2017暨南大学广播电视艺术专硕

2017暨南大学广播电视艺术专硕720（一）名词解释：制式用来定义某一种产品的样式，从而让潜在顾客进一步了解商品。电视信号的标准也称为电视的制式。目前各国的电视制式不尽相同，制式的区分主要在于其帧频（场频）的不同、分解率的不同、信号带宽以及载频的不同、色彩空间的转换关系不同等等。目前，全球手机制式主要包括GSM、CDMA、3G、4G四种。手机自问世至今，经历了第一代模拟制式手机（1G）、第二代GSM、TDMA等数字手机（2G）、第2.5代移动通信技术CDMA和第三代移动通信技术3G、第四代移动电话行动通信标准4G。制播分离制播分离的概念最早起源于英国,来自于英文Commission，原意是指电视播出机构将部分节目委托给独立制片人或独立制片公司来制作。受众对广播电视节目的需求越来越高。目前体制下，广播电视精品节目少，整体节目水平长时间在较低水平上重复运转，所以迫切需要广开渠道，拓宽节目生产平台，聚集全社会的力量，即实施制播分离来生产丰富多彩的节目。家庭伦理剧家庭伦理剧是一种以反映社会伦理、道德问题为其主要内容的通俗剧，它构成了通俗剧创作的主要形态，或者说，以反映社会道德、伦理为内容的电视剧，主要采用的是通俗剧的形式。伦理剧.主要以家庭伦理道德为其中心内容，因而具有较强的世俗性和大众性。伦理道德几乎是人人都会遇到的课题，因此，由它们构成的故事，最容易引起大众的关注和认同。直播参照传播学及电视现场直播的概念给网络直播下个简单的定义：在现场随着事件的发生、发展进程同步制作和发布信息，具有双向流通过程的信息网络发布方式。其形式也可分为现场直播、演播室访谈式直播、文字图片直播、视音频直播或网络平台直播；而且具备海量存储，查寻便捷的功能。按播出场合可分为现场直播和播音室或演播室直播等形式。（二）简答题巴赞的纪实电影理论作为世界电影理论发展史上的第二座里程碑，巴赞电影理论在世界范围内产生了深远影响，具体到中国国内,第四代和第六代导演对纪实美学的追求就是一个明证。巴赞的理论来自于实践，他的理论体系和独到的见解散见与他的几百篇影评文章中。在《电影是什么？》一书的定版本选入的27篇著作中，18篇是影评。正是通过这些影评，巴赞阐述了自己的审美观念和审美理想，创立了“影像本体论”和真实美学。一、影像本体论“本体论”这一哲学术语，表示研究事物本原或本性的理论。摄影影像就本体论而言不同于各种传统的艺术再现。安德烈*9巴赞发表于1945年的《摄影影像的本体论》一文借用这一哲学术语，提出关于电影本性的核心命题：影像与客观现实中的被摄物同一。巴赞认为，“照相术把造型艺术从追求形似的困扰中解放出来”，“而照相术和电影这两大发明从本质上最终解决了纠缠不清的写实主义问题。”不同于绘画，“一位画家无论有多巧，她的作品总要被打上不可避免的主观印记。”只要是人来创作绘画，那么对画像的怀疑态度便不可能消除。其中最本质的不是单纯器材上的完善，而是心理因素一一“它完全满足了我们把人排除在外。单靠机械的复制来制造幻象的欲望。”因此，摄影与绘画不同，他的独特性在于其本质上的客观性。“作为摄影机的眼睛的一组透镜代替了人的眼睛……而在原物体与它的再现物之间只有另一个实物发生作用。”（也就是说其中只有无生命的物体的工具性在发生作用。）由此，认为摄影取得的影像是具有自然的属性，它产生于被摄物的本体，它就是这件实物的原型。影像本体论认为，“一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权”，因此，电影再现事物原貌的独特本性就称为了电影美学的基础。