现代设计史3课件

现代设计史（三）第一节现代主义的定义、形式及特征

三

第三章现代设计的演进时期——现代主义设计

第一节现代主义的定义、形式及特征第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生第三节荷兰风格派运动

第四节俄国构成主义设计运动第五节现代主义设计在欧美其他国家的表现

现代主义设计的定义现代主义设计的形式及其特征三一、现代主义设计的定义实质：是相对于传统意识形态的革命。广义：19世纪80-90年代以来兴起的一种反传统的美学、文学思潮，发展到20世纪五六十年代。广义的现代主义指的是各种文学、艺术思潮的总称。狭义：20世纪初到二战之间取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派，如表现主义、未来主义、构成主义等。三《呐喊》爱德华蒙克——挪威画家，二十世纪表现主义艺术的先驱

三《生命之舞》蒙克作，1899—1900年三二、现代主义设计的形式及其特征宗旨：面向大众的设计、理性（1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务。（3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。（4）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型单一化倾向。第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生

三

第三章现代设计的演进时期——现代主义设计

第一节现代主义的定义、形式及特征第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生第三节荷兰风格派运动

第四节俄国构成主义设计运动第五节现代主义设计在欧美其他国家的表现

德国工业设计的兴起德国工业同盟组织与设计主张最早的工业设计师——彼得•贝伦斯三二、德国工业同盟组织与设计主张（1）创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。三（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。德国工业同盟的六点设计主张三AEGlogo.

PeterBehrens,1908ElectricteapotsforAEG,1909

1908年材料：铸铁、黄铜三11三1920年三背景：风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。提升荷兰艺术设计的契机是战争。风格派的四点特征：（1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素；（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。一、风格派形成的历史背景与特征三二、风格派主要成员的设计

杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔（1）杜斯伯格——设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）《玩牌者》1917年，116．5x106厘米，荷兰海牙市立博物馆藏。

三1918构图二三1917年牛的抽象三UniversityHall(Design),1923(gouacheonpaper)三设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）（2）蒙德里安（1872—1944）三《灰树》，1912年，布上油画，荷兰海牙市立美术馆藏。在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。

三《海堤与海·构成十号》，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一呈现出线状图形的充满节奏的颤动。三粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，面积巨大，饱和度高。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个中性色(黑、白、灰)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”《红、黄、蓝的构成》，1930年，布上油画，45x45厘米，苏黎世私人收藏。三《百老汇爵士乐》，1942--43年，布上油画，127x127厘米，纽约现代艺术博物馆藏。

最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线。彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。

三设计作品：海报招贴、平涂形体绘画设计元素：几何图形、无衬线字体代表作：轮船公司招贴、展览海报（3）莱克三抽象流程19171HORSEMAN三轮船公司招贴三（4）里特韦尔设计作品：功能性的建筑和家具。设计元素：简洁的基本形式、三原色代表作：什罗特住宅SchroederHouse、红蓝椅1924三什罗特住宅三红蓝椅$628.00它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。三1934年椅子$532.001921年吊灯第四节俄国构成主义设计运动

三

第三章现代设计的演进时期——现代主义设计

第一节现代主义的定义、形式及特征第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生第三节荷兰风格派运动

第四节俄国构成主义设计运动第五节现代主义设计在欧美其他国家的表现

构成主义的起源构成主义代表人物及其作品三（1）背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。

设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。一、构成主义的起源1《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金属及皮革，63x53厘米。塔特林悉心实验的一个典型。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。

三①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式③至上派——马列维奇，以方形、三角形、圆形等纯粹几何形和单纯黑、白色组构出的画面排除了一切再现因素，纯感觉至上，表现“纯粹的感情”和“单纯化的极限”，从而绘画被一下子推向了非具象的极端。(2)构成主义风格来源1《亚威农的少女》，毕加索作于1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。在这幅画上，人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的感觉。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

1拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。

1《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。至上主义的第一件作品马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。“我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间。

三其一，以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；其二，以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。构成主义大致可分为两股潮流三二、构成主义代表人物及其作品列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟（1）列捷西斯基:版式设计三1919《用红色楔形打败白色》三塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。（2）弗拉基米尔·塔特林

雕塑构成主义运动的主要发起者三第三国际纪念碑目的：建造一座比埃菲尔铁塔高出一半的无产阶级纪念碑。结构：自下而上－－会议中心、第三国际办公机构、法律中心、宣传中心。可实现自转。模型材料：铁丝、木片H76CM46CM第五节现代主义设计在欧美其他国家的表现

三

第四章现代设计的演进时期——现代主义设计

第一节现代主义的定义、形式及特征第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生第三节荷兰风格派运动第四节俄国构成主义设计运动第五节现代主义设计在欧美其他国家的表现

