中外电影史资料

..中外电影史第一章建国前的中外电影史一、萌芽时期/拓荒时期(1905-1922)中国第一次放映电影:1896年8月11日，上海徐园的茶楼“又一村”放映了一部短片，这是电影在中国放映最早的记录，距1895年12月28日电影诞生仅半年多时间。1905年中国电影诞生1905年，北京丰泰照相馆老板任庆泰主持拍摄，京剧演员谭鑫培主演了第一部无声影片《定军山》第一部电影《定军山》，被称为中国电影之父、中国电影第一人、中国电影创始人。大观楼影戏园2005年12月22日被授予“中国电影诞生地”名称，成为世界上持续经营电影放映业时间最长的老影院。第一家正式影院(1908年)上海“虹口活动影戏院”。这是上海出现的第一家正式的影院。第一家电影制片公司(1909年)中国出现的第一家电影制片公司——亚细亚影戏公司在上海建立，中国人自组的电影公司(1913年)中国人自组的电影公司新民公司在上海成立。该公司由张石川、郑正秋、杜俊初等人联合组建，《难夫难妻》张石川是中国电影的开拓者之一，中国第一代电影导演的中坚，1931年他导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片《歌女红牡丹》中国第一部短故事片(1913年)中国第一部短故事片《难夫难妻》(又名《洞房花烛》)问世。影片由郑正秋编剧，张石川联合导演，香港拍摄的第一部短故事片(1913年)黎民伟在香港拍摄了短故事片《庄子试妻》。它是中国第一部运到海外放映的电影，再者电影中出现了中国第一个女性演员，她就是——严珊珊。中国电影历史上第一个由女人扮演的女人。中国第一部长故事片(1921年)中国第一部长故事片《阎瑞生》问世。影片取材于上海发生的洋行买办阎瑞生谋财害命，杀死妓女王莲英的真实事件及据此改编的文明戏，中国电影工业形成(1922年)明星影片股份有限公司”在上海成立。公司的建立成为中国电影工业形成的重要标志。二、初盛时期(1922-1926)国产电影运动20世纪20年代前半期迎来了整体的兴盛，形成了以明星、(1925年合并的)大中华百合和天一为首，长城、神州、上海影戏、民新为辅的“三大四小”的主干企业格局。由短故事片向长故事片的转化，1922-1926“国产电影运动”阶段拍摄了170余部长故事片。第一个空前繁荣期《孤儿救祖记》(1923)1923年，明星影片公司拍摄了自己的第一部长片正剧《孤儿救祖记》，由郑正秋编剧，张石川导演，王汉伦、郑小秋等主演。成就与影响:开创了中国有电影以来的最高票房纪录，而且在艺术上确立了国产无声片的基本模式，是中国第一部在商业和艺术上获得巨大双重成功的国产片，同时它还标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。作为一个电影事件，它所产生的最直接的影响，便是促成了一个前所未有的“国产电影运动”。国产电影运动-影片产量激增“国产电影运动”最为直接的表征是国产长故事片数量的激增。1923年国产长故事片仅有5部，到1924年增至16部，1925年上升为51部，1926年则高达101部。三、困境时期(1927-1931)北伐战争(1926-1928)1926年7月北伐战争开始。1927年发生的四一二政变,陷入危机。(明星/大中华百合/民新/上海/华联/友联P161)联合组成了六合影片营业公司。直接导致了上海20多家小规模电影公司的倒闭。四、繁荣创新时期(1931-1936)左翼电影运动/新兴电影运动进步电影运动“九一八”事变后，抗日爱国要求“向左转”中国电影由此进入了新的发展阶段。左翼电影运动1931年9月，中国左翼戏剧家联盟《最近行动纲领》，它标志着左翼电影运动的开始(P169)。1932年5月，党的电影小组成立(P169)。1933年(中国电影年)左翼电影创作达到高潮，相继摄制《狂流》、《铁板红泪录》、《女性的呐喊》、《上海二十四小时》、《三个摩登女性》、《民族生存》、《大路》、《新女性》等一批优秀影片。1934-1935年，国民党政府加紧对左翼电影运动的迫害。左翼电影作者另组建电通影片公司。两年中摄制了《同仇》、《女儿经》、《船家女》、《渔光曲》、《桃李劫》、《自由神》等20余部优秀影片。其中《渔光曲》在1935年莫斯科国际电影节获荣誉奖。第一部左翼电影《狂流》(1933)抓取现实的题材，是“中国电影新路线的开始”。三个摩登女性影片以青年知识分子在社会中如何追求进步为主题，塑造了代表三种社会类型的典型女性形象:追求资产阶级腐朽生活的虞玉，沉溺于小资产阶级伤感和绝望情绪中的陈若英和对旧社会觉悟的女工周淑贞(阮玲玉饰演)。"中国进步电影的先驱者“"中国现实主义电影的奠基人“蔡楚生，影片同名曲《渔光曲》(“以其勇敢的现实主义精神，生动深刻地反映了中国的现实生活”—莫斯科国际电影节颁奖评语)五、抗战时期(1937-1945)国防电影(一)战时电影格局1937年7月7日，“卢沟桥事变”爆发，标志着长达八年的抗日战争的开始。直接改变了中国社会的历史进程和政治经济格局(一)上海孤岛英美法上海租界“孤岛电影”的出品基本以商业类型电影为主，分为古装片和时装片两大类。“孤岛电影”现象终结1941年12月8日，太平洋战争爆发，日军进占了租界，延续四年多的“孤岛电影”现象终结，上海的电影创作也成了沦陷区电影的一部分。(二)沦陷区1.伪“满映”为了更有效地实施文化侵略和文化统治，(即现在的长春电影制片厂址)“满映”生产的影片大致分为:(1)“娱民电影”(类似于故事片)(2)“时事电影”(就是新闻片)日伪统治现状，配合形势进行宣传(3)“启民电影”---主要是宣传、教育片和纪录片，主要就是宣传和灌输军国主义思想。2.伪“华影”汪伪政府统合上海影业所成立的中华电影联合股份有限公司，103部故事片，其中有以《博爱》、《万世流芳》、《春江遗恨》为代表的宣传中日亲善、东亚共荣的“国策影片”，也有承续“孤岛”商业电影余绪拍摄的“娱民影片”:《蝴蝶夫人》、《牡丹花下》、《丹凤朝阳》、《京华旧梦》等。(三)大后方(国统区)大后方”是指指抗日战争时期国民党统治下的西南、西北地区。“中华全国电影届抗敌协会”在武汉成立。协会宣言呼吁“要使每一张影片称为抗战的有力武器”。这决定了大后方电影“鲜明的正统色彩”。从数量上看，“大后方”电影的大类是纪录片和教育电影:纪实性故事片的意义:由于直接取材于新闻报道和真实事件，并注目于最广泛的宣传鼓动效应，“大后方”的故事片创作，大量采用纪录片的手段和方法，探索通俗化与民族化的电影表现，整体上形成了纪实性故事片的类属倾向和风格特征，在一定程度上实现了从电影观念、境语体系到风格趋向的改塑。(四)根据地(解放区)根据地:陕甘宁、华中、山东等1938年4月陕甘宁边区抗敌电影社成立1938年8月，延安电影团成立(这被称为人民电影机构的初创—人民电影的开端)，主要电影活动是拍摄纪录片。《生产与战斗结合起来》《南泥湾》(二)国防电影狭义:专指反映抗敌斗争，号召民众团结抗战的影片1935年“华北事变”和“一二?九”学生爱国运动以后，民族危机的进一步加深和人民抗日要求的重新高涨，中国电影由左翼电影运动进入国防电影的新阶段。国防电影的起源从1935年下半年起，中国共产党发表了一系列抗日和关于建立抗日民族统一战线的宣言。1935年12月12日，上海文化界275人发表了《上海文化界救国运动宣言》国防电影的发展《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《生死同心》、《夜奔》、《联华交响曲》、《青年进行曲》、《迷途的羔羊》、《王老五》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》等一批国防电影。马路天使(1937)20世纪30年代中国电影的压轴之作，描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作，中国早期社会问题片的集大成者。30年代中国电影艺术发展高峰的标志六、战后时期(1945-1949)(一)战后电影格局国统区电影上海中电一厂、二厂的同时，又拥有了如昆仑影业公司、文华影片公司、国泰影业公司等大小近20家战后最为重要的民营电影企业，因此成为这一时期中国电影无可替代的“第一城”。