《波普艺术鉴赏》课件

第10讲波普艺术《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第1页!波普艺术

波普艺术（PopulorArt）是20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国的一种国际化的文化潮流。波普意为流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早由英国评论家劳伦斯·阿洛韦创名。波普艺术是指艺术家把任何存在物作为创作载体，并赋予价值和蕴意，以传导给观者最为大众化的精神享受的艺术形式。

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波普艺术家们认为都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。他们充分利用发达的消费文化提供的丰富的视觉资源：广告、商标、影视图像、封面女郎、歌星影星、卡通漫画等等，并将这些图像直接搬上画面，形成了一种独特的艺术风格。波普艺术以积极的态度对待消费时代与信息时代的文化，它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质变。它打破或冲淡了艺术与生活的界线，使艺术尽可能地介入到普通民众的生活中去。波普艺术意味着以抽象艺术为代表的现代主义的完结，开始了后现代主义的新阶段。

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波普艺术的思想行为与后现代主义艺术的要旨之一：打破或冲淡艺术与生活的界线，尽可能地介入众多普通民众的生活中去是一脉相承的。波普的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第4页!“波普之父”——汉密尔顿汉密尔顿是马歇尔·杜尚的得意弟子。他的《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力？》，是公认的件波普艺术作品，是典型的波普拼贴画。作者采取独树一帜的拼贴手法将现代的娱乐产品：广告画、照片和画报剪贴资料等集于一室，表现出现代人的精神生活和物质生活。就内涵而言，作品关注大众文化和现代传播媒介，其目的是在观察我们生活的世界，一个不同于过去的世界。

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波普艺术家在人类诸多的日常生活中寻觅到了自己创作的内容题材。波普艺术总是以人预想不到的新鲜花样炫耀自我的新奇和离经叛道，借以引起公众注意和轰动。《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第6页!肯尼迪

《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第7页!波普艺术的主要艺术手法拼贴拼贴就是将一些为大众所熟知的事物和人物拼贴在一起，构成了一幅完整的新的画面。挪用挪用就是指借用，也可以说是盗用。这种手法是取已有的素材，如艺术史、广告、媒体的现成物，再结合新图像和媒体材料，制作出新作品的方法。或者是将某位艺术家的名作被挪用人做成自己的表面特征。波普的挪用者并不是直接将其挪用的对象粘贴到作品当中，而是将其再处理、再描绘与再摄制。这种就挑战了传统艺术作品所推崇的原创性。重复以重复的排列来强化人的感受，表明工业社会的机械化生产方式可以让成千上万的相同的物品被制造出来。《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第8页!《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第9页!时尚家装《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第10页!美国“波普教父”：安迪·沃霍尔安迪·沃霍尔（1927—1986）是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他的绘画图式几乎千篇一律。他的作品多取材于大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，这些图像作为基本元素在画上重复排列，因而取消了艺术创作中手工操作的因素。他所有的作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。他偏爱重复和复制，对他来说，无“原作”可言。他的画消除了个性与感情，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，真实反映了当代高度发达的商业文明给人的感情带来的变化。《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第11页!安迪·沃霍尔语录

“我将会以个人名义推出下列任何一类产品：时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片、任何东西、电影及器材、食物、氮、鞭子、钱！”“我二十年都吃相同的早餐……我想这也是反复做同一件事吧。”“我想成为一台机器。”《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第12页!美阿瑟·c·丹托

“杜尚作品在艺术之内提出了艺术的哲学性质这个问题，它暗示着艺术已经是形式生动的哲学，而且现在已通过其中心揭示哲学本质完成了其精神使命。现在可以把任务交给哲学本身了，哲学准备直接和最终地对付其自身的性质问题。所以，艺术最终将获得的实现和成果就是艺术哲学。”《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第13页!1982年，安迪·沃霍尔在北京天安门广场

《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第14页!劳申伯格：美国波普艺术先驱者

美国劳申伯格的“混合艺术”采用生活中的寻常之物构成画面，他将啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等物固定在画布上组成作品，如《床》。他这样在作品中使用现成品的目的，是要打破艺术与生活的界限：“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。”

劳申伯格的创作，一直保持着与都市和技术社会的联系，他的“集成”式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像，比如在《信号》中可以看到所有具有美国60年代特征的信息：总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员，以及追求性解放的嬉皮士等等。《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第15页!其他波普风格作品《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第16页!美元只是个符号《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第17页!政治波普创始人：艾豪

波普艺术诞生于英国，兴盛于美国。而政治波普则创立于法国。艾豪（冰岛人）将波普艺术与法国知识界对政治和社会浓厚的兴趣结合在一起，创立了政治波普艺术。《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第18页!20世纪60年代至90年代，艾豪往返于苏联、古巴、越南等社会主义国家，苏联的革命美术让艾豪痴迷，特别是苏联的政治漫画和讽刺性政治插图激发了他的艺术灵感，对他的政治波普绘画艺术产生了重要的影响。艾豪是位理想主义者，长期建造属于自己的艺术乌托邦，曾在不同阶段试图借助社会主义崭新的政治理念去诠释他的“理想世界”。他很喜欢毛泽东、胡志明、卡斯特罗这样新型的政治领袖人物，因为他们的统治思想与实施行为充满创意。中国的革命文化形态，深深地吸引了艾豪，1972年他把自己孕育已久的艺术腹稿——系列性的观念绘画“中国人周游世界”，请一些画师们具体地绘制出来，这一庞大的系列性绘画工程中最精彩的便是《毛泽东和他的环球长征》。《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第19页!