基于以上的观点，作者认为，虽然绘画中的透视法能够有可能创造出一个三度空间的幻象，使物象看上去能够与我们的直接感受相仿，但是这个方法只能解决形似问题，并不能表现运动。而“电影的出现是摄影的客观性在时间方面更臻完善……（从而使）巴洛克的艺术从（一种）似动非动的困境中解脱出来。事物的影像第一次映现了事物的时间延续。”由此，巴赞认为“摄影的出现是造型艺术史上最重要的事件。因为它解除了困扰，又实现了夙愿，使得西方绘画最终摆脱了写实主义的纠缠，恢复了自己独特的美学。而摄影影像具有自己独特的范畴，所以它有别于绘画，遵循自己的美学原则。他说道“摄影的美学特性在于揭示真实”并且“唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的原貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋。”因而影像本体论的美学理想是：注重表现对象的真实，严守空间的统一，保持时间的真实延续，强调叙事的真实，创造声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界幻景。二、起源的心理学一一“完整电影”的神话在巴赞的理论中，影像本体论又是与电影起源的心理学密切相关的。这里，巴赞借助精分来解释电影的起源。巴赞为研究电影起源的心理，追溯到雕刻和绘画的起源。他认为人有永久性保存自己尸体的驱动。即人类自古便有的“集体无意识”心理：与时间抗衡，使生命永存。在这里，摄影不是创造永恒，而是给现实涂上香料，使时间免于腐朽。巴赞认为，摄影作为自然的补充，而不是替代，第一次有了不让人干预的特权。电影也因此第一次实现了影像与被摄物的同一。而电影发明的心理依据就是再现完整现实的幻想。他在《“完整电影”的神话》中这样论述到，“大多数电影事业的先驱者便超越了各个阶段，直接瞄准较高的目标。”“照相师看到人像立在空间一动不动，便意识到，要称为生活的实景和对大自然的逼真的描摹，还缺少动作。”在许多类似的充满幻象的语句中，电影发明家们屡屡提到再现现实生活环境的完整电影，在他们的想象中，电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的，“他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻境。”正是基于这一点，巴赞认为那些“认为无声原本完美无缺，而声音与色彩的真实使其愈益退化的看法显然是荒谬的。”最后，巴赞得出结论，“电影就是从萦绕在这些人脑际的共同念头之中，即从一个神话中诞生出来的，这个神话就是完整电影的神话。”（22）当然，巴赞也意识到，作为艺术的电影也不可能实现对客观现实的完整摹写，所以他在后来的《杰作：＜温别尔托D＞》中提出了”电影是现实的渐近线“的概念，算是对这一理论的修正。三、电影语言的进化观：现实主义巴赞认为，现实主义是电影语言的演进趋向，就具体范畴来讲，巴赞所理解的电影现实主义大致可概括为以下三个方面一一表现对象的真实、时间空间的真实和叙事结构真实。空间和时间的真实问题，是巴赞真实美学的核心。她认为电影应当包括真实的时间流程和真实的现实纵深。表现对象的真实一一巴赞强调如实展现事物原貌的透明性、暧昧性和影片题材的直接现实性，明确指出“今天，我们重视的是题材本身……”所以特别推崇意大利新现实主义流派的直接现实性。而巴赞所主张的叙事结构是“‘大门’式的‘影像一事件’，‘大门的一切具体特征都会同样历历在目。’”