中央电影摄影场中国国民党官方的电影制片机构。1933年10月成立于南京,1938年,迁至重庆，《中华儿女》是一部优秀的抗战影片正统电影:由国民党官营机构出品的、带有官方正统思想的一种电影形态。《忠义之家》《天字第一号》《圣城记》商业电影解放区电影延安、东北和华北，延安电影制片厂(1946年8月)、华北电影队(1946年10月15日装在一辆胶轮大车上的电影制片厂)和东北电影制片厂(1946年10月1日)。解放区电影以工农兵的斗争生活为主要表现对象，以极大的热情和创造力记录下解放区开展的日常生活和军事斗争。它避繁就简，以最朴素的电影手法和民族化、大众化的审美口味，坚持“纪录电影”和“新闻纪录片”的制作方向，显示出一种质朴、敦厚、明朗、自然的气息。在延安文艺座谈会上的讲话延安整风运动(1942年2月—1945年4月)解决中国无产阶级文艺发展道路上遇到的理论和实践问题，诸如党的文艺工作和党的整个工作的关系问题、文艺为什么人的问题、普及与提高的问题、内容和形式的统一问题、歌颂和暴露的问题等。提出了文艺为工农兵服务的方针，强调文艺工作者必须到群众中去、到火热的斗争中去，熟悉工农兵，转变立足点，为革命事业作出积极贡献。(二)战后新电影(三)1.昆仑现实主义杰作(蔡楚生、史东山、孟君谋、郑君里)创作出了一批在中国电影史上占重要地位的作品,推进了这一时期整个进步电影运动的发展。《三毛流浪记》(1948)《乌鸦与麻雀》(1949)《万家灯火》剧情简介抗日战争后国统区小资产阶级以及底层人民的生活，虽然以小职员胡智清一家生活变迁为中心内容，却是当时社会的一幅缩影;获香港《电影周刊》香港影评人评选“中国十大电影”第三名。2.文华“文人电影”与“市民电影”1947—1949年，摄制了故事片《不了情》、《假凤虚凰》、《太太万岁》、《艳阳天》、《小城之春》以及戏曲艺术片《越剧精华》等12部;1949年上海解放后摄制故事片《腐蚀》、《我这一辈子》、《思想问题》、《关连长》等。1952年1月，并入国营性质的上海联合电影制片厂桑弧中国著名导演、编剧。解放前夕，由他编导的《假凤虚凰》、《太太万岁》、《哀乐中年》等影片，均已在社会发生很大影响。解放后他以执导《祝福》、《梁山伯与祝英台》、《春满人间》而进入创作高峰期，奠定了他在中国影坛的地位。制片方针:文艺工作者必须具有高度的社会责任，他的任务是运用自己敏锐感觉反映大众生活的要求，同时根据这一要求一方面启示人生的深意，一方面指出人生与社会的正确关系„„朴素的、自然的、明确的、健康的、有血有肉的、带泥土气息的才是真正的文艺作品。市民电影“市民电影”是以都市市民中的一分子自居的文华编导，围绕他们展开的一些“庸人俗事”，以此来关照当时都市中的市民性格与社会走向。代表作:《假凤虚凰》《太太万岁》第二章:建国后的中国电影(1949-1979)电影发展概述一、“十七年”电影(1949-1966)(一)公、私营并存格局国家电影管理机构的建立1949年4月，中央电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，由袁牧之任局长我党及民主主义革命和建设事业的宣传工作。”文化部《关于中央政府成立后党的宣传部门工作问题的指示》电影局袁牧之艺术委员会、制作委员会和发行会议，蔡楚生、陈波儿、田方、黄佐临、史东山、汪洋等著名电影人参加了会议，讨论了1950年国营和私营电影创作生产、建立健全全国发行网等一系列问题。1950年9月召开了两次扩大行政会议，作出了一系列决定并在此精神基础上出台了一系列政策法规和生产计划，奠定了新中国电影管理体制的基础。电影企业体系的建设(二)国营体制的健全与发展东北电影制片厂北平电影制片厂上海电影制片厂成为新中国电影的主导力量。，是最早的一批国营电影制片厂1949年至1952年之间，全国私营影业公司尚有20余家，大部分集中在上海，较为著名的有文华、昆仑、国泰、大同四家，其他还有诸如长江、华光、大中华、大光明等私营公司(时称“八大公司”)拍摄题材的转型问题，努力向新生政权靠拢这些影片主动迎合时代审美趣味，加入了一些阶级意识，但是由于深受旧上海电影传统的影响，影片对主流意识形态的揣摩如隔靴搔痒，始终把握不准“文艺为工农兵服务”的原则要求，因此这些影片上映后普遍票房不佳，华光影片公司拍摄的《小皮匠》更因内容荒谬而遭到禁映。一时间，各私营电影公司纷纷停业，面临倒闭。其他题材影片中加入阶级斗争意识、批判旧社会的内容。同时，国家开始对私营影业进行政策、资金、剧本等方面的扶持。在经济层面上，电影局按照“公私兼顾、劳资两利”的原则，1950年，私营影片公司的产量达到了34部，其中比较优秀的影片有:文华出品的《我这一辈子》、《关连长》、《腐蚀》、《姐姐妹妹站起来》等，昆仑出品的《武训传》、《我们夫妇之间》等。其中《我这一辈子》还荣获文化部1949-1955年私营厂影片二等奖，《武训传》上映之后，受到了普遍的赞扬，还被《大众电影》出版了特辑，并被列为1950年评奖当选的十部影片之一。转型与整合一切私营制片公司，凡致力于进步影片具有成绩之摄制者，应予以积极之扶助。”在影片题材选择和制片方向上，也同样给出了较为宽松的创作环境对于武训传的批判1951年5月20日，《人民日报》发表了毛泽东亲自撰写的社论《应当重视电影<武训传>的讨论》“《武训传》所提出的问题带有根本的性质承认或者容忍这种歌颂，就是承认或者容忍污蔑农民革命斗争，污蔑中国历史，污蔑中国民族的反动宣传为正当宣传“说明了我国文化界的思想混乱达到了何等程度”，而且表明了“资产阶级的反动思想侵入了战斗的共产党”。同一天的《人民日报》“党的生活”专栏发表评论说:“歌颂过武训和电影《武训传》的，一律要作严肃的公开自我批评„„”5月23日，中央电影局也发出通知，“均须在各该单位负责同志有计划领导下，进行并开展对《武训传》的讨论，藉此提高思想认识„„以肃清不良影响，并须将讨论结果及经过情况随时汇报来局。”由此，一场自上而下的、空前的政治批判运动在全国展开，持续将近半年。在这场运动中，私营影片公司出品的绝大多数影片都受到了不同程度的批判，各种批判文章铺天盖地，其中，重点受到批判的还有《我们夫妇之间》、《关连长》、《太太问题》、《腐蚀》、《夫妇进行曲》等，从指出电影中存在的一个个问题，进而提升到政治问题的高度进行批判，甚至国营厂的《光荣属于谁》(成荫导演)和《内蒙春光》(后改名为《内蒙人民的胜利》)也受到了批判。营厂胆战心惊、诚惶诚恐，再也无法维持下去。紧接着，又开展了对文艺界的整风运动，不少电影导演、编剧、演员都在检讨思想，接受批判，整个电影创作呈现停滞状态(1951年只投产了一部影片)。中央主管部门加大了对私营影业的管理力度，加速推进公有化改造的进度。不再搞公私合营的过渡，直接国有化，将全部私营电影业转为公有制。至此，私营影业正式收归国有，结束了中国电影近半个世纪的私营历史。发行、放映体系的建立健全各地的电影经理公司也在全国逐步建立起来。东北华北华东西北中南影片经理公司遍布全国的电影发行网络初步建立起来对于放映网的建设，除了在大城市接收国民党官营电影院和进行电影院公私合营改造外，对中小城市、农村、工矿和部队采取了派出电影放映队的方式，新中国在短期内迅速建立健全了电影的发行放映网络，实现了电影在全国大部分地区的普及放映。“四大三小”格局计划经济从1953年开始，中国开始了大规模、有计划的经济建设时期——“一五”计划建设时期(1953—1957年)，电影作为最早完成公私合营的行业1956年改名为八一电影制片厂，它与之前成立的东北(长春)电影制片厂、北京电影制片厂和上海电影制片厂并称“四大”电影制片厂，是国营电影事业的主导力量。“大跃进”时期，全国各行各业都加快了“赶英超美”的步伐。在这样的政治形势下，当时的电影局也召开会议，提出了“省有制片厂、县有电影院、乡有放映队”的跃进目标，全国各地掀起了建设电影厂的狂潮，也催生了一批小电影制片厂的产生。其中珠江、西影和峨嵋逐渐发展起来，并称“三小”制片厂，与前述的“四大”一起，构成了新中国电影产业的“四大三小”格局。