艾豪笔下的女人形象，基本呈现着艳美、性感的容姿，蕴含着种种欲念与诱惑的喻指意义。《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第20页!中国“政治波普”改革开放后，一些艺术家们不满以前虚假的社会主义现实主义的创作方法，他们吸收、借鉴了艾豪政治波普的艺术形式，并结合人们熟知的商业符号和政治形象来表达某种幽默、荒诞、嘲笑与反讽的意味。政治波普对1949—1976年的革命实验进行了颠覆性的表现。中国政治波普是艺术家的自觉创造，是中国特殊的政治背景和社会背景下的产物，是中国当代文化下的一种反映，是具有中国意味的消费符号和政治形象的组合。《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第21页!中国政治波普的影响85年以来，中国出现了余友涵、王广义、张可欣等一大批政治波普艺术家，政治波普也成为近代以来中国个真正走向世界的艺术运动。正是1989年后以张晓刚、王广义为首的“政治波普”，结束了中国艺术家对大而无当的西方哲学问题、西方现代思潮和西方艺术形式的关注，转向了国人真实的生存空间。画家以幽默的方式对政治情结的自我消解，标志着中国当代艺术走向了自觉和自律，标志着艺术家对当下问题的反应更加趋近中国现实。《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第22页!王广义作品《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第23页!《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第24页!《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第25页!《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第26页!《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第27页!张晓刚“大家庭系列”

张晓刚90年代初开始的《大家庭》，取法于德国李希特对历史照片进行的二度创作，撮合了照相机观看效果和传统油画的手绘方法。画家以家庭和50年代旧照片为母题，借用中国照相馆的“标准像”和“集体照”，以幽默的形式反思“千人一面”、“万众一心”时代，并以“红斑”和“红线”，象征以政治同盟为纽带的“血缘”关系。实际上，作为主线的旧照片，只是提供了关于过去与现在、个体与社会、个人与家庭的记忆链条和情境。画家的本意是在中国新都市文明与农业时代的记忆之间，呈现一种伤感的历史经验和身份反省，作为一种文化材料和视觉符号，其中不仅包含画家个人际遇的激情或失落，也蕴藏着国民集体记忆中，个性依附于传统社会架构时的凄然和无助。《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第28页!方力钧的光头形象《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第29页!《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第30页!李山《胭脂系列》李山是首批以毛泽东肖像作为表现中国政治波普艺术的符号的艺术家。在1994年的《胭脂系列》中，他以年轻且冲劲十足的形象表现毛泽东的权威。这一系列的命名不仅象征代表革命的红色，同时也显出这图象的感性之处，显露出人们在膜拜领袖时所隐含的欲望及自我投射。肖像带有女性化味道，莲花让人联想到佛教，增添了毛泽东散发出的像宗教般令人迷狂、崇拜的力量，呈现了在个人力量掌控下的中国文化环境。《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第31页!《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第32页!《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第33页!蔡德全作品《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第34页!《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第35页!《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第36页!谢谢！

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贝多芬《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第38页!《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第39页!波普大师RonEnglish举办StatusFactory个展

RonEnglish被誉为新一代的安迪·沃霍尔，是当今最杰出的波普大师之一。RonEnglish所涉足的艺术领域非常广泛，包括唱片设计、涂鸦艺术、绘画、潮流玩具设计等。《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第40页!玛丽莲·梦露与米老鼠

麦当劳叔叔《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第41页!

1959年劳伦斯·阿洛韦说：“大量生产的技术，能够准确无误地复制文字、图画和音乐，已引出大量可供消费的符号和象征品。再想让文艺复兴为基础的艺术独一无二的这个思想来对待这个正在爆炸的划瘸拐行路的。大众传播工具被群众所接受，我们必须转变文化这个概念。文化这个词语不再是高级人工制品和历史名人的思想专用品了，人们需要更广泛地用经来描述社会在干什么。”

安迪·沃霍尔作品《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第42页!

波普艺术的特征

英国艺术家汉密尔顿说波普艺术的特征是：

普及的(为广大群众设计的)

短暂的(短期计划)

易忘的

低廉的

大量生产的

年轻的(对象是青年)

浮滑的

性感的

骗人的玩意儿

有魅力的

大企业式的《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第43页!

《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力？》

一套公寓房间，现代化的陈设。女主人公是一个坐在床上扭捏作态的裸体模特儿，肌肉发达的男主人公是当代青年崇拜的健美型男性，他右手拿着一根放大了的棒棒糖，上面贴有“pop”字样(有人据此认为这是“波普艺术”诞生的由来)。地上有带式录音机、床柜前一台电视机，墙上有放大的连环图画的封面，左侧立一福特徽章。此外，还有真空吸尘器广告，窗外左边有一个电影屏幕，上面正映现着电影《爵士歌手》中的艾尔·乔尔森的特写镜头。

《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第44页!美国波普艺术家杰夫昆思的作品《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第45页!