对上述三种真实的追求构成了巴赞的审美理想，为了实现上述审美理想，巴赞提出了自己的理论：“镜头-段落理论”，即按照镜头■段落和景深镜头的原则构思并拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法，可以避免严格限定观众的知觉过程。镜头一段落保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。连续性拍摄的镜头一段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。他在《电影语言的演进》中肯定了影片《北方的那努克》中捕捉海豹的著名片段，因为“本来可以用蒙太奇来暗示这个时间，而弗拉哈迪（美国导演）却给我们表现了整个等待的时间；……这个插曲只由一个镜头构成，而谁能否认这种手法远不杂耍蒙太奇更感人呢？”关于蒙太奇。巴赞并没有完全否定蒙太奇，但是他确实把蒙太奇贬为一种次要的电影表现手段。他说“想象的内容必须在银幕上由真实的空间密度。在这里，蒙太奇只能用于确定的限度之内，否则就会破坏电影的本体。”“若一个事件的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用。”结合长镜头理论和关于蒙太奇的论述，很显然，巴赞的电影现实主义理论特别强调单个镜头自身的涵义和表现力，反对利用蒙太奇随意分切、编排和组接镜头。这是对蒙太奇之上理论的一次有力冲击。关于声音。很多著名的电影学家都认为音响工艺革命将破坏电影艺术，无声电影和有声电影是两种美学上相异的、无法共存的媒介，因此他们反对声音，推崇无声片；而巴赞则欢迎声音的加入，他认为声音将使得电影更加真实，更加接近现实世界；正如他在《电影语言的演进》中，所说，“如果说电影艺术的本性完全在于通过造型和蒙太奇为特定现实增添涵义，那么，默片时期的艺术就是一门完美的艺术……但是，这种可能做到的、在最好情况下分量也不大的修饰效果，与声音同时补进的真实性相比，恐怕是无足轻重的。”他认为声音技术的革命是电影语言进的必然，它代表了再现一个更加完整的世界形象的机会，也就是说现实主义是电影语言的演进趋势。这种观点则显然是根源于他的电影影像本体论。有了声音的加入，电影才能更真实的摹写客观世界。巴赞的电影理论是一个复杂的体系，同时也是一个联系很紧密的体系。赞的电影理论既包括了纪实美学，又包括了心理主义；既主张电影应当具有表现对象的真实与空间时间的真实，又主张电影应当创造现实的幻景与表现人的内心生活的真实；前者使他从理论上成功地概括和总结了意大利新现实主义电影的艺术特征，后者则使他当之无愧地被奉为法国电影的“新浪潮之父”。这种看似复杂的现象，其实并不矛盾，根源就在于巴赞电影理论体系的复杂性。当然，巴赞的理论也有它的缺点所在一一对待电影与现实关系上的观点缺乏辨证性。这也是他的理论在60年代末开始受到全面挑战，包括让钏S米特里这样的经典电影理论家，也包括新兴的电影符号学的原因所在。多机位拍摄的技巧和原则多用于“电视栏目”录影；“晚会节目”拍摄；“电视情景剧”的拍摄，特点就是多机位同时记录，通过切换台进行现场切换。简称EFP两种方式。我们还要注意拍摄的一个规则，就是轴线规则，一般是不能跑到对面去拍的，这样越轴了，让观众摸不着头脑.越轴一定要"交待"，否则不符合观赏习惯.所以一般多机位是在同一轴线一侧的.仁兄你留意一下电影电视就知道了，没有"交待”是不会越轴的.多机位还要多注意穿帮问题.…一不小心那就白费力气这就是双机位正反打镜头，一般是在对话镜头中使用一个对话镜头然后反打一个反应镜头或者平行对话,正反打镜头一般都遵循对称的原则，即景别对称.