(三)英雄电影谱系1953年2月至3月电影局召开的第一次电影剧本创作会议和电影艺术工作会议，以及随后召开的第二次全国文艺工作者代表大会，批评了文艺领域的“左”倾思想。与此同时，中外电影界较为频繁的艺术交流，又为我们学习、借鉴世界优秀电影艺术搭建了平台。1956年11月，法国著名电影史学家乔治?萨杜尔访华，高度评价了《神女》、《乌鸦与麻雀》、《一江春水向东流》等解放前优秀的电影艺术成就，客观上也帮助我们加深了对电影艺术多元化的认识和理解。1956年提出了“百花齐放、百家争鸣”的“双百”方针，即在艺术问题上的“百花齐放”和在学术问题上的“百家争鸣”，“在为工农兵服务、为社会主义事业服务的方向下实行百花齐放、百家争鸣和推陈出新，这就是我国社会主义文学艺术发展的道路。”1958年，毛泽东提出“无产阶级文学艺术应采用革命现实主义与革命浪漫主义相结合的创作方法”。革命现实主义的创作方法主张在革命的发展中，历史具体地反映现实生活与历史生活，力求把政治倾向性和艺术描写真实性统一起来，从思想上改造和教育人民。而革命浪漫主义，其“基本精神就是革命的理想主义，是革命的理想主义在艺术方法上的表现”。毛泽东提出的“革命现实主义与革命浪漫主义”相结合的创作方法，创造了新中国电影的正剧样式---英雄电影谱系。1.初创期英雄:英雄的展示模式(1949-1954年)1951年3月8日开始在全国28个大城市同时举行的“国营电影厂出品新片展览月”，标志着新中国第一次电影创作高潮的到来。《新儿女英雄传》、《白毛女》、《翠岗红旗》、《人民战士》等20多部故事片得以展映，同时，《钢铁战士》、《赵一曼》、《中华女儿》和私营厂出品的《关连长》、《我这一辈子》等影片也在此时上映。一大批革命英雄人物的形象出现在银幕上成为主角，真正实践了毛泽东“文艺为工农兵服务”的指导思想。《钢铁战士》影片基本采用主人公身份亮相——经受考验(充分展示)——英雄命名的方式塑造革命英雄人物，2.拓展期英雄:英雄的成长模式(1955-1958年)1956年，随着毛泽东“双百”方针的提出，中国电影与全国其他战线一样，创作活动十分活跃。“1956年拍摄42部故事片，达到建国以来的最高数量”。而在1956年前后出现的《董存瑞》、《平原游击队》、《上甘岭》、《铁道游击队》、《柳堡的故事》等一批影片，标志着革命英雄电影创作第二次高潮的到来。这一时期的革命英雄电影，反思了此前英雄塑造模式中的公式化、概念化倾向，吸收和借鉴了苏联电影《夏伯阳》的创作方法，没有把主人公描写成“高、大、全”式的天生的英雄，不再停留在对英雄优秀品质的静态展示上，而是把英雄人物作为一个普通人去描写，通过生活和战斗中的各种细节表现来刻画人物，突出了英雄是如何在党的教育下逐步成长起来并走向成熟的过程，写出了人物性格，写出了革命的人情人性，最终完成对英雄的命名，开创了英雄人物塑造的成长模式。3.成熟期英雄:英雄的被拯救—成长模式(1959-1964年)1960年-1964年之间，《红旗谱》、《革命家庭》、《枯木逢春》、《野火春风斗古城》、《红色娘子军》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《红日》、《冰山上的来客》、《英雄儿女》、《早春二月》、《独立大队》、《农奴》等一大批优秀影片相继出现，标志着十七年电影又一个创作高潮的出现。这一时期中国所面临的艰难时世都在电影中得到了某些侧面的折射。面对大跃进、人民公社实验的失败，三年困难时期的饥荒以及中苏关系破裂导致的国际孤立等严酷现实，苦难、折磨以及为胜利付出代价等话语开始进入电影的叙事之中，在题材上大多选择中国革命的低潮时期作为背景，反映党在艰苦卓绝的环境中带领人民克服困难，最终夺取胜利的过程，号召全国人民继续在党的领导下，同心同德，同舟共济，共渡难关。《万水千山》(成荫导演，1959年北京电影制片厂出品)反映了红军长征的历史事件，在经历爬雪山、过草地的艰苦考验后，保留了革命的火种和希望。《红旗谱》(凌子风导演，1960年北京电影制片厂出品)反映了20世纪初农民受到地主迫害，朱老巩被杀害，其子朱老忠欲替父报仇，在中共地下党员伍老拔的启发帮助下，懂得了许多革命道理，并加入了中国共产党，最终领导群众发动“反割头税”斗争并取得胜利的故事。这就在原来英雄展示一成长模式的基础上，加入了“拯救”这一重要的构成要素，即主体不再是主动性的，而是处于一种被拯救、被帮助的地位，特别是主体选择上多为女性、儿童，更是强化了主体的弱势地位。直到“拯救者”——中国共产党的出现，救之于水火，才使得主体获得新生，并在党的教育下成长，最终成为革命英雄，这一模式进一步压低主体，突出强调了施动者(党)的作用。《青春之歌》(崔嵬导演，1959年北京电影制片厂出品)中的林道静、《革命家庭》(水华导演，1959年北京电影制片厂出品)中的周莲、《红色娘子军》中的吴琼花、《小兵张嘎》(崔嵬导演，1963年北京电影制片厂出品)中的张嘎、等均是这样的主体设置。十七年电影的主要特征1.受到各种政治路线、运动的严重干扰对《武训传》的批判(1951年5月开始)1957年反右斗争1958年拔白旗1959年反右倾1962年中苏大论战2.革命英雄电影是主流(文艺为工农兵服务&革命现实主义和革命浪漫主义的美学风格)3.高度集中统一的电影管理体制(电影生产全部纳入国家计划经济范围)二、“文革”电影(1966-1976)十年浩劫，给中国的电影事业带来了极大损害，大批电影工作者被迫害，老影片被禁映，数年间新作问世很少。从1967年至1969年，除了少量纪录片外，几乎没有一部故事片问世;1970年至1972年只有八部样板戏被搬上银幕。即使1973年恢复故事片生产以后，直到1976年，故事片也只有76部。“文革”大部分时期，八亿人民只能看八部样板戏。(一)样板戏1969年到1972年，江青选定的八个样板戏陆续被拍成电影，其中现代京剧5部---《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》和芭蕾舞剧2部《红色娘子军》、《白毛女》，及“交响音乐”《沙家浜》三突出原则归纳为‘三突出’，作为塑造人物的重要原则。即:在所有人物中突出正面人物;在正面人物中突出主要英雄人物;在主要人物中突出最主要的中心人物。”姚文元把“三突出”归纳为:“在所有人物中突出正面人物;在正面人物中突出英雄人物;在英雄人物中突出主要英雄人物。”“文革小组”在进行京剧现代改革时总结出来的一套政治美学原则。这一原则在“文革”时期上升为中国所有文学艺术的唯一创作理论、批评方法及标准。在这一原则指导下的电影实践产生了“革命样板戏”电影。样板戏在人物塑造上更为极端:一律“敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰”。(二)故事片1.重拍片以“三突出”为创作原则拍摄的。“三突出”原则本身与现实主义的创作方法相悖离，使得这些影片虚假空洞其艺术水准远不如原型影片。2.顶住压力的优秀影片《闪闪的红星》(1974)(90年代百部爱国主义教育经典影片之一)《创业》(1975)《海霞》(1975)3.“阴谋电影”《春苗》(1975)(三)其他电影科教片、动画片、木偶片、剪纸片、纪录片和根据地方戏拍摄的影片。这些影片大都受到政治话语的强烈浸蚀。三、转折期电影(1976-1979)1979年被称为是故事片创作的转折之年(产量65部)摆脱概念化的创作模式，以现实主义的创作手法，摄制出了一些具有历史感和现实感的影片，银幕形象开始真实化。这一转折是由几部反映革命战争历史题材的影片开始的，如北影厂摄制的故事片《大河奔流》、《归心似箭》、《小花》、《春雨潇潇》等。