中国民间美术之传统手工艺课件

中国民间美术之传统手工艺

第一讲主讲教师：陈建军民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。我国民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：1.绘画，其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。2.雕塑，有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3.玩具，包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。4.刺绣染织，包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。5.服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。6.家具器皿，包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。7.戏具，包括木偶、皮影、面具、花会造型等。8.剪纸，包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。9纸扎灯纸，包括各种花灯、各种纸扎。10.编织，包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。11食品，糕点模、面花面点造型、糖果造型等。内容中国传统手工艺发展概况中国传统手工艺的特征中国传统手工艺的现代价值中国传统手工技艺源流与传承现状一、史前至东周我国手工艺的起源，可追溯到我远古先民的第一件劳动工具的创造，即旧石器时代的石器打制。新石器时代的制陶、石器磨制、牙骨器具制作、织品编织、服饰缝制以及建筑构造等，确立了中国手工艺的初始形态。特别是以彩陶为代表的制陶工艺，其多样的造型和丰富的纹饰，显示了鲜明的精神指向，以及实用和审美相统一的造物思想和意匠，呈现了先民们把握材料性能和制作工艺的能力，以及对形式美法则的认识和运用。仰韶文化半坡类型彩陶船形壶夏、商、西周三代手工艺取得了巨大的进步，造物的实用性和审美性进一步融合，精神性内涵得到丰富和加强，呈现出一种崇高庄重的形态。出现了手工艺分工制度，称为“百工”的手工匠人直属于王室，他们“营城郭，建都邑，立社稷宗庙，造宫室车服器械”。三代有“青铜时代”之称，手工艺以青铜器铸造为代表，在商中后期和西周初期达到兴盛阶段，作坊规模巨大，品类繁多而系列化。商周青铜器主要使用陶范工艺铸造，造型和纹饰在我国手工艺史上具有典范意义。西周龙纹五耳鼎玉琮（西周早期）岐山宫殿甲组遗址复原图－轴侧剖图此时期，青铜器已逐渐由礼祭功能向实用功能转换，铸造由混铸法发展到分铸法，采用了焊接、刻划、镶嵌、金银错等多种处理工艺，春秋中晚期发明了失蜡法熔模铸造技术，纹饰出现了反映现实生活的题材。漆器工艺得到迅速发展，髹漆特点是“朱画其内，墨染其外”，而呈现出典雅和富丽的装饰效果。尤其是战国漆器，无论在造型或装饰手法上，都提高到一个崭新的水平。战国早期彩绘漆棺在建筑营造方面，木构架在春秋时期已成为主要的结构方式，建筑装饰得到发展，出现了高台建筑，涌现出许多“高台榭，美宫室”的诸侯城市；战国时期，铁制斧、锯、锥、凿等的应用，促使木构架施工技术大为提高，筒瓦和板瓦得到广泛应用，并出现了装修用砖和彩画。另外，此时期在玉石、琉璃、陶瓷、金银、丝织刺绣工艺等方面同样取得了很大的进步。战国中山王陵享堂复原图二、秦汉至隋唐秦汉时期实行中央集权制，国家统一，社会较为稳定，加之国家采取休养生息政策，促进了手工业的发展，其造物规模的巨大性和形态的统一性，反映了当时社会的经济实力和意识形态。秦汉从中央到地方都设立了负责管理手工业的专门机构，西汉的手工艺经营方式已分为官营和私营两类，前者规模宏大、行业众多、分工细致，后者为男耕女织、自给自足的自然经济，两者相辅相成，促使手工艺在前代的基础上获得全面发展。汉绿釉陶楼汉代硬陶器烧造水平有了很大提高，造型浑厚而饱满，器物表面广泛施釉，其规模和质量后世难以超越，而且青瓷烧制技术的发展，是我国陶瓷工艺史上的一个重要转折点；此时期的建筑用陶，所谓“秦砖汉瓦”以及画像砖，成为制陶工艺的代表。另外，秦汉时期在铜器、金银器、漆器和染织工艺等方面都得到了充分的发展。三国两晋南北朝时期的手工艺发展，一方面具有一定的继承性，从日用器皿到衣冠等文物制度，都以汉代旧制为典范；另一方面，由于意识形态的转折、外来文化的影响和江南地区的开发，不仅造成了生产格局的变化，如南方青瓷业的发展，而且使造物形态尤其在装饰方面出现了变化，如由于佛教的广泛传播，莲花纹得到广泛应用。南朝青瓷莲花尊动物纹锦