可以是过肩正反打也可以是内打，一般国内拍摄的电视剧和电影都是一部机器拍摄，，拍完一组正打，然后再换个机位拍摄另一组反打镜头，演员要最少演绎2遍多机位拍摄，不管是双方摄象师，还是后期制作，都很严格，所以也就诞生了现场剪切台有一个办法，试试看，使用视频叠加功能，关闭副轨音频1、预先有个分工，如果有对讲机在拍摄过程中相互交流更好，这个可以借用，内部通话系统根据楼主的状况就不奢谈了。哪个机位的拍特写，哪个拍中景，哪个拍全景，哪个反拍观众，哪个照顾主持人等，都要有个预先分工，不然可能出现相同时候都抢拍一个特写，或者大家都拍舞蹈造型等。2、节目中间都不能停机，至少单个连续的节目中间不能停，这样后期只需要对一次音频，也才能够找到相同的时间不同的镜头。3、如果可能，最好从调音台接一路音频到其中一台摄像机，以后作为保留的音频使用。如果不能做到，处于正中的主要负责拍摄全景的机器千万要做好录音，因为其它位置的机器和舞台音箱的角度变化较大，出来的声音不均匀。4、后期采集不要使用分镜头采集，一次采集完。5、编辑时，同时加载四个机位的视频到四条轨道，打开音轨的波形，找到一个典型的波形（如峰值的或者低谷的，只要好对就行），将四个机位的开始点对齐，然后根据编辑的意图选择相应视频，然后清除其它不需要的视频和音频，音轨最好在确定使用镜头后再清除不需要的，只保留计划好的，品质最好的那条。当然，精确对位并不能够精确到帧，但是可以到观众无法识别的程度。这也就是前面说到的中途不要停机的原因，至少单个节目中间不要停机，不然，后期编辑根本无法寻找哪个镜头时和哪个相同时间的。一个会议或者晚会，一次录完最好，这样只在开始对一次位就可以了网络自制剧的特征网络自制剧是指由网站参与投资拍摄，以移动网络为传播渠道和播出平台的影视作品。与传统影视作品不同，网络自制剧篇幅短、故事新、播放方式灵活、制作周期短，更加符合网民的收看习惯，且能为网站带来较高的经济收益。影视艺术的诞生离不开科学技术的支撑，网络剧的出现正是依赖于网络科技的不断进步。从2010年开始，诸家视频网站开始进行自制剧的探索，时至今日，各家网站都创作出了具有代表性的自制剧作品。如优酷网的《泡芙小姐》《万万没想到》《报告老板》，土豆网的《乌托邦办公室》《爱呀哎呀！我愿意》，爱奇艺的《奇异家庭》《在线爱》以及搜狐视频推出的《钱多多嫁人记》《席丝男士》《匆匆那年》等。这些网络自制剧不仅为网站赢得了高点击率，还获得了业界的肯定一一《钱多多嫁人记》《嘻哈四重奏》《万万没想到》都先后获得了被称为新媒体短片界“奥斯卡”的金鹏奖最佳网剧奖。同时，网络自制剧也开始走上国际舞台。纽约当地时间2013年11月18日21：54,由搜狐视频推出的《席丝男士》在美国蓝海电视台播出。“这不仅意味着大鹏将呈现在北美、东南亚以及英国一切能接收到DishNetwork和SkyTV等电视网络的海外用户面前，也意味着搜狐视频成为首家将自制节目外销国外的视频网站。”①一、剧情设计巧妙网络上恶搞、无厘头的短片不在少数，但《万万没想到》和《报告老板》的可贵之处在于，片中会结合当下社会中的一些事件和现象，以戏谑的口吻对这些事件进行展示或讽刺，从中也表明对事件的态度。《万万没想到之我要当歌手》影射当下选秀节目中的潜规则与选手经历的模式化；《报告老板：小四代3农金时代》对电影《小时代》进行改编，对原作中崇拜物质、金钱至上的扭曲观念进行讽刺；《报告老板：临时工陈真》呼应时下一些单位出现事故之后以临时工为理由推脱责任的行为。作品就是通过这样的手法，讽刺了错误的观念，重现热点事件，也对观众进行了正确的引导。