李小龙《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第46页!《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第47页!波普艺术风格设计要素

“波普”是20世纪60年代世界设计风格的代名词，在美术，服装、家居设计等领域影响广泛。波普艺术风格设计要素：一、明朗亮眼的艺术气息；二、绚丽夸张的色彩；三、强烈的色彩对比；四、新奇的搭配图案。《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第48页!《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第49页!

沃霍尔1967年所作的《玛丽莲·梦露》以不幸的好莱坞性感影星的头像作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。玛丽莲·梦露《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第50页!布里洛盒子

1964年，美国波普艺术家安迪·沃霍尔在美术馆举办了一个“布里洛盒子”展。“布里洛（Brillo）盒子”是一种商场用的肥皂包装纸质盒，安迪从超级市场里买来，用木板仿制了一批。展览现场，盒子或单独放置，或多个叠码在一起，看上去与商场无异。这个展览，引起了美国哲学家阿瑟·丹托的深思。

《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第51页!讨论：艺术是否会终结？

思考问题的几个角度：理论阐释艺术实践人类需求《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第52页!

2010年2月15日，在纽约一场拍卖会中，香港著名地产商刘銮雄豪掷1700多万美元(约1.3亿元人民币)，投得美国波普艺术大师安迪·沃霍尔的一幅名为《毛》(Mao)的毛泽东肖像画，创下沃霍尔作品最高成交价的世界纪录。

《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第53页!劳申伯格1959年作品《峡谷》

人们认为《峡谷》受伦勃朗1635年作品《加尼米德被强掳》启发，伦勃朗的作品描绘了宙斯将一个小男孩诱拐上奥林匹斯山做自己的侍酒的情景。而劳申伯格则直接用秃鹰标本表现掳孩子上山的老鹰。秃鹰标本站在一根木杆上，下面吊着表示被掳男孩的布包。《峡谷》的材质有：油彩、铅笔、纸、布、金属、纸板、彩纸、印刷品、照片、木头，彩色铁管、布上镜子，以及油彩秃鹰、吊绳和布包。它们较有秩序地安排在画面中，显示其抽象表现主义审美的传承。《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第54页!猫王们《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第55页!名叫“钻石”的鞋们《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第56页!

冷战结束后，艾豪艾豪开始对人类商品化社会的物化现象进行批判。他反对过度消费与时尚的文化，尤其对全球化下的“美国可口可乐”文化、好莱坞文化予以反击。艾豪试图在人类传统文化逐渐丧失，暴力、色情、拜金所裹携的商业流行文化中，寻找一个能便于表达自己思想的艺术图像符号，即“玩偶”。确实，人类像玩偶一样被无比物化的社会所戏弄与把玩，我们与玩偶样在捧笑、迎合、欢愉中忘掉一切，直至失去自己……

艾豪影响最大的作品是《毛泽东和他的环球长征》组画，1999年创作的“妖女”系列，2003年创作的“玩偶”系列，

《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第57页!《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第58页!《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第59页!中国“政治波普”的思想和艺术特征1990年3月政治波普等前卫艺术的舵手栗宪庭首创“政治POP”概念，指出“政治POP以幽默的方式带有政治情结的自我消解倾向，这是现代艺术走自己道路的标志之一：就像沃霍尔通过流行的商业文化把握了美国文化，波伊斯通过社会雕塑把握了德国文化一样，而政治形象就是把握中国文化的切入点。”在取材上，中国政治波普将人们熟悉一些的政治形象作为现成的政治符号加以移植，比如各种文革图示、标语传单、宣传画、大字报、样板戏、“红光亮”、“高大全”、毛时代的图像符号，像章、红袖章、五角星、红皮书等等。这些都是有着民族集体记忆的经典符号，这些公共图像的再度展示使人重新关注和反思历史。在艺术表现上，中国政治波普多在平面化的背景上，用鲜艳的色彩、平涂的手法将各种历史图像与现实的商业广告并置起来，且频繁使用挪用、复制、重复等手法。

《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第60页!中国“政治波普”人

王广义，1957年生，1984年毕业于浙江美术学院油画系。他是较早的中国“政治波普”运动者，被称为中国“政治波普”人。王广义将文化革命时期的工农兵大批判图像与当今流行的可口可乐、化妆品图像并置，尽可能剔除所谓绘画性，向人们直陈一种当代生活的存在。这使他当之无愧地成为中国当代波普艺术的先行者。

《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第61页!《波普艺术鉴赏》课件共80页，您现在浏览的是第62页!张晓刚“大家庭系列”张晓刚的“大家庭系列”，模仿了五六十年代盛行的家庭照，有悖于油画传统意义上的原创性标准，颇具抄袭和重复之嫌。然而，作品对现成历史图像的借用