探索马萨乔绘画艺术的创新性

探索马萨乔绘画艺术的创新性

摘要

意大利文艺复兴的萌芽刚开始蔓延，出现了第一位可以同乔托相较量的天才——马萨乔。他不仅延承了乔托在绘画空间上的处理，同时又受与之同时期的建筑家布鲁内莱斯基和雕塑家多纳泰罗的影响，在绘画形式及内容上进行了大胆的创新，短短五六年的时间，其思想观念就对当时佛罗伦萨的绘画产生了影响，鼎新的绘画技巧为众多画家解开如何展现真实性的奥秘，他科学描绘出体积与空间的关系，现实主义绘画打开了崭新的道路。马萨乔在描绘人物时，既做到了雕塑般人物的塑造，又突破创新于宗教束缚，将思想的内部斗争加入到故事人物中。

在他大胆的探索下，文艺复兴时期绘画得到了前所未有的发展

。马萨乔提倡了人文主义和科学的透视法原则，以及现实主义的手法的表现，这种独特的创新性，突破的解决了意大利文艺复兴早期写实主义绘画发展道路中的诸多问题，对以后的画家们也有着深刻的影响。

马萨乔在绘制中，不论是构图还是对人物的真实性，体积性和空间感表现都作出了巨大的贡献

。本文将从其所处的时代背景，艺术成就以及对后世画家的影响三大方面来探析马萨乔的创新性，并且希望能够学到马萨乔绘画艺术的精华，同时也表达了对大师的一厢敬意。

关键词:马萨乔；人文主义；文艺复兴

Abstract

InRenaissanceItaly,afterahundredyearslaterheappearedwithberoughlythesamepainter,heisMasaccio.

HeisnotonlytheextensionofthetreatmentintheGiottopaintingspace

,itisalsoinfluencedbythesameperiodthearchitectandsculptorDonaldTaylorBrunelleschi,madeboldinnovationsinthepaintingformandcontent,justfiveorsixyearstime,theideaoftheFlorencepaintingeffect,andthethereformtosolvetheformerartistsfailedtosolvethevolumeandnaturalsenseofspace,forrealisticpaintingpreliminaryopensupanewroad.Masacciointherenderingofthecharacterimage,notonlyinheritedthepaintinginGiottomonumentalfigures,andgetridoftheshacklesofreligiousethics,giventhedignityofthemostimportantcharacters,throughhiscontinuousexploration,

theRenaissanceofrealism,thedevelopmenttoanewlevel

,thatistosaytheideologicalcontentofHumanitiesthedoctrineofhithertounknownheightreached.ThelawprinciplesadvocatedMasaccioperspectiveofhumanismandscience,andrealisticperformance,innovationofthisunique,breakthroughtosolvethemanyproblemsofItalyearlyRenaissancerealismpaintingdevelopment,tothelaterartistsalsohaveaprofoundimpact.Intheprocessofdrawing,Masacciohasmadeagreatcontributiontoboththecompositionandtheauthenticity,thevolumeandthesenseofspace.Thispaperfromthebackgroundofthetimes,theinnovationofartisticachievementandinfluenceonthelaterpaintersofthethreeaspectsofMasaccio,andhopetolearntheessenceofMasacciopaintingart,butalsotheexpressionofthemasterhand.

Keywords:Masaccio;humanism;Renaissance

目录

摘要I

AbstractII

引言1

一、时代背景2

二、艺术成就2

（一）宗教题材世俗化2

（二）结构布局3

（三）绘画技法4

1.透视法与解剖学结合4

2.光线控制5

3.色彩的运用5

三、对后世画家的影响5

结语6

参考文献7

谢辞8

引言

油画创作不仅是对事物的真实写照，同时也是画家表达自己情绪变化的途径。

艺术是对社会的反应，有什么样的社会环境，就有相应的作品诞生，所以特定的社会环境所表现的艺术和向世人展示的面貌都是特定的

。只有我们对这种历史进程和时代的精神加以了解掌握后，才能从理性的角度全面的去看待它，同时也能找到自己所需要的切入角度，进而才能对其进行探究。文艺复兴作为一场较大的变革，对其社会的形态影响较深，而这种思想也需要去传播，所以说当时的艺术家们不仅展现的艺术，也是通过艺术的表达向人们传递一种当时所要传播的时代精神。