英国的设计奥地利的设计法国的设计斯堪的纳维亚的设计美国的设计三一、英国的设计（1）皮克（2）约翰斯顿三（3）吉尔（EricGill）--1931年《四部福音》3四部福音三（4）巴克（Beck）（5）莫里森（StanleyMorison）－－新罗马体三二、奥地利的设计纽雷斯——运用图画语言三三、法国的设计勒·科布西埃(LeCorbusier)对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加的装饰。建筑设计采用机器的造型，模仿轮船、飞机的部件等，但它们与机器的功能及效率并无关系。三勒·科布西埃“建筑五要素”（1）底层透空，下设立柱，把地面留给行人；（2）屋顶花园，用平顶，上设花园；（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需处理；（4）横向长窗，窗可以自由开设；（5）自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。在现代设计史上运用自然光来创造良好的建筑设计造型和内部空间的杰出人物。勒·柯布西埃曾说：“我们的眼睛生来是为了欣赏光照下的各种形式。”三1928年设计的萨伏伊别墅3朗香教堂3朗香教堂三法国朗香教堂，起码也有五种“解读”

朗香教堂的体型隐喻着(1)“一双祈祷的手”；(2)“一艘轮船”；(3)“一只鸭子”；(4)它像一个牧师的后侧头影；(5)它像两个修女，一高一矮。从这里我们已足可窥见建筑的象征与隐喻的多义性，也从另一个方面反映了建筑象征与隐喻的魅力和规律。朗香教堂造型多种象征意义三四、斯堪的纳维亚的设计

北欧的现代主义设计——将现代主义设计思想与传统设计文化相结合体现多样化的文化的融合注重产品的实用功能强调人文因素（“软性”功能主义）避免过分的形式和装饰因素尊重自然材料产生一种富于人情味的现代设计美学好设计——为人的设计（功能好，价格低廉，能够为公众服务）三1.瑞典设计马特松——主要从事家具和室内设计。采用自然材料，如木料、皮革，加上高度重视人体工程学的设计细节，因而设计的家具方便、安全、舒适。

1935年一套扶手椅和搁脚板

3三（2）芬兰设计

阿尔托（1898-1976），建筑、家具设计师设计理念：设计不单为满足功能需要，更要贴近使用者与物件之间更深一层的相互关系。认为所有参与设计的物料应该来自大自然，钟爱木材（最贴近人性的物料），拒绝用人工物料（钢等）。三圆形木板+三只脚，设计融入日常生活的最佳例证。TheFan-Legstool1954TheL-Legstool1932TheY-Legstool19461928年帕米奥椅利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板和弯木制成，体现轻巧、舒适、紧凑。3采用了多层次的有机造型，如同蜿蜒而出的芬兰湖泊

1937年玻璃花瓶设计3根据阿尔托建筑思想发展和作品特点，其创作分为三个阶段：

第一白色时期（1923～1944）：作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作帕伊米奥结核病疗养院。（1929-1933）3第二红色时期（1945～1953）：

创作成熟。喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心。3第三白色时期（1953～1976）建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富，发展连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰大厦三（3）丹麦设计

海宁森PoulHenningsen——帮助人们进一步了解了室内光照分配的重要意义，光影投射在物体上所带来的再塑造效果以及对颜色和织物质地的感受产生的影响。他使人们更注重非眩光照明使用。对于丹麦设计师来说，好的设计，就是具有好的功能的设计，产品之所以美观，是因为它的功能良好。3成为诠释丹麦设计“没有时间限制的风格”的最佳注脚，体现了艺术设计的根本原则，科学技术与艺术的完美统一，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。3一方面，该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果（所有的光线必须经过一次以上的反射才能达到工作面），从而有效消除了一般灯具所具有的阴影，并对白炽灯光谱进行了有益的补偿，以创造更适宜的光色。灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激。经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适。另一方面，灯罩优美典雅的造型设计，如体现出错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。其造型设计适合于用经济的材料来满足必要的功能，使有利于批量生产。PH系列灯具特征3美国现代主义先驱——弗兰克·赖特流水山庄（1936）——“有机建筑理论”的代表作，其最成功之处是强调运用建筑造型与周围自然风景紧密结合，创造了一片独特的风景。

五、美国的设计三设计进程：完成了现代设计的商业化、设计职业化，“流线型风格”设计代表：哈利厄尔（汽车设计）、美国工业设计四元老美国工业设计四元老：蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯（1）蒂格——与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。三1939年台灯1936年柯达相机三（2）罗威－－万能设计师设计主张：MAYA(MostAdvancedYetAcceptable）极度先进，却为人所接受。重视推动自己公司的形象和个人形象。

1