第三章新时期的中国电影(1979-至今)中国导演代际划分第一代导演:中国电影的开拓者(1905-1930)代表人物:郑正秋、张石川代表作品:《难夫难妻》(1913)(第一部短故事片)《劳工之爱情》(1922)《孤儿救祖记》(l923)(家庭伦理题材的“范式文本”)《火烧红莲寺》(l928)(第一部武侠片)《歌女红牡丹》(1930)(第一部有声故事片)第二代导演:第一代导演的学生(20世纪三四十年代)代表人物:蔡楚生、孙瑜、史东山、费穆、袁牧之、郑君里、吴永刚、沈浮、桑弧代表作品:《神女》《渔光曲》《桃李劫》(l934)、《大路》(1935)、《马路天使》《十字街头》(l937)、《一江春水向东流》《假凤虚凰》《太太万岁》(1947)、《万家灯火》《小城之春》((l948)、《乌鸦与麻雀》(l949)第三代导演:建国后的第一代(1949-1966)代表人物:北影四大帅(成荫、水华、崔嵬、凌子风)、南谢(谢晋)北谢(谢铁骊)等代表作品:成荫;《南征北战》(1952)、《停战以后》(1962)、《西安事变》(l982)水华:《白毛女》(1950)、《林家铺子》(l959)、《烈火中永生》(1965)、《伤逝》(l981)凌子风:《红旗谱》(1960)、《骆驼祥子》(l982)和《边城》(l984)谢晋:《舞台姐妹》(1964)《天云山传奇》(1980)、《牧马人》(l981)、《高山下的花环》(1984)、《芙蓉镇》(1986)谢铁骊:《早春二月》(1964)《知音》(l981)、《包氏父子》(l983)、《红楼梦》(1985)第四代导演:六十年代电影学院的毕业生(文革后拍片)代表人物:吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥代表作品:《小花》(黄健中，l979)《城南旧事》(吴贻弓，1982)《邻居》(郑洞天，l981)《逆光》(丁荫楠，l982)《小街》(杨延晋，l981)《乡音》(胡柄榴，l983)《青春祭》(张暖忻，1985)《生活的颤音》(滕文骥，1979)第五代导演:八十年代初从北京电影学院毕业的年轻导演(北京电影学院导演系82届毕业生为主体)代表人物:陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新、冯小刚(不是第五代的第五代导演)代表作品:《一个和八个》(张军钊，1983)《黄土地》(陈凯歌，1984))《大阅兵》(陈凯歌，l986)《孩子王》(陈凯歌，l987)《盗马贼》(田壮壮，1985)《黑炮事件》(黄建新，1985)《绝响》(张泽鸣，1985)《红高粱》(张艺谋，l987)第六代导演:八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演(主要是电影学院85级的学生)代表人物:张元，路学长，贾樟柯，王小帅，陆川，霍建起，李少红，孙周，姜文，叶大鹰，冯小宁代表作品:《妈妈》(张元，1990)《淹没的青春》(胡雪扬，1994)《冬春的日子》(王小帅，l994)《周末情人》(娄烨，l994)《头发乱了》(管虎，1995)《长大成人》(路学长，1995)《红河谷》(冯小宁，1996)《小武》(贾樟柯，1998)《那山?那人?那狗》(霍建起，1999)《可可西里》(陆川，2004)电影发展概述一、新时期电影(1979-1989)第三代导演:谢晋电影与大型历史片谢晋模式谢晋逐渐形成了一套自己独特的叙事表现体系和电影美学风范。(1)功能范式:女性拯救男性的范式。比较而言，男性具有社会政治和伦理的双重生命，而女性总是在男性政治生命出现危机的时刻，以拯救者的身份给男性以慰藉。谢晋放大、升华了女性身上的“母性”功能，在他的影片中，她们都体现出一种包容性和忍耐性，形象饱满、丰实。这在《天云山传奇》、《芙蓉镇》中体现得最为集中和明显。例如《天云山传奇》中冯晴岚之于罗群，《芙蓉镇》中胡玉音之于秦癫子。(2)道德(伦理化)的人物塑造范式。谢晋的影片塑造了一批鲜活的人物形象，特别是对女性人物的刻画十分成功。谢晋影片的女主人公都选择形象、气质好的演员，如陈冲、刘晓庆、李秀明等，同时着重在人物身上加入中国传统女性的要素(即恭、宽、信、敏、慧，孝、智、礼、忠、勇)，使人物富于一种道德审美性，进而能够引起观众极大的共鸣，产生极大的轰动效应。(3)抒情的煽情范式。谢晋的影片采用了中国传统的叙事方式和缝合性的常规叙事镜语，非常善于把握调动观众的情绪，影片往往充满抒情、哀伤的色彩，从而与观众达到某种互动。大型历史片《南昌起义》(汤晓丹，1981)《西安事变》(成萌，1981)第四代导演:纪实美学迟到的感叹巴赞、克拉考尔的“生活纪实说”成为20世纪80年代普遍认同的理论:在“假大空”、“三突出”模式的长期禁锢中，孕育了痛恨虚假、渴望真实的广泛的社会意识。巴赞、克拉考尔纪实主义美学的引进，恰好契合了当时的社会心理背景和哲学文化背景，不仅在理论上而且在实践上，都得到了我国电影届的积极认同。第四代导演前期的代表作品:《沙鸥》(张暖忻导演，1981)获1982年金鸡奖导演特别奖;文化部1981年优秀影片奖张暖忻(1940—1995)于1962年毕业于北京电影学院导演系。以《沙鸥》一片获1982年金鸡奖导演特别奖。接着又拍摄了《青春祭》、《北京，你早》。张暖忻是纪实美学最早的实践者。《邻居》(郑洞天，徐谷明导演，1981)散文电影《城南旧事》(吴贻弓导演，1982)导演运用细腻的手法与饱满的诗意情感对现实进行温情、淡雅的描述。电影的风格呈现与文学意义上的散文有着相通之处。它以“离去”概括的情绪基调置换了故事的线性叙事过程，叙事结构的逻辑承递关系被情绪的潜在流贯性所代替。“离去”的情绪主调在“英子与秀贞、妞儿”、“英子与小偷”、“英子与宋妈”三个叙事片段之间复沓。正如林海音所述:“每一段故事的结尾，里面的主角都是离我而去。”最后连“亲爱的爸爸也去了，我的童年结束了”。“离去”作为童年时光所伴随的主调，自然在叙事过程中将不同事件的分叙聚合在一起，从而在总体上造就了《城南旧事》的散状结构。第四代导演创作后期的代表作纪实美学的新发展在“第四代”创作的后期，比较引人注目的是谢飞和黄蜀芹。谢飞导演的一系列影片多次在国际上获奖，《湘女萧萧》(1986年)、《本命年》(1989年，获第四十届柏林电影节银熊奖)、《香魂女》(1992年，获第四十三届柏林电影节最佳影片“金熊奖”)、《黑骏马》(1995年)等。他的电影紧跟了社会时代的脚步，既有“反思”(《我们的田野》)、“寻根”(《湘女萧萧》)，也有“新写实”(《本命年》)和“多样化”(《香魂女》)，往往从表现现实生活对普通人的影响来反映社会价值观的变化张暖忻的《青春祭》(1985年)野山本片于1986年获第六届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女主角奖(岳红)、最佳男配角奖(辛明)、最佳录音奖(李岚华)、最佳服装奖(麻利平)第五代导演:影像美学反叛与呼唤作为“文革”的亲历者和受害者，第五代导演是认同感和幻想被彻底砸碎的一代人。正是这种最真实最痛苦的社会生活经历，决定了“第五代”精神历程的走向，从而造就了他们“叛逆”的精神品性。《红高粱》是张艺谋用影像书写的民族寓言，描写了一群“敢爱敢恨敢生敢死的人”，赞颂了生命力的刚毅顽强，“我爷爷”与“我奶奶”自然生命力的张扬表现得淋漓尽致。影片中的“颠轿”、“野合”、“酒誓”等段落热烈奔放、激情四溢。影片色彩运用丰富，以红色作为基调，红色的轿子、大片的高粱地、红高粱酒乃至最后红色的天空和黑色的太阳都给人以极为深刻的印象。二、后新时期电影(1990-至今)(一)主旋律与多元化格局“弘扬主旋律，提倡多样化”方针的提出是伴随着国家政治文化语境再次渗入电影中成为一种主导力量而逐步得到确立的。1987年2月，在以反对资产阶级自由化为中心议题的全国故事片厂厂长会议上，中宣部副部长贺敬之提出了“作品的社会主义和共产主义的思想内容，应该成为我们文艺的主旋律”的概念。紧接着，在3月份举行的全国故事片创作会议上，电影局首次提出了“突出主旋律，坚持多样化”的口号。我国文艺的“二为”方向是“为人民服务，为社会主义服务”的方向，弘扬主旋律、提倡多样化，是坚持‘二为’方向和‘双百’方针的具体体现，使弘扬主旋律与提倡多样化完满地统一起来。为了响应这一号召(突出主旋律，坚持多样化)，从1988年开始，国家先后投入创作了一大批高质量的以体现时代精神，弘扬民族文化，展示党和军队形象及革命历史事件为诉求的主旋律影片。1987年7月，为了迎接即将到来的建军60周年，辽沈、淮海、平津三大战役胜利40周年，以及建国40周年大庆，经中央批准，在北京成立了以丁峤为组长的革命历史题材影视创作领导小组，随后，该小组更名为重大革命历史题材影视创作领导小组。