意大利文艺复兴时期，佛罗伦萨的创始人乔托在画坛中占有重要的地位，所以说，当这第一位具有人文精神的画家去世后，他的后世只对他进行了模仿或继承，却无实质性的突破。直到在15世纪上半叶画坛出现了与之不相上下的画家——马萨乔。“马萨乔”是人们给他起的外号，字面意思为傻瓜，但并不是其本意，只是说他痴迷于艺术而已。在马萨乔短暂的人生中，虽然留下的作品量极少，但还是掩盖不住他的才华横溢。在佛罗伦萨附近的小村庄里，马萨乔这位奇才诞生了，然而其幼年生活并不快乐，父亲的逝世是他孤独，在16岁时就一人去学艺维持生计。我们将他的人生比作为流星般的生涯，那是因为他虽然活的时间短暂，却使之同时期的整体绘画观念产生了改变。

佛罗伦萨作为一座历史悠久的城市，它是意大利文艺复习的中心，它的影响扩散到整个欧洲，对欧洲文化的影响深远

。

马萨乔不仅继承了乔托的优点，也总结了同时期艺术家的特色，从而形成自己的特色，他的写实和自然主义得到科学分析的指导，使观众感到超越自然的美感。马萨乔开启了西方绘画的新纪元，解决了之前的绘画作品缺乏空间感和体积感的问题，也是最早运用透视学原理，将绘画和科学结合起来。在对画中人物的刻画上细致入微上，都完美的体现在作品中，可以说是他这种空前性的作品为后来的画家在创作时奠定了理论基础，不论是从构图、颜色、人物感情去看，都无可挑剔。我们将以探究他的一个创新性入手以及所主张的人文思想的具体体现进行分析。他在绘画上的创新性值得研究，难得的是他把这种表现真实的透视法原则和宗教精神完美的结合在一起，同时也确立了艺术作品中个人尊严的作用，扩大了艺术主题的范围，因此确立了他在画坛地位。

一、时代背景

马萨乔处于被称为“黑暗时代”的中世纪年代，这个年代正是与文艺复习交接的时段。宗教神权束缚着欧洲各个角落，作为引导着，在囚禁民众思想时，将绘画艺术纳入传播的途径之一。艺术家们在绘画时就无法展现出真实的世俗生活。探析马萨乔的创新时，首先得从文艺复兴开始。文艺复兴是一场浩大的变革，因为地理位置的优先，最早开始于佛罗伦萨，随后扩及到全国各地，于是形成了后来的画派，由于其巨大的感染力，用最主要这个词来形容一点也不为过。文艺复兴的伟大在于它在变革的过程中，将现实与人文完美的结合在一起，也是史上没有发生过的巨大变革。它的进步在于将重心转移到人的身上，人性尊严的重要性普及到日常中。以人为本作为其思想基础，通过了不断地沟通交流才形成的，包含着众多艺术家们的心血。他们发现了古代生活中人与自然价值的重要性后，才重新的做出了新的评价与总结。

人文主义的出现肯定了人才是生活的主导者，也确保了人的重要地位，所以将主要表现人的思想和情感放在首位成为了对艺术家们新的要求

，于此同时，把被宗教制约的思想情感加以释放倡导和引领人民追求自由，反对被神权的压迫。这一改变影响了当时期众多画家对艺术的理解，人文思想的普及加深影响重大，以至于在他们脑海中烙上了不可磨灭的印记。所以在以后的绘画作品中，可以看到人权地位随处可见。马萨乔作为同时期的画家，也深受影响，所以也就此加深了人文主义的重要性。

二、艺术成就

（一）宗教题材世俗化

马萨乔在对绘画内容的选择上，相对比其他画家更创新大胆的一步，虽然用的都是宗教题材，但是他更多的是在表现人的思想的重要性，做出了常人不敢做出的决定，同时在绘制中将真实的人物肖像带去了宗教绘画，从而更加的贴近了生活实际。