《万万没想到》和《报告老板》，甚至大多数网络剧，剧情多以碎片化的形式存在，这与观众通过网络来观看的方式有关。互不关联的剧情，能够更灵活地设计情节点，观众从任何一集看起，对剧情的理解都没有障碍。但优酷网和万合天宜也在做新的探索。2015年2月25日推出的新作《名侦探狄仁杰》，相较于万合天宜之前的作品，搞笑的风格已经“收敛”很多，整个剧集一改过去碎片化的形式，以一条主要线索贯穿全剧。二、剧集包装出彩网络自制剧通常以周播形式与观众见面，因而能够实现边改进边创作，能够使作品紧贴现实事件。如《名侦探狄仁杰》中黄焖鸡米饭与沙县小吃争夺霸主，《报告老板》借用韩剧《来自星星的你》的情节与歌曲，用“贴膜boys”模仿组合TFBOYS等等，这些情节都是来自于现实中的热点话题。网络自制剧边拍边播的形式，决定了其可以在播放中不断改进，提升剧集与现实的黏合度，既能为作品本身制造话题，又能为创作发掘更多素材。三、占据强势平台网站为网络自制剧提供了强势的推广平台，网络自制剧则使网站牢牢掌握了视频版权，确保了网站对于视频资源的独家把握、独家播出，大大提高了网站的观众黏合度，减少了网站流量的流失。更重要的是，网站不仅省去了高额的版权费用，也拥有了更多的自主权和更大的商业利益。四、创作仍存困境尽管目前已有很多优秀的作品面世，但不可否认的是，网络自制剧的创作仍存在一定的困境。首先，网络自制剧的题材较为单一空洞，以恶搞、幽默剧为主，观众看过之后除了哈哈一笑，并未能留下深刻的印象，而一旦创作正剧，又会显得束手束脚。以幽默剧见长的万合天宜推出新作《名侦探狄仁杰》，这是一部推理正剧，但在剧中仍然会插入一些恶搞段落如侦探大赛、歌曲MV、粉丝大战等充满现代感的段落，这些段落使原本流畅的线性结构突然被打破，使观众易产生一种疏离之感。此外，在推理剧中突然插入搞笑情节，让人感觉不伦不类，既对剧情没有太多推动作用，又显得幽默不足而莫名其妙。其次，在网络剧中尽管会有对社会问题的影射和对不良事件的讽刺，但由于篇幅与剧情的限制，这些社会问题的展现只为剧情提供一个创作灵感，其目的并不在于针砭时弊而在娱乐大众。再次，由于网络平台对影视作品的审查力度不及电影和电视，因此网络自制剧的剧情和台词尺度较大，尽管网友对于某些内容已经见怪不怪，但这种台词和剧情存在的必要性和作用值得我们考量。广播电视新闻的故事化特征广播电视新闻的故事化，是广播电视自身发展的需要，更是观众通过电视新闻获取信息和知识提出更高要求结果。把新闻当作故事娓娓道来，能引人入胜，改变了以前就新闻写新闻单调、乏味的状态。增强受众对电视新闻的关注度，提高电视收视率。所以，作为电视媒体记者，掌握运用好新闻故事化的报道方式至关重要，也是必然趋势。比如，在宣传我县开展农机具补贴的相关新闻《我县农民喜领农机补贴款》时，我们就采访了一名在农机具补贴现场享受到国家政策的农民朋友，通过简述他以前买一台小型脱粒机需要花多少钱，而现在有了补贴政策，他比以前少花了多少钱，真真正正得到了实惠，其他群众看了电视节目以后，既了解了国家的农机局补贴政策，又能感受到新闻事件就发生在自己身边。故事新闻作为一种新闻传播模式，其优点不可忽视。然而，新闻故事化犹如一把双刃剑，它的优点也同样带来了对新闻报道不利的因素。比如说由追求故事化而存在的使新闻流于浅薄的危险；新闻故事化追求曲折情节的特点还容易引发人为安排、主观介入较多等不良后果；新闻故事化还可能会屏蔽部分缺乏曲折情节但影响重大的社会事件。所以，我们对于新闻故事化的追求应该保持在一种理想性、适度的基础上，将其作为新闻报道模式的一种形式，对适合的题材有针对性地进行运作，而绝不是只为了盲目追捧故事新闻而去简单地把新闻故事化。