主旋律电影1---重大革命历史题材1991年---重大革命历史题材年主旋律电影2---现实题材《龙年警官》(黄建中，1990)(展示警官工作和情感世界)《特区打工妹》(张良，1990)(反映山村姑娘的特区打工生活)《焦裕禄》(王冀邢，1990)《世界屋脊的太阳》(谢飞/王平，1991)(展现西藏工作者生活)《烛光里的微笑》(吴天忍，1991)(塑造为学生所有的教育工作者形象)《离开雷锋的日子》(雷献禾/康宁，1996)(关注现代社会人们的道德状况)《那山那人那狗》(霍建起，1999)(表达父子间消除隔阂享受人间真情)《美丽的大脚》(杨亚洲，2002)(展现山村女教师形象)《郑培民》(郑洞天，2004)《生死牛玉儒》(周友朝，2005)《天狗》(戚健，2006)(反映农村现实)《香魂女》(谢飞，1993)(反思计划经济体制下人与人关系)《被告山杠爷》(范元，1994)(反映农村新生活)《孔繁森》(陈国星，1995)(二)第六代导演20世纪90年代从1990年到1999年这十年间，由于种种原因(坚持作者化立场，走非主流制作道路)，他们的电影很难进入中国电影的主流。直到21世纪，以张元、路学长、张扬等人为代表的新生代导演，推出了《我爱你》、《绿茶》、《卡拉是条狗》等可以在主流影院占据一席之地的影片，标志着新生代真正进入了中国电影的主流。张元《妈妈》(中国第一部独立电影)(1990)--讲述了弱智生命在常态生活中的故事本片荣获1990年法国南特三大洲国际电影节评委会奖和公众大奖、1992年瑞士国际电影节导演特别奖、1992年英国爱丁堡电影节欧洲影评人菲普雷希奖、1993年获柏林电影节青年论坛影评人奖北京杂种》(1993)---描述一群摇滚青年被边缘化掉的生活与情感《东宫西宫》(1997)(男同性恋电影)获得阿根廷国际电影节最佳导演、最佳编剧、最佳摄影三项大奖及意大利托米那国际电影节最佳影片奖、意大利波来拖艺术节戏剧大奖和斯洛文尼亚国际电影节最佳影片奖。王小帅《冬春的日子》(被禁映)(1993)《极度寒冷》(被禁映)(1997)《扁担姑娘》(被禁映)(1999)《十七岁的单车》(被禁映)(2000)《二弟》(2003)(被禁映)《青红》(2005)贾樟柯《小武》(被禁映)(1997)《站台》(被禁映)(2000)《公共场所》《狗的状况》(2001DV纪录片)《任逍遥》(被禁映)(2002)《世界》(2004进入体制内制片)《东》《三峡好人》(2006三峡移民为背景)奠定了贾樟柯国内文艺片导演的领军人物，也是目前在国外颇有声誉的国际大导演姜文《阳光灿烂的日子》(1994自编自导自演)获台湾电影金马奖最佳导演奖《鬼子来了》(2000自编自导自演)法国戛纳国际电影节评委会大奖和东京国际电影节最佳影片奖《太阳照常升起》(2007自编自导自演)第44届金马奖最佳剪辑奖《让子弹飞》(2010自编自导自演票房将近7亿)第31届香港电影金像奖最佳服装造型设计奖(三)贺岁片与商业大片是指在元旦、春节期间上映的电影。寻求适合家庭消费的娱乐，感受快乐和放松，贺岁片的风格应该是轻松、幽默、老少皆宜，具有强烈的观赏性和娱乐性，选择带有娱乐性、消遣性的喜剧片或故事片。冯小刚1990年，他与郑小龙初次合作编写剧本《遭遇激情》，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名。他再次与郑小龙合作编写了电影剧本《大撒把》，摄制发行后，获得第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。1994年，他导演了描写城市题材的处女作《永失我爱》。国内第一部贺岁电影:《甲方乙方》(1997)商业片集合了多种商业元素，例如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传、全国或全球同步上映等。霍建起《那山、那人、那狗》由霍建起执导，是国内为数不多的反映邮政题材的电影故事片之一。影片充满着山乡风味，讲述了一个已退休的父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条已走了二十多年的邮路，一路跋山涉水，父子俩渐渐消除了心中的隔阂。影片风格清新、自然，展示了父子俩中的深切亲情，同时本片展示的湘西迷人风光及淳朴民风也是一大看点第四章电影初长成(1895-1927)电影初长成(1895-1927)躁动的青春(1927-1945)沉思与成熟(1945-1955)孤独的徘徊(1955-20世纪70年代)复兴与前进(1980-)1.约瑟夫?普拉托与视觉滞留原理1829年，约瑟夫?普拉托为了考察人眼耐光的限度以及对物象滞留的时间“视觉滞留”的原理。即:当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。每秒钟要更换24张画面(电影的帧速率一般是24帧每秒)。但由于眼睛的视觉暂留作用，一个画面的印象还没有消失，下一张稍微有一点差别的画面又出现了，所以看上去感觉动作是连续的。2.摄影术的发明曝光时间的减少为活动照相的诞生创造了条件。爱德华?幕布里奇通过实验实现了由单幅摄影向连续摄影的飞跃1881年，法国生物学家马莱运用左轮手枪的原理改进了连续摄影的方法，发明了“电影摄影枪”，获得了连续拍摄活动对象的成功。1894年末，卢米埃尔兄弟(电影之父)发明了活动电影机(可供摄影、放映、洗印)3.电影胶片的发明与放映术的成熟1895年12月28日(电影的诞生日)，在巴黎卡普辛路4号“大咖啡馆”的地下室印度厅，首次公映了《火车到站》、《婴儿的午餐》、《水浇园丁》等12部影片。4.声音技术的发展《爵士歌王》，标志着有声片的诞生。(二)卢米埃尔与写实主义传统纪实性(“我所选择的题材，可以证明我想做的只是再现生活”)《工厂大门》世界上第一场电影世界上第一场电影，公映于1895年12月28日。卢米埃尔兄弟俩在巴黎的一家咖啡馆的地下室里，首次公映了《火车到站》、《婴儿的午餐》、《水浇园丁》、《金鱼》等12部影片。卢米埃尔电影的没落卢米埃尔只追求电影的照相本性，一切仅以再现生活为最高目标，反对艺术加工，排斥戏剧因素的创作原则。正如乔治?萨杜尔指出的:这种“有系统的活动照片”未能给予电影所应该具备的主要艺术手法，观众不可能长久热衷于内容浅薄、形式上平铺直叙的电影。因此，当观众的好奇心得到满足以后，卢米埃尔的电影很快被冷落。(三)梅里爱与戏剧主义传统乔治?梅里爱(世界电影导演第一人)把电影纳入戏剧化的轨道。他非常系统地把绝大多数戏剧元素如剧本、演员、服装、化妆、布景等悉数搬上银幕，使他的电影具有故事化、情节化和戏剧化的特点。他是世界电影导演第一人，他对电影技艺作出了极大的贡献～创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。梅里爱的代表作是《圣女贞德》他在影片剪辑中运用了各种特技，如淡入(如同舞台开幕)、淡出(如同舞台闭幕)等，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术。1.魔术短片尝试特技的表现方式《橡皮头人》(移动摄影)《魔窟》(叠印法)《多头人》(遮盖法)《音乐狂》(多次曝光)2.排演的新闻片《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》(1898年摄制)《德莱孚斯案件》(1899年摄制)3.神话故事片根据欧洲古老的童话故事改编而成的，如《小红帽》、《蓝胡子》、《仙女国》、《灰姑娘》等。4.科幻探险片《月球旅行记》《太空旅行记》《北极征服记》梅里爱戏剧主义电影的缺陷梅里爱的戏剧主义电影虽然使濒于绝境的电影重新获得了生命，但是他的“银幕即舞台”的电影观念又同时限制了他艺术上的发展。梅里爱电影的缺陷在于:1.从未让摄影机移动过地方2.拒拍实景(他的作品几乎全是在摄影棚里摄制的《德莱孚斯案件》《爱德华十世加冕礼》)1912年，梅里爱退出了电影界。