从《失乐园》中，我们会被赤裸在空气中的亚当和夏娃所吸引，这种大胆的描绘挑战了不能描绘人体禁区的束缚。在这幅作品中，亚当和夏娃神情懊恼从一个拱形石门中走出，亚当用手捂脸哭泣，夏娃左手捂住私密部位，右手捂住乳房，虽然夏娃极力掩饰自己赤露的裸体，但似乎还是可以听到她的哭喊声，对于红衣天使的追赶，可以看出已经开始了上帝的逐令和惩罚，完全不同于当时盛行的宗教题材的绘画风格，充满了人性因素，此时的亚当和夏娃没有了神性，和常人一般，表现出了经过批评明白对错后头脑神情，当时他们不再是见不得人和得不到原谅，而是在悲愤中也存有人类该有的尊严。有人说这幅画表面上在谈论人类的堕落，实际更深层次的可以看出它在描绘人才是世界的主体，高唱着人的颂歌。马萨乔在对《纳税银》的描绘中也展现出了题材的世俗化，这幅壁画主要是在描述当时社会的问题——新税制的施行，马萨乔借基督教的门徒向佛罗伦萨的政府交税钱的故事，表达了对这种新税制的拥护之情。这幅作品因为连环画的表现形式，也可以理解为时空的穿梭，对现在的肯定，对过去的看望自己展望未来，同时也是马萨乔内心的一个变化。在绘制中，他将收集的当时市民的肖像按照宗教等级关系画入作品中，甚至将自己的肖像也放进去了，可以说在收税官旁边的就是根据画家本人的肖像描绘的。画中的人物除非看头顶的光环外，一眼看过去就只是普通人，他们身穿普通服装，朴素实在、生动自然，使得画面更加的贴近于生活。在这幅画中更为重要的是马萨乔展现了人的尊严的重要性，也可以理解为彼得一步一步获得了还有的尊严和上帝的神圣。从彼得开始的不作为到行动，马萨乔要表现的就是从不愿意到服从，通过对其表情的刻画，强化了自身内心的尊严和意志和不得不服从的斗争。因为拱门本身包含着胜利，将彼得交税时的形象放在拱门之中，更深层次的增加了他的尊严。

《圣三位一体》的诞生，成为了油画界的一个传奇，在其选题时的精心设计造就了一个“真实空间”。作品中描绘的是耶稣在受刑时的景象，奄奄一息的耶稣被固定在十字架上，身后身着大红袍，手扶十字架得老人则是圣父，而圣灵则是他头上的白鸽。马萨乔将上帝的形象人性化，更加的贴近于世人，使得画面描述更具有渲染力。拱形门下的十字架边上的动作是人庞然大悟，圣母通过手的指向似乎向观众讲解这个场景，另一旁的约翰默而不语，虔诚祈祷。拱门外，跪着的是一对老夫妇，目光有神，相向而视。具实践调查，这幅画的赞助商就是她们。紧接着一句写在装有死人骨骼的祭坛上的话将观众惊醒，大致在描述人生死是一种自然规律，从而让人们了解到，死亡是每个人无法逃避的事情，同时再一次呼应了三位一体关于生死存亡的主题。除此之外，在《圣母、圣婴与天使》中，圣母的温柔像极了一会普通母亲，爱护着她的孩子，天使和圣徒的表情展现又严肃又庄重，浓浓的展现着人文主义的气息。

（二）结构布局

马萨乔在构图形式上于他人相处大为不同，他尝试在一幅作品中同时展现出几个故事情节，让人可以从一幅作品中读出一个故事，比如最经典的是《纳税银》，这幅作品采用的是用连环画形式展开对故事情节描绘的横构图，运用了的是叙事的方法，故事从中心展开，绘制了一个从中心分散的构图，从耶稣和收税人的争吵到彼得在河中捞鱼以及彼得把钱交给官吏，把三组看起来几乎没有太大关系的景象交融编制到一幅油画里。更值得思考的是对于人物摆放的位置，他将故事人物按照一定的宗教等级放置在画面的各个位置，但是并没有因为人物的众多而显得杂乱无序，人物从被决定到自主决定自己的空间地位。彼得在这幅作品中出现了两次，也是因为构图的巧妙，并没有因为彼得的反复出现而忽视基督的重要地位，场景的安排错乱有致，主次分明中有相互联系，紧凑的安排便是这幅画的奥妙了。而且画家也有意识的将自然风景绘制到宗教故事中，使得人物处于到自然空间之中。对于背景的形状和设色上做到与前方人物的沟通呼应，增添了画面的写实性和生动性，同时有扩大了画面恩范围，从而吧一个乏味无趣的宗教故事演绎出了丰富多彩的真实生活。类似于《纳税银》的构图还有《圣朱利安的故事》，不过后者是描绘圣朱利安的生平故事。当我们第一眼看到《失乐园》这幅画的时候，首先会被这种顶天立地的布局所吸引，其次就是没有像前人一样将人物叠放在一起，而是按照故事情节对其进行安置。还有一幅较为重要的作品——《圣三位一体》，根据数学中的几何学左右对称的布局，圣父和圣子伸展的双手形成了一个三角形，这样的三角形在增加了整体稳定性的同时又突出了人物的等级地位关系。最后从《圣母、圣婴与天使》中对于人物的安排可以看出也在强调主次分布。圣母抱着孩子处于画面的中心位置，并且将其的衣袍放大化，借此凸显出主体的地位。