总之，广播电视新闻不仅要达到传播知识和信息的作用，更要有可视性、体现三贴近原则。对此电视新闻写作的“四化”即新闻故事化、故事人物化，人物命运化和命运曲折化就应运而生。（三）论述题大数据时代电影生产与营销“在大数据时代下，电影和电视剧产业链正在由传统B2C模式向C2C模式过度。”腾讯视频总经理刘春宁表示，现在的一些影视剧，正是基于用户洞察和数据分析，通过把点击量很高的网络文学作品改编成剧本，并最终证明能实现好的收视率电影业目前需要解决的是电影和用户间的关联问题，大数据正是互联网时代对网络用户行为的一个数据积累。好莱坞在制作电影时从研发阶段就可以得到不同的数据支持，从生产到销售都有着大量的数据来做支撑。在业界看来，中国电影人要追赶与好莱坞的差距，既要把故事讲好，能够跨界、懂营销，同时也要懂科技创新，知道如何借助新技术来驱动行业发展。身处信息时代，大数据正在给中国电影业带来新的发展空间和机遇。对电影制作方来说，大数据分析所扮演的角色可以提供对市场的理性预期，用精准的量化数字预测出可能的投资回报率。视频行业的大数据主要包括三个方面：用户大数据、内容大数据和渠道大数据。正是在互联网时代，这三种数据能够融合在一起，从而为电影业提供支撑和服务。谷歌电影票房预测模型的走红以及电视剧《纸牌屋》的成功，让基于数据分析“订制”影视剧的模式受到追捧。但掌握了“大数据”，是否就意味着可以成为未来媒体及传统电影的市场之王？也有许多业内人士对此持不同的声音。爱奇艺创始人兼首席执行官龚宇介绍说，相对于谷歌的电影票房预测模型，爱奇艺以及百度也都有类似的数据，他们也曾尝试用中国的数据来套同样的模型，但后来发现准确率很低。“这说明中国的电影市场除了谷歌模型所强调的一些因素外，可能还有别的因素。因此，通过大数据研究出规律，并不意味着就能拍出好的电影。”张昭以乐视影业出品的电影《小时代》为例分析认为，数据分析对电影的制作和发行会有一些作用，但基本还是对大家营销思维的激荡，电影行业不应夸大目前运用数据运作市场的能力。目前，数据意识正渗透进影视产业的各个环节，电影院线也开始实践用大数据来圈定受众。万达文化产业集团副总裁叶宁介绍，到今年年底，万达的会员数据库将达到千万级，消费者数据库是影视产业中的核心宝藏。“数据分析非常重要，但它代替不了好莱坞，代替不了艺术家和创作者。”刘春宁表示，内容生产基于大数据可以做出更好的预测和分析，但一个好的剧本、导演和演员群体、制作公司，包括后期加工链条的专业性，才是电影成功的核心。纪录片使用特技与情景再现是否违背真实性原则近年来国内纪录片创作界出现了一种新的表现手法一一“情景再现”，它通过艺术的手法再现历史场景和气氛。几部曾热播的纪录片《新丝绸之路》、《故宫》、《1405•郑和下西洋》、《圆明园》、《唐山大地震》等，都动用了模拟拍摄以及三维动画等形式再现历史情景在国外的纪录片中，这已是一种使用较为普遍的电视语言。早在上世纪30年代,英国纪录片运动创始人约翰•格里尔逊就主张纪录片应该是“对现实的创造性处理”，即采取戏剧化的手法对现实生活进行搬演甚至重构。罗伯特•弗拉哈迪在拍摄《北方的纳努克》时就有意识地借鉴了剧情片的叙事手法、剪辑技巧和一些特技运用手段，用情景再现的方法将爱斯基摩人与大自然搏斗的生存故事表现得淋漓尽致。有反对者提出，纪录片不能运用情景再现，更不能有任何表演因素在里面。情景再现虽然打破了历史还原的时空障碍，拉近了观众与历史事件的距离，但是显然也约束了观众的思绪。关于情景再现是否破坏了纪录片的真实性，创作界和学界一直存在两派不同的意见。