·长30，宽16.5厘米

1967年新疆吐鲁番阿斯塔那八号墓出土

隋唐是我国古代社会发展的鼎盛期，国家统一，社会经济、文化空前繁荣，手工艺业取得全面的巨大的成就。隋唐手工技艺水平和生产规模均超越前代，而且由于思想的开放和中外文化的交融，造物呈现出舒展博大的气势，具有富丽丰满的形态特征。官营手工业在规模、组织、分工、工艺水平等方面占主导地位，隋朝工部下设的太府寺，掌管宫廷手工制造；唐朝廷官设手工业管理机构庞大，分工更细，例如少府监掌管百工，总管中尚、左尚、右尚、织染、掌冶五署，作监掌管土木建筑，军器监掌管铸造甲弩，不同工种的工匠需要接受为期九个月到四年不等的技术培训。唐代民间手工业逐渐向城市集中，称为“铺”或“作铺”的手工作坊兴盛，涉及衣食住行相关的各个工艺种类，并产生了民间行会组织，成为后世手工行业运作的模式。唐代民间手工艺行会组织能协调行业内部关系，规定产销条例，并争取官府的承认和保护，不仅进一步促进了手工艺的发展，而且提高了手工业者的社会地位，是我国古代手工业发展的标志。唐代建筑是我国建筑艺术的典范，呈现出气魄宏伟、严整而又开朗的风格，从整体布局到结构造型，都达到了极高的艺术和技术水平，说明中国古代建筑工艺已发展成熟。隋代瓷器烧造仍以青瓷为主流，其工艺成就主要体现在白瓷的烧制成功上，为后来彩绘瓷器的发展创造了基础。唐代瓷窑已有名称，并以窑名来代表瓷器的品种和特色，南方以越窑、北方以邢窑为代表，瓷器的器型皆浑圆饱满，器表釉色多种多样，并出现了洒釉、流釉、绞胎、绞釉等施釉工艺，装饰手段有印花、划花、刻花、堆贴和捏塑等。白釉罐·隋罐唇口，无颈，溜肩，肩下垂直至足，平底无釉。胎骨呈白色，较为厚重。内外施白釉，外壁施釉不及底。釉薄而匀净，纯白无瑕，布满细碎开片纹。

巩义窑绞胎三足罐·唐

罐口外卷，圆腹，下承以三兽足。此罐通体绞胎，以两种颜色胎泥绞出木理纹样，并以团花形式表现，是绞胎器物中难得的佳作。金银器工艺在隋唐时期有重大发展，隋代的金丝工艺已达成熟，唐代的金银细工水平高超，无论是官营金银作坊院的“官作”，还是民间作坊的“行作”，都独具风采。另外，此时期在陶器、漆器、铜器、染织刺绣、玉器、冶铸、车船、造纸印刷等工艺上，同样取得了辉煌的成就。