马萨乔在规划上结构的安排上，不仅采用独特的构图形式，着重强调人物主次的安排，还将写实风景囊括于宗教题材的表现中，这样大胆的创新使他在绘画行列中重要的地位更加稳固了。

（三）绘画技法

1.透视法与解剖学结合

在技巧的使用中，马萨乔长将多种技巧结合在一起使用，从《圣三位一体》中可以看出，他利用焦点透视法在平面上绘制了一个层层递进的三维空间，使观众有可以走入的错觉感，增加了画面的真实性。除了对天花板的绘制运用的加强进深感外，画家还用了一种透视缩短法，使画面前方的圣母和圣约翰仿佛站在柱子的后面一样。马萨乔使用的透视法则不仅在结构比例上准确，而且使画面增强了真实效果。在画中的建筑物上就有明确的体现，近大远小的原则也就此展现出来了。这样的画面带给人的冲击力极大地，给人一种身临其境的假象。马萨乔科学地运用了透视法，将面归纳成一条线，线最终集结于画面中的一个点消失，也就是所谓的“灭点”，这幅作品的为透视学和解剖学的结合奠定了基础。再观察他的另一幅作品——《失乐园》，可以看出马萨乔对亚当和夏娃的描绘正确无误，甚至故意的拉伸了下肢的比例，让人物更加有力的站立在地面上。在对身后追赶的描绘时，使用了极强的缩短法，这一做法使得画面整体更加协调。

2.光线控制

在对于光线的作用上，马萨乔还是比较灵活的。从《圣母、圣婴与天使》和《王座上的圣母》中可以看出，唯一光源的使用，借助强光的使用，使得人物明暗更加明显与生动，衣褶变化也更为丰富。在《纳税银》中，他也注意到了统一光线原则的重要性，利用侧光将三个看似没有联系的场景统一化，让人感觉的时空的交加穿梭，并且在绘制整体三维化的同时中又增加了人物的立体性。

3.色彩的运用

马萨乔对空间问题的处理上从单调的线条转变为色彩，在《纳税银》中，可以看出对于背景山林和湖泊的描绘是用了大量的透视学原理，并且使越远的山林色彩越明显，而近处的就比较模糊了。除了景色绘制时的别有用心外，对人物加强了明暗处理，营造出了一种反差效果，使得衣褶艳丽，形体愈发明显突出。还有《失乐园》和《圣三位一体》，前者对人物描绘时，通过大面积上色和大色块的表达塑造了人物雕塑般的形象，拉开了整体空间关系，甚至连细致入微的灰颜色变化也表达的淋漓尽致。后者则是在用明暗处理衣服的变化，但又单纯的表现着人体的奥秘，以及对祭坛上骷髅的绘制时，仅用单一灰色调就完成了绘制，如此深厚的功底让人折服。

三、对后世画家的影响

马萨乔这位天才的夭折，无疑让这一条自然主义的新道路再次迷茫，但是他所给世人所留下的宝贵经验都是深远持久的，与之同时期的道路上的艺术家们将其精华加以运用:安吉利科修士的绘画形式上大量采用马萨桥样式，从菲力波·利皮画中圣子的形象也可以看出马萨乔对圣母院的描绘，还有安哲里柯和乌切罗的绘画中都可以找到透视法的运用，诸如此类的许多画家都受着马萨乔的影响。马萨乔作为透视方法的传播者，又将其融入到绘画的行列，引领着这一创新的使用，一并解决了诸多的疑奥难题，将人物与自然相结合绘制的富有体积且逼真，解救了被难题所困扰的前辈画家们。也正是因为如此卓越的表现，使他不仅成为当时画家们的学习典范，也对以后的画家有着深远持久的影响，以独特创新的艺术光辉照亮了世界艺坛，成为公认的艺术大师。

结语

通过对马萨乔创新性的解剖，可以看出其绘画作品中展现的所有技法并不是凭空捏造的，而是具有一定的继承性和科学性，所以说他的成功是经过一步一步地演进获得的。画家给宗教故事中的人物穿上了现实的衣物，笼罩着世俗的光辉，并加入了他们内心的感情色彩。作为一个引领者，他首次掌握焦点透视法则在绘画中的应用，进一步分析研究解剖学在人和物体上的使用，同时为了现实性的展观，对画面整体的光线也做以研究，达到了一个三维空间的效果，使观者仿佛置身于其中。他的作品中不仅体现了对宗教的虔诚和