123《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·埃克(约1380/1390--1441)

人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。指出《阿尔诺芬尼夫妇像》中，画家大量使用了象征手法，你能正确指出画面中的各个部分象征着怎么吗？男子举起右手（）；镜中有许多人像（）；蜡烛（）；小狗（）；镜子、水晶珠链、妇人衣袖和内裙的蓝色（）；橘子和苹果（）；新娘与新郎均未穿鞋（）；孕妇装（

）1、忠诚；2、纯洁新生；3、财富和地位；4、伊甸园的纯真；5、有证婚人在场；6、地板是神圣的地方；7、耶稣基督出席了婚礼；8、承诺。8571

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64他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。阿尔布列希特·丢勒（1471－1528）出生在纽伦堡一个首饰匠家庭，自幼表现出极高的绘画天赋。丢勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗。《草地上的午餐》爱德华·马奈(1832-1883年)

对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“粗制滥造”。马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品，不能追求它的思想意义。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。”这幅画上表现了一个自由画家的意志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。《草地上的午餐》克洛德·莫奈1840-1926年

25岁的莫奈曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。

这幅画是在户外完成的，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之而无不及。草地上的午餐，2002，邱炯炯，神童式的画家，幼年时代在并未接受正规艺术教育的情况下自学绘画。表明了对于童年的天真和纯洁的返思以及温柔的，感官上的对于单纯简朴的逝去岁月的怀念。圣母子主题婚姻主题同一题材不同表现相似题材不同表现分组讨论123作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法：和谐和神圣同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实浪漫、享乐、诗意的田园生活和对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。前面的哪幅作品你最喜欢，你了解作者吗？请试着从美术家的视线鉴赏以下雕塑。亨利·摩尔在现代雕塑家中，迄今为止，还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。他的名字是第二次世界大战以来最响亮的艺术家名字之一。他之所以赢得世界人民的尊敬，是由于他的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。有史以来，雕塑的对象总是以塑造神圣的英雄、贤者、政治领袖或运动员为主。在20世纪以前，塑造一个既无实际目标，也不具备具体内容的形象的雕塑，是闻所未闻的。亨利·摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。

《女人体》《地中海》阿里斯蒂德·马约尔

（AristideMailllol，1861－1944）法国著名雕塑家，是上世纪末与本世纪初相交界时代的一位富有个性的艺术家。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，《地中海》是他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。这个象征着“地中海”的裸体女子身体健美、四肢粗壮、姿态优美。她右手支持着身体，左