有学者认为类似的“再现”形式是向纪录片的真实性挑战，疾呼“真实是纪录片的最后一道防线”。不过，影视界却用自己的实践来回应一一对真实性来说，“情景再现也是基于历史事实的前提下进行通俗易懂的图解，情景再现与纪录片的真实性并不矛盾，纪录片记录的是真人、真事、真时间、真环境，是非虚构的，而情景再现也是建立在真实的基础之上，是为了让观众更清楚明白，为了让画面更丰富、更具可视性而采取的一种表现手法，所以我们不应该拒绝情景再现”。①对于缺失影像的往事的叙述，运用情景再现弥补了影像资料的不足，更强化了作品的故事性和可看性。对于纪录片创作中真实性问题的误区，围绕情景再现与纪录片真实性是否矛盾这一中心问题进行论述，从情景再现的特征、发展脉络、现状分析以及表现形式几个方面入手进行分析。在坚持纪录片本质的前提下，合理地运用情景再现这种表现形式，可以丰富纪录片的创作语言，使纪录片创作呈现出更蓬勃的生机。“情景再现是指在客观事实的基础上，以扮演/搬演的方式，通过声音与画面的设计，表现客观世界已经发生的、或者可能已经发生的事件或人物心理的一种电视创作技法，在纪实片中主要起补充叙事、烘托情境等作用。它一般是在失去现场记录机会的题材和场景中使用，它也是纪实风格的一种异化手段。”②过去发生过的事情不会再发生，假若没有人能在事发现场捕捉事件，为了讲述，就需要“复活”事件，将其进行情景再现。但是情景再现也要有基本前提，不能随意捏造事实，也不能为了迎合好看这个原则去随意创造历史的真实，这都是不可取的。情景再现要有事实证据，要有推测的依据。尤其是历史类的纪录片，不能违背历史随意捏造事实。（四）实务题微电影故事大纲与三分钟镜头剧本，主题成长在网上搜索关于成长主题的微电影，结合电影大纲和镜头剧本的形式进行提炼本土化电视真人秀策划原创式创新电视真人秀节目是其本土化发展最有效的手段。节目内容根植于中国传统文化。文化底蕴是电视节目的生命和灵魂。中国传统文化是中华民族思想文化、观念形态的总体表现，是指中华民族所创造的为世世代代所继承发展的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化，具有独特的魅力和不朽的生命力。真人秀节目要打开中国市场、在国内有所发展必须根植于中国传统文化。只有适合中国国情和意识形态的真人秀节目，才能在众多电视节目中立于不败之地。在内容方面，中国传统文化强调亲情、友情和团队合作，所以亲子类节目、团队合作类节目更能激发观众的情感共鸣。自2014年1月初原创音乐真人秀《中国好歌曲》以接近2%的高收视率引爆内地自主研发节目模式的热潮后，“原创真人秀”就相继开播，成为国内综艺荧屏来势汹汹的新生力量：戏曲真人秀《国色天香》、亲子真人秀《人生第一次》，励志真人秀《出彩中国人》……一大拨原创节目潮水般涌来。这些节目都在一定程度上继承和发扬了中国传统文化，如《国色天香》用“歌改戏”的方式对流行歌曲进行了戏曲化改编，明星以竞演方式将流行歌曲用京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏和二人转的唱腔再度演绎。《出彩中国人》和一般达人类节目最大的区别在于它的主题并不偏重才艺形式上的五花八门、奇功绝技，而是更关注表演者的内心，力图呈现选手身上最出彩，让人感到振奋、敬佩、赞赏的精神气质。《出彩中国人》更看重选手本身的特点、性格魅力和生活中能够给人感染力的经历，比如首期节目中亮相的舞藏王朝就是典型的“出彩”。他们不仅创造性地将藏族舞蹈融入街舞，长期对公益事业的投入又让观众从他们身上