卢米埃尔VS梅里爱卢米埃尔(纪录片的先驱):有外景缺乏情节(再现生活—再现主义)梅里爱(故事片的先驱):有情节缺乏外景(银幕即舞台—表现主义)二、由“玩意儿”走向艺术大卫?格里菲斯与电影叙事系统格里菲斯(1875-1948)(在世界电影中占第一把交椅的人)是电影初创期第一个将先驱者们有益的发明和创造进行原始综合的艺术家，他对于电影所作出的贡献，在世界电影史的发展中占据了空前重要的地位。他最著名的作品包括《一个国家的诞生》(TheBirthofaNation)和《党同伐异》蒙太奇(交替蒙太奇和平行蒙太奇)成为电影的艺术手段是格里菲斯最重要的贡献之一。平行蒙太奇是指不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。交替蒙太奇(又称交叉蒙太奇)是指同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起(造成惊险或紧张的戏剧效果)。电影作品:《一个国家的诞生》《党同伐异》三、电影艺术的探索与发展英国布莱顿学派美国喜剧学派美国喜剧片的创始人:麦克?赛纳特1908年进入格里菲斯等人的比沃格拉夫电影公司充当演员。1912年，他创办了著名的“启斯东制片厂”，他开创了“打闹喜剧”，主要手段是采用技术手段将人物动作变快增强喜剧效果，使用各种开玩笑式的低级噱头吸引观众。在他的喜剧里，任何一件不起眼的东西都可能成为喜剧元素，其急速、新鲜的抒情风格为我们开辟了一个轻松的世界。作品有《伙伴们》、《柯尼岛上的柯亨》、《汉斯的复活》、《蒂丽情史》、《卧车上的新娘》等。赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星:查理?卓别林、巴斯特?基顿、哈罗德?劳埃德、哈莱?朗东。默片时期的四大喜剧明星查理?卓别林1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。卓别林是电影史上最受爱戴的演员。他善于利用电影的一切特性制造喜剧效果，注重表演的细节，他的喜剧不但幽默，而且讲求韵味，卓别林的喜剧关注普通人的生活，充满人道主义精神。巴斯特?基顿(“冷面笑匠”)基顿的喜剧效果在于他的默然的表情上，无论身处什么尴尬境地、什么危险，他一律保持着独有的冷漠表情。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。基顿的电影中那种不露一点感情的幽默在当时并未受到人们的注意。直到60年代，观众才领悟他的冷峻幽默蕴含着对现代世界深沉的认识。他的卓越的喜剧片观念使他成为唯一可以和卓别林相媲美的人。代表作:《将军》哈罗德?劳埃德总是扮演着一个干净、整洁、循规蹈矩的良家子弟，戴个小眼镜，总是保持着微笑，有点怯懦，又有点鲁莽，受尽作弄，但是总是精力充沛，虽历尽尴尬，最终总会获胜。影片中的那个颠倒性格的喜剧人物时常把别人的嘲笑当作夸奖，把别人的作弄当作指教。他以人物的热情和雄心去创造喜剧高潮。代表作:《大学新生》(票房甚至超过了《淘金记》，和《一个国家的诞生》、《淘金记》、《大阅兵》一起列为美国无声电影时期四部最卖座的影片)哈莱?朗东这位喜剧演员有一张发肿的脸，脸上带着一种永远没有睡醒的样子。他那种年轻人的举动和服装，和他的那张充满皱纹的脸孔形成奇怪的对照。他所表演的乃是美国生活中一种典型人物，即那些呆头呆脑和十分幼稚的人。苏联蒙太奇学派20世纪20年代，苏联电影工作者在分析了格里菲斯等人的创作经验之后，根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求(在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的---列宁1922)，在一系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系，从而形成了苏联蒙太奇学派。代表人物:库里肖夫、普多夫金、维尔托夫、爱森斯坦库里肖夫效应库里肖夫认识到造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面的并列:单个镜头只是电影的素材，蒙太奇的创作才是电影艺术～什么是蒙太奇指影视作品创作过程中的剪辑组合。蒙太奇是人们观察事物、认识世界的一种思维方式。一部影片的镜头连接应该是以观众的视觉和思维为基础的，观众从第一个镜头的含义中得到某种提示，引发出对下一个镜头的期待，那么，第二个镜头就要符合观众的这种期待。蒙太奇的时空观念任何一种艺术品种都是在现实生活的某个维度(即时间维度或空间维度)上，进行选择、取舍、加工和创造。电影在处理时空关系时，最主要的方式有两种:再现时空和再造时空。再现时空:单一长镜头再造时空:通过蒙太奇镜头与镜头之间的切换和连接，重新创造出一个全新的银幕时空(库里肖夫“创造的地理”实验)蒙太奇对时间的控制:省略(无处不在)和延长(反复切换)。时间的延长:《战舰波将金号》敖德萨阶梯大屠杀《战舰波将金号》该片是为纪念苏联1905年革命20周年的献礼影片(编导:谢尔盖?爱森斯坦)，表现敖德萨海军波将金号战舰起义的历史事件。《战舰波将金号》无论是在主题处理和艺术手法上，都堪称“全世界电影艺术的新发现”，因而它被人们誉为“有史以来最伟大的影片”(1958年在布鲁塞尔国际博览会电影节上被评为电影问世以来12部最佳影片之冠)。影片具有史诗般的规模，主题重大，既有宏伟的群像，又有细节的描写。丰富的蒙太奇手法和准确恰当的节奏使这部史诗片充满激情。敖德萨阶梯大屠杀一段不仅气势磅礴，而且蒙太奇切换充分体现了惊心动魄的场面和感情的起伏。有人说如果这部影片是电影史上的经典之作，那么敖德萨阶梯则是经典中的经典。欧洲先锋派运动先锋派运动中，出现了许多不同的思潮和流派:法国印象主义、德国表现主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等。时间:1917-1928，10年时间主要参与国家:法国，德国，前苏联印象主义电影(1917,1928年)P24欧洲先锋派运动是从印象主义电影美学的探索开始的(印象主义因此也被人们称为是“第一个先锋派”)，这一学派从1917,1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。主要特征:(1)注重画面的视觉效果和主观感受莱皮埃导演的《黄金国》中表现喝醉酒的情景，是让人的面孔从一面哈哈镜中反映，采用模糊的镜头表现女主人公想孩子时的茫然若失的面部(2)强调对自然的诗意描述(以景物或风景作为影片的重要角色)《流浪女》《忠诚的心》《大人物》等展示了大自然(3)对画面表现形式的多方面探索(在形式上追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度)《流浪女》中的远景、大远景的运用;《拿破仑》采用了三幅银幕的合成视像代表人物:路易?德吕克(上镜头理论:在活动的画面中表现其自身的人和物“不是由处在运动中的视觉形象提示出来的方法”“都不能进入电影艺术的行列”)、亚伯?冈斯、哲敏?杜拉克、谢尔曼.杜拉克、让.爱浦斯坦、马塞尔?莱皮埃代表作品:《车轮》《狂热》《西班牙节日》《忠诚的心》《拿破仑》《流浪女》等等衰落:1924年，34岁的德吕克逝世表现主义电影(1919-1924)表现主义艺术流派产生于20世纪20年代(受到慕尼黑先锋派绘画艺术的影响:反对印象主义和自然主义对客观现实的摹写，主张运用夸张而失真的摹写、扭曲而变形的构图、奇特而极端的色彩表现人的心理感受)，是西方现代形式主义流派之一。基本美学原则:强调以夸张的、变形的甚至怪诞的形式去表现艺术家的内心世界社会背景:作为第一次世界大战(1914-1918)的战败国，面临着严重的社会危机，经济衰败、民不聊生、社会动荡、政治腐败，严酷的现实使人们深感不满与绝望，而对艺术家来说，逃避现实最好的方法莫过于从关注人的外部世界转向心理世界，通过对内心世界苦闷和焦虑的表现，释放出自己对现实世界的愤怒和不满。代表性作品:《卡里加里博士》(1919)电影史上第一部恐怖片表现主义的代表作。