乐伎八棱金杯·唐

侈口，弧腹内向，喇叭形圈足，足沿以环状联珠缀成，环柄。柄上有平鋬(pàn)，上饰高鼻深目长髯的两个胡人头。杯身呈八棱形，浇铸成型。杯体每面以錾出的连珠纹为栏界，内有执拍板、小铙、洞箫、曲颈琵琶的乐伎，另有抱壶、执杯及两名空手作舞者。人物均系胡人。其背景衬以忍冬卷草、山石、飞鸟、蝴蝶和鱼子纹地。这种八棱形的器物造型，显然是受到了波斯萨珊、粟特金银器风格的影响。红色绫地宝花织锦绣袜·唐三、宋元至明清宋代城市经济的繁荣、市民阶层的兴起和城乡商品流通的扩大，为手工业的发展提供了物质和市场条件，导致手工艺在生产规模、工艺技术、管理诸方面均取得显著的进步。宋代官方手工业管理机构比唐代更为庞大，分工更精细，民间手工作坊的经营也更为灵活开放。由于受到当时文化思潮和审美观念的影响，手工造物在品类、造型、装饰等方面出现了一系列的变化，呈现出平淡含蓄、清丽雅致的风格，而迥异于唐代。宋代是我国瓷器手工艺发展的高峰，瓷器烧造突破了前代“南青北白”的局面，出现了分布南北的“钧、汝、官、哥、定”五大名窑，瓷器造型精巧雅正，单色釉高度发展，以印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等工艺制作的纹样精致优美，而具有内敛、典雅的形态。宋代织染刺绣工艺非常发达，少府监设文思院、绫锦院、染院、裁造院、文绣院等生产机构，地方组建了官办织造作坊，丝织品种类繁多，以锦最为著名，采用了镂印、刷印、彩绘和销金等十几种工艺，质量和产量较之前代均有明显提高。北宋汝窑青瓷莲花碗哥窑鱼耳炉宋花绫宋芙蓉山茶栀子花罗宋缂丝·八仙介寿图宋代金属工艺在唐代的基础上继续发展，宫廷所用的金银皿由少府鉴、文思院掌造，已摒弃异国情调，尤其是北宋时期的铜镜在形制上有所突破。另外，宋代在漆器、玉石、玻璃、文房器具、家具、牙角竹木等手工艺领域，同样取得了区别于前代的发展。宋鎏金银八角盘元代版图辽阔，多民族的共存和发达的海陆交通贸易，促进了各种手工艺的发展，呈现出多种文化熔合的时代特征。元初统治者采取了一系列有利恢复手工业生产的措施，并将掠掳于欧洲、阿拉伯及西夏、金、南宋的工匠聚合在一起，组织了庞大的官办手工业，而且设立世代相传的匠籍，有利于技艺经验的积累。元初陶瓷工艺较为衰落，随着景德镇青花、釉里红的烧制成功，景德镇成为全国的制瓷中心，朝廷在此专设浮染瓷局，负责烧造皇家用瓷。元代纺织、印染、刺绣等工艺，继宋、金之后取得了一定的进步，内廷设官办织绣作坊80余所，称为“纳石失”的织金锦的发明，是当时丝织工艺的主要成就。棉织业在元代获得空前的发展，棉织匠人黄道婆对此作出巨大贡献。另外，元代的建筑、玉器、漆器、金工、玻璃、珐琅器、文房器具等手工艺，也有一定的进步。元青花缠枝牡丹纹梅瓶元缠枝宝相花纳石失局部织纹明代手工艺，在繁荣的城市经济、国内商业与海外贸易和农业生产水平的提高等因素的促进下，在继承以往尤其是宋代传统的前提下，进入到一个新的发展阶段。明朝廷的工匠制度继承了元的世袭制，所有工匠均隶属于工部和内宫监管理。宋应星撰写的《天工开物》，是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作。明代手工艺造物的形态，已明显分化为宫廷和民间两大体系，总体上是承继了宋代的美学追求，并向程式化方向发展，具有端庄、简约的风格特征。明代家具制作经过宋元的发展，达到了中国家具工艺的巅峰，其合理的结构把使用功能和审美功能有机结合在一起，达到了科学性与艺术性的高度统一。明代制瓷业官窑和民窑同时发展，出现了青花红彩、五彩、素三彩等新工艺，白釉瓷工艺成就空前，青花瓷成为主流，釉里红、红釉、黄釉工艺高度发展。明成化斗彩鸡缸杯明代是我国漆器工艺发展的黄金时期，著名漆工黄大成所著的《髹饰录》，依据当时漆器的制造方法和工艺特点，把漆器的品种划分为14大类101种，可见此时期漆器制作技艺的发达。另外，明代织锦、棉纺、金工、玻璃、珐琅器、木竹牙雕和建筑等手工艺，都取得了极高的成就。明枣皮红点金双狮耳宣德炉清代手工艺在继承明代的基础上又有较大的发展，呈现集各历史时期技艺之大成的局面，尤其清初期废除了匠籍，导致民间手工业生发出极强的生命力。但清代仍有一套严格的手工业管理机构，工部专门设有繁复的管理部门，以致宫廷审美趣味，在清代手工艺生产中进一步强化，导致以技艺取胜的矫饰繁缛之风盛行。清朝廷对景德镇官窑实行“官搭民烧”制度，集中了大批优秀制瓷工匠，不断创制出新品种，促进了制瓷业的发展。