其表现主义特色并不在于情节的荒诞，而主要反映在布景、服装、化装以及画面的独特效果上,最大限度地渲染了画面阴森恐怖的气氛。《蜡人馆》(1924)抽象主义电影抽象主义电影是把绘画和音乐上的抽象主义应用于电影创作的一种非形象化性质的电影(一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影)。抽象主义的发源地:法国(浪漫)和德国(认真)抽象主义电影的分类(一)绘制的抽象影片1.把画好的抽象图形拍摄在胶片上2.把抽象图形直接画在胶片上(二)以摄影影像为基础的抽象影片(一)绘制的抽象影片倡导者:德国的4位抽象派画家:维金?埃格林、汉斯?里希特、瓦尔特?鲁特曼和奥斯卡?费辛格尔。作品:《垂直—水平交响乐》(埃格林和里希特合作拍摄)《对角线交响乐》(埃格林)《节奏21，23和25》(里希特)、《作品1—4号》(鲁特曼)、《绝对电影研究1—12号》(费辛格尔)、《无生气的电影》(法国马赛尔?杜尚)。抽象电影在20年代先锋派电影运动宣告终结后便基本上绝迹。它在五六十年代一度复兴。新西兰的莱恩?拉伊连续制作了直接在胶片上绘画的影片《彩色的喊叫》、《节奏》和《自由激进者》。(二)以摄影影像为基础的抽象影片这种影片在摄录现实中的物象时，兴趣不在于它们的含义，而在于它们的形状和运动形式。作品:法国费尔南德?莱谢尔的《机器舞蹈》(1924)(第一部这样的抽象影片)德国瓦尔特?鲁特曼的《柏林:大都会交响曲》(试图把抽象性和纪录性结合起来)匈牙利莫霍里—纳吉的《光的游戏》片集法国欧仁?德斯洛的《机器进行曲》等。杰尔曼?杜拉克拍摄的一些用摄影形象来解释音乐的影片如《第927号唱片》等《机器舞蹈》(又名《机械芭蕾》)赏析莱谢尔原是一位立体主义画家，作品多以机械的图案和城市生活景象为主题。《机械舞蹈》是他唯一的一部电影作品。也是他在银幕上对其立体主义美学的一次试验。全片共300多个镜头，由一系列令人眼花缭乱的形象构成。他将日常生活中自然运动的物象，如:钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯的妇女和活动的木马等等，同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、商店里的日用品，以及招贴画和报纸的标题等等一些立体派画家所喜爱的造型物体加以并列，形成了一幕的确富有电影化运动效果的——机器的舞蹈。莱谢尔曾谈到他拍摄这部影片的目的，他是想“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。先锋派电影的理论1.反对叙事，主张非情节化、非戏剧化(以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作为影片的全部内容)2.不受理性和逻辑支配(鼓吹通过联想的绝对自由来达到“电影诗”的境界)3.描写梦幻的世界4.把表现物放在比表现人更重要的地位或者至少是平等的地位积极意义:对人的精神状态和意识活动的表现、在内心世界“银幕化”方面做了大胆的探索;对电影的节奏做了可贵的尝试缺陷:主观色彩浓烈、过于荒诞第五章躁动的青春(1927--1945)电影发展概述一、有声电影真正问世《一个国家的诞生》1926年华纳公司出品了第一部有声长片《唐璜》(唱片所录的音乐和无声画面配合)1927年由华纳兄弟公司拍摄、阿兰?克劳斯兰德导演的《爵士歌王》，标志着有声片的诞生声音的出现，极大地改变了电影的本性，它使电影从纯视觉的艺术变为视听结合的艺术(人物形象/情节叙述/情感的表现)二、彩色电影时代到来1935年由美国人鲁本?马摩里安导演的影片《浮华世界》标志着彩色电影时代的到来(电影发展历程中第二次革命性的变化)。20世纪30年代彩色胶片被广泛地应用，到50年代彩色电影走向了普通化和常规化。别有风味的黑白片:《辛德勒的名单》(斯皮尔伯格)《鬼子来了》(姜文)彩色与黑白结合:《这里的黎明静悄悄》《我的父亲母亲》(张艺谋)三、电影艺术综合发展在这段不到20年的时间里，电影获得了声音和彩色，具备了电影艺术一切必要的表现元素。人们不仅对无声电影的经验开始总结，并且在运用音响和彩色方面、在探索电影形象的表现潜力方面展开了认真的研究和实验。美国好莱坞电影一)好莱坞电影体系的建立有声电影的兴起至20世纪40年代，好莱坞经过技术改造和艺术探索，建立起庞大的、以生产大众化商业影片为主的电影工业。1.制片厂制度制片厂制度是由制片人独揽大权的制片制度(题材的选择/摄制人员的确定/拍摄的角度/后期剪辑的取舍)和流水线式的影片生产方法(精细分工:编辑、导演、演员、摄影、布景、剪辑各司其职)组合而成的。决定影片摄制人员的命运:《乱世佳人》(1939)(前后三位导演参与、主演费雯丽千人选一:历时两年全美“寻访”，耗资10万美元，有1400人入选，90人获准试镜)P372.明星制度最早的明星制始于环球公司，由环球的制片人卡尔赖默尔发明。高薪聘请当红演员以此来吸引观众影片的制作开始围着明星转:编剧为明星量身打造剧本，导演以类型化人物塑造明星，服、化、道部门全部为明星服务，影片宣传捧红明星、制造明星，最终达到捞取巨额票房利润及电影周边产品利润的目的。3.审查制度第一次世界大战后，美国电影进入了所谓宣扬“新道德”的时代，物质主义、性自由和犬儒主义成为时尚。许多影片热衷于描写通奸、离婚、酗酒、吸毒等内容，引起了统治阶级的不安。在广泛的社会压力下，好莱坞制片人联合会以15万美元的年薪聘请哈定总统的顾问、共和党领袖威尔?海斯出面组织行业自律机构(后被称作“海斯办公室”)，制定了电影行业的规章制度---即著名的《海斯法典》。《海斯法典》涉及正负两方面内容，负面的否定性内容包括性、暴力、种族，如静止在银幕上出现裸体、放纵性的接吻、挑逗及表现毒品、渎神、蔑视白人等;正面内容则要求表现巩固家庭制和婚姻传统、维护政府形象、尊重宗教机构等。1934年正式建立了“法典执行局”，对好莱坞各制片厂生产的影片内容实施全面管理。(二)好莱坞电影的类型1.歌舞片/音乐片歌舞片是故事情节和音乐歌曲的结合。同电影声音同时诞生的歌舞片(第一部有声电影《爵士歌王》(1927)是歌舞片)《百老汇的旋律》(1929)2.西部片西部片是美国电影中最古老的样式之一，是以美国西部为故事背景，以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。西部片被认为是最能反映美国人的开拓精神和民族意识的影片类型。西部片大师:约翰?福特《关山飞渡》(1939)其他西部片:《壮志千秋》(1932)(获第4届奥斯卡最佳影片奖)《红河》(1948)《正午》(1952)《原野奇侠》(1953)《镖客三部曲》(1964、1965、1967)《与狼共舞》(1990)《不可饶恕》(1992获第65届奥斯卡最佳影片奖)3.喜剧片喜剧片是美国类型影片中最早成熟和繁荣的样式，1912年至1930年是美国喜剧电影的黄金时代。美国喜剧电影之父:麦克?赛纳特默片时期的四大喜剧明星:查理?卓别林、巴斯特?基顿、哈罗德?劳埃德、哈莱?朗东。4.强盗片强盗片的特点是涉及到暴力和犯罪，常以现代都市为背景，着力描写被社会摈弃的人群以及他们对“美国梦”的执着追求。30年代是强盗片的黄金时期，仅在1931年，好莱坞就拍出了50部强盗片和其他描写敲诈勒索、贪污盗窃、监狱暴行之类的影片。著名影片:《小凯撒》(1930)《人民公敌》(1931)《疤脸大盗》(1932)《邦尼和克莱德》(1967)《教父》(1972)5.恐怖片恐怖片源于德国表现主义影片(如《卡里加里博士》)。《德拉库拉》(1931)《弗兰肯斯坦》(1931)《木乃伊》(1932)《公民凯恩》赏析《公民凯恩》又名《大国民》，是一部传记体影片，也是当时年仅25岁的电影大师奥逊?威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。法国超现实主义电影和诗意现实主义电影超现实主义是由法国诗人阿波林奈尔和法国理论家布勒东等人倡导的，深受奥地利精神分析学家弗洛伊德“潜意识”学说的影响，试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕，把表现幻觉和梦境，展示人的潜意识当做电影艺术的根本任务。第一部超现实主义影片:谢尔曼?杜拉克的《贝壳和僧侣》该片尝试以一系列的幻觉画面来揭示人的心理状态，叙述了一个在性生活上得不到满足的僧侣的狂乱幻想(过于追求心理分析，缺乏时代应有的幽默感，因而并没有引起人们的多大兴趣)。真正引起广泛关注，并掀起超现实主义电影运动高潮的是1928年西班牙导演路易斯?布努埃尔的电影《一条安达鲁狗》。该片通过描写一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境进入对人类潜意识的探索，试图激起观众的内心冲动。影片由一系列梦境似的画面组合而成„„P44其他超现实主义影片:加斯东?拉韦尔的《珍珠项链》(1929)曼?雷伊的《海之星》(1929)让?科克托的《诗人之血》(1930)路易斯?布努埃尔的《黄金时代》(1930)(宣告了超现实主义电影的结束)评价:主观色彩过于浓重，基本上属于艺术家用来表达内心的个人化艺术作品，将表现幻觉、潜意识等深层次心理活动当做创作的主要目的，表现形式过于抽象和难以理解，因此不能引起广泛的关注和共鸣。20世纪30年代的法国诗意现实主义(抒情性和现实性的结合—萨杜尔)电影，继承了20世纪20年代先锋派电影运动的创新精神，艺术家们通常以诗意的对白及视觉影像来审视和透析现实社会，并以哲理性的暗示进一步从艺术家的视角揭示出现实与艺术、现实与本质的内在联系，表现了法国电影在思想上的成熟。一)诗意现实主义的缘起1.法国电影面临巨大危机:先锋电影运动退潮，美国好莱坞电影大举入侵、法国国内电影生产衰退2.法国的社会状况发生了很大变化:1929年爆发于美国的经济大萧条很快波及到欧洲，而法国比欧洲其他国家的经济危机持续时间更长(1929-1935).严峻的社会现实(学生辍学;工人失业，社会治安日益恶化，许多人忍受不了生理和心理的痛苦而自杀)迫使电影工作者不得不关注现实和日常生活，努力在生活困境中寻到到生命的亮色和生存的一点点诗意。诗意现实主义的两大先驱:雷内?克莱尔和让?维果雷内?克莱尔的影片富有幽默感，善于运用讽刺和诙谐的表现手法体现主题。代表作品:《巴黎屋檐下》(1930)(歌手-爱情)《百万法郎》(1931)(艺术家-金钱)《自由属于我们》(1931)(逃犯-生活方式)让?维果(法国电影史上的天才少年1905-1934)的影片表现方式和主题都极富诗意，其作品思想独特，探讨严肃的社会问题，具有较高的艺术性，既注重准确地捕捉现实生活影像，又不满足于机械地摹写现实，而是力争将现实影像升华到诗的境界，同时将艺术家的内心感受转化为可见的影像。四部作品:纪录片:《尼斯印象》(又译《尼斯的景象》)(1930)《塔利斯》(1931)故事片:《操行零分》(1931)《驳船亚特兰特号》(1934)《操行零分》电影史上儿童题材的扛鼎之作这是一部以寄宿学校生活为内容的影片。它揭露了孩子们在学校所受到的非人待遇、学校当局的腐败和不负责任，以及孩子们最后起来反抗的情景。维果的父亲是一名无政府主义者，在一次大战中被法国当局处死，维果是在孤儿院和寄宿学院长大的，影片无疑纪录了他童年生活的印象，但同时也充满了想象和创造„„二)诗意现实主义的发展诗意现实主义的发展可以分为两个阶段:乐观主义时期(1935-1937左翼联盟“人民阵线”执政时期)从1935年开始到1937年间，诗意现实主义的题材开始更多地表现社会中的普通人和工人阶级(左翼“人民阵线”执政)。代表人物:让?雷诺阿作品特色:现实主义倾向明显，很多影片中表现了导演对社会、人及物质生活的思考，其作品还具有超现实色彩，它们通常与导演的想象相结合，成为极具诗意的艺术写实主义大师--让?雷诺阿的代表作品《托尼》(1934)(讲述了一个法国农民由于爱情上的犯罪和司法误判而杀死了一个外国工人的故事)《兰基先生的犯罪》(1935)“法国电影的转折”“标志着法国电影的复兴”—萨杜尔《大幻灭》(1937)(越狱)剧情简介P51《游戏规则》(1939)(讽刺资产阶级生活状态及其价值观念的喜剧片获得第17届威尼斯圣马可金狮奖)黑色电影时期(1937-1940右翼分子执政时期)从1937年开始，战争阴影的不断扩大使得法国的艺术家们深感不安，他们消极失望，甚至抱着怀疑的态度。悲观和失望成了1937年以后大部分法国电影的特征。代表人物及作品:朱利恩?杜维威尔(《逃犯贝贝》(1937)马塞尔?卡尔内(雾码头)(1938)让?雷诺阿《游戏规则》(1939)三)诗意现实主义的消亡1940年德军入侵法国并控制了法国的影片生产，这时法国已经没有了自己的电影，进入了电影创作的黑暗时代，诗意现实主义也因此走到了尽头，克莱尔、雷诺阿等人流亡国外，留在法国的电影工作者只能从现实转向神话、侦探故事或历史等题材，迂回曲折地表达爱国思想。诗意现实主义后期的代表人物及作品:让?格莱米永(《天空属于你们》，1944)和雅克?贝盖尔(《红手古比》，1943)苏联社会主义现实主义电影“社会主义现实主义”是作为一种创作方法由高尔基提出来的。1931年，以苏联文学大师高尔基的名义，苏联第一次提出了“社会主义现实主义”的苏联文学的创作方法。1934年4月，在第一次全苏作家代表大会上，将这一原则明确写入作家协会的章程:“社会主义现实主义，作为苏联文学和苏联文学批评的基本方法，要求艺术家„„”1934年4月的全苏作家代表大会明确提出了社会主义现实主义的创作原则(要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地描写现实，同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与运用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的人物结合起来)，倡导文艺工作者塑造社会主义新时期的代表人物和典型形象。20世纪30年代的苏联电影最突出的特点是革命斗争和建设的题材占据了主导位置，其中最突出的是1934年瓦西里耶夫兄弟拍摄的影片《夏伯阳》拓展期英雄:英雄的成长模式(1955-1958年)《夏伯阳》的创作方法，没有把主人公描写成“高、大、全”式的天生的英雄，不再停留在对英雄优秀品质的静态展示上，而是把英雄人物作为一个普通人去描写，通过生活和战斗中的各种细节表现来刻画人物，突出了英雄是如何在党的教育下逐步成长起来并走向成熟的过程，写出了人物性格，写出了革命的人情人性，最终完成对英雄的命名，开创了英雄人物塑造的成长模式。夏伯阳》是根据苏联作家富尔曼诺夫的同名小说改编的，讲述了苏联国内战争时期游击队神奇英雄人物夏伯阳(历史上的真实英雄人物)，在革命战争中成长、成熟的传奇故事。这部影片引起了整个社会的好评，被誉为是“革命历史题材电影中成就最辉煌的作品”“30年代苏联电影里程碑式的作品”，甚至于苏联共产党中央《真理报》都为这部影片发表了评论，称为“是苏联艺术史上的一件大事”。夏伯阳》这部影片的成功之处在于，不仅成功塑造了夏伯阳英勇善战、平易近人、质朴莽撞、勇于自我批评且富于幽默感的可爱性格，而且成功地塑造了革命英雄的群像:女机枪手安娜、通讯员别其卡、大胡子农民，这些人物已不像过去电影中的次要人物那样只具有作为故事的背景或主要人物的陪衬价值，而是血肉丰满，具有鲜明的个性。第六章沉思与成熟(1945-1955)意大利新现实主义电影(一)意大利新现实主义电影诞生的背景意大利新现实主义是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。意大利新现实主义的勃兴是西方世界战后最重要的现象。---乔治?萨杜尔意大利作为第二次世界大战的战败国，战后，意大利社会生活的各个方面都陷入了崩溃，出现了许多社会问题，如失业、贫穷、犯罪等。意大利电影工作者有感于现实社会的严峻形势，拍摄了一些具有进步意义的影片，以反对法西斯战争，反映战争给人民带来的伤害为主题，并以朴实、真挚的风格展现战后的意大利现实(二)意大利新现实主义的创作论意大利新现实主义从电影创作的角度提出了许多