康、雍、乾三代可谓是中国陶瓷业发展的鼎盛时期，原料、燃料和烧制工艺已完全成熟，著名产品有青花、釉里红、五彩和斗彩等，以及新创的粉彩和珐琅彩。清乾隆珐琅彩山水鸟笼尊清代丝、麻、棉、毛的纺织、印染工艺得到了更大规模和更广范围的发展，朝廷在苏州、江宁和杭州等地设置织造局，征集大批优秀民间艺人到官营工场作工，北京设染织局掌管“缎纱染彩绣绘之事”。另外，清代手工艺在玉器、漆器、金工、玻璃、珐琅器、木竹牙雕、家具、文房器具、建筑等领域都得了全面的发展。江宁云锦清乾隆黄玉龙凤纹璧四、清末至当代两次鸦片战争后，廉价的外国机制商品通过通商口岸大量涌入，使我国以宫廷工艺为主体的传统手工业，和以自然经济为依托的民间手工业迅速衰退。至清末，实业救国的呼声渐强，1910年两江总督兼南洋通商大臣端方奉旨创办的“南洋劝业会”，其主要目的就是奖劝农工、振兴实业。劝业会会场设有多个场馆包括工艺馆、农艺馆，展出各类手工艺制品。辛亥革命后一年（1912年），为了参加巴拿马博览会，在全国各地征集手工艺品，于1914年分15个展区预展，年底海运美国的展品重达1500吨，出席该博览会的我国手工艺匠人和工场代表达300人以上。由此可见，我国传统手工业在民国初期得到了一定程度的发展。一方面，这是由于辛亥革命导致宫廷工场由萧条转而彻底解体，失去禁锢的能工巧匠在民间组织商会、工场或作坊，在沿海城市和大都市周边地区集合起一定的生产规模，使以往封闭的宫廷工艺生产迅速大众化、商品化的结果。另一方面，这与一批有识之士如蔡元培、颜文樑、陈之佛、唐隽等人的倡导紧密相关，他们在实业救国理想的召唤和西方手工艺运动思想的影响下，主张在学习西方的同时保留中华传统精华，强调我国传统手工艺在民族振兴之路上的现实意义，肯定手工艺生产为大众服务的方向和经济实用的价值取向。因而，随着民族资本主义工商业的快速成长，许多美术家积极参与手工艺创作活动，在各地组织手工匠人建立了多种手工艺合作社和平民习艺所，吸引了部分民众传承传统手工技艺。总体而言，民国早期手工艺造物，一类是尚传统而仿古，一类是崇西洋而仿洋，两者促进了仿造技术的提高和新工艺风格的产生。清末金华县第一平民习艺所制作的髹漆木制茶盘遗憾的是，刚刚得以复兴的我国近代手工艺发展环境，被日本侵华战争和随后的国内战争摧毁。战火阻断了手工业内外销售的途径，迫使手工艺人流离失所，即使在局部地区有惨淡经营，但几乎不可能使技艺得到有序的传承和创新。所以，1930年代后期至1940年代末，我国传统手工艺业凋零不堪，处于奄奄一息的状态。但在此时期的解放区，随着自给自足的大生产运动展开，使手工艺得到了一定规模的发展，如陶瓷、玻璃、染织、木器、编织等手工艺制品，在统一组织下大量生产，由于是以满足战争需要为目的，其品质具有简洁、质朴而实用的特点。中华人民共和国的建立，标志着我国传统手工艺进入到一次新的发展阶段。建国之初，各级政府部门在“保护、发展、提高”方针的指导下，以集体所有制替代了分散的个体和作坊，建立了一批示范性手工艺生产合作组织，不少失传或将要失传的手工艺得到新生，许多已经奄奄一息甚至停产的手工业获得复兴。然而，1958年开始的“大跃进”和人民公社化运动，在全国各地手工艺合作组织中掀起一股“转厂过渡”的潮流，造成原本运作有序的手工艺集体经济处于崩溃的状态，许多企业背离传统工艺特点，片面强调集中生产，有的盲目扩大规模，有的改产转向，使制品失去了手工艺的品质特征，甚至产量锐减。这种失误在1960年代前期逐步得到纠正，手工艺生产又得以恢复。在这一时期的中后期，随着工业化进程的推进，以及为了满足人民日常生活需求，工艺手段从手工制作转向机械化或半机械化，利用现代科学技术对传统工艺进行改良，创新出一些突破了传统工艺限制的新工艺，涌现出一批适应现代生活需要的新产品。“文化大革命”使我国手工艺事业遭到严重的破坏和损失。传统工艺品在那个年代被斥为“封、资、修”或“复古倒退”而禁止生产；许多工艺美术院校和研究机构被迫解散，理论研究被迫中断，创作设计队伍的素质大大削弱。十一届三中全会后，我国传统手工艺在改革开放的环境中，在计划性对外贸易的经济杠杆作用下，进入到百花齐放的春天，以前所未有的速度得到恢复和发展，并在立足国际市场的同时，也积极开拓国内市场和旅游商品市场，以其独特的审美价值受到国内外消费者的欢迎。同时，“文革”期间被取消的各类工艺美术艺院校、系科和专业陆续恢复，并增设一批新专业，一些院校还举办各种短训班、进修班或研究生班等，加之各地创办的专