湘江曲原文翻译及赏析3篇

第8页共8页湘江曲原文翻译及赏析3篇湘江曲原文翻译及赏析1原文：湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。送人发，送人归，白蘋茫茫鹧鸪飞。译文秋天的湘江风平浪静，宽广无际，江上月落时出外的人乘船而去。送人出外，我还得回去，面对茫茫的白蘋和翻飞的鹧鸪，我惆怅无限。注释潮：指波涛。发：出发。白蘋：一种植物。鹧鸪：鸟名，叫声如“行不得也，哥哥”，听之悲切。赏析：张籍的乐府诗，白居易曾有过“尤工乐府诗，举代少其伦”的评价。他宦游湖南时写的《湘江曲》，更是语浅情深、看似平常然而奇崛的一首。这首诗，寓新语于古风，写来浅白轻灵而富于情韵。诗的首句先点染秋日湘江的风光。秋日湘江，无风无浪，放眼望去，更显得江面开阔。七个字中出现两个“水”字，这是诗词中常见的“同字”手法。前一个“湘水”，点明送行的地点，后一个“秋水”，点明时令正是使离人多感的秋天，笔意轻盈而饶变化。联络全诗送别的情境来理解，秋江的无潮正反衬出诗人心潮难平；秋江的开阔正反照出诗人心情的愁苦郁结。次句“湘中月落行人发”，详细交代送行的时间，是玉兔已沉、晨光熹微的黎明时分。第一句着重写空间，第二句着重写时间，而且，次句开场的“湘中”和首句开场的“湘水”，“湘”字重复，不仅加浓了地方色彩的渲染，也加强了音韵的回环往复之美。流利自然，是乐府诗的特色之一，而在句式上用了长短句，是获得流利自然的艺术效果的一个重要因素。这首诗的后半首就是这样。“送人发，送人归”，以“顶针”格的修辞手法紧承第二句，前后连用三个“人”字，两个“送”字，两个“发”字，加强了诗的珠走泉流盘旋复沓的'旋律，再加上“发”与“归”的渐行渐远的进层描写，就对送别的意绪作了反复其言的充分渲染。假如说，前面两个七字句弹奏的还是平和舒缓的曲调，那么，“送人发，送人归”，那么为变奏之声，急管繁弦，就“凄凄不似向前声”了。最后一句是写斯人已去的情景。“白蘋茫茫”是江上所见，回应开篇对秋江的描写，诗人伫立江边遥望征帆远去的情态，见于言外；“鹧鸪飞”是写江边所闻，和茫茫的白蘋动静互映，那鹧鸪的“行不得也，哥哥”的啼鸣，仿佛更深微地传达了诗人内心的离愁和怅惘。这种以景结情的落句，更给人以无穷的回味。“绝妙江南曲，凄凉怨女诗。古风无敌手，新语是人知。”〔姚合《赠张籍》〕张籍这首诗，特别是他的那些优秀的乐府诗章，浅语皆有致，淡语皆有味，到达了语浅情深、平中见奇的艺术境界，因此为人们所传唱。湘江曲原文翻译及赏析2原文：湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。送人发，送人归，白蘋茫茫鹧鸪飞。译文秋天的湘江风平浪静，宽广无际，江上月落时出外的人乘船而去。送人出外，我还得回去，面对茫茫的白蘋和翻飞的鹧鸪，我惆怅无限。注释潮：指波涛。发：出发。白蘋：一种植物。鹧鸪：鸟名，叫声如“行不得也，哥哥”，听之悲切。赏析：这首诗，寓新语于古风，写来浅白轻灵而富于情韵。诗的首句先点染秋日湘江的风光。秋日湘江，无风无浪，放眼望去，更显得江面开阔。七个字中出现两个“水”字，这是诗词中常见的“同字”手法。前一个“湘水”，点明送行的地点，后一个“秋水”，点明时令正是使离人善感的秋天，笔意轻盈而富变化。联络全诗送别的情境来理解，秋江的无潮正反衬出诗人心潮难平；秋江的开阔正反照出诗人心情的愁苦抑郁。次句“湘中月落行人发”，详细交代送行的时间，是玉兔已沉、晨光熹微的黎明时分。第一句着重写空间，第二句着重写时间，而且，次句开场的“湘中”和首句开场的“湘水”，“湘”字重复，不仅加浓了地方色彩的渲染，也增强了音韵的回环往复之美。流利自然，是乐府诗的特色之一，而在句式上用了长短句，是获得流利自然的艺术效果的一个重要因素。这首诗的后半首就是这样。“送人发，送人归”，以“顶针”格的修辞手法紧承第二句，前后连用三个“人”字，两个“送”字，两个“发”字，加强了诗的行云流水盘旋复沓的旋律，而加上“发”与“归”的渐行渐远的进层描写，就对送别的意绪作了回环往复的充分渲染。假如说，前面两个七字句弹奏的还是平和舒缓的曲调，那么，“送人发，送人归”，那么为变奏之声，急管繁弦，就“凄凄不似向前声”了。最后一句是写斯人已去的情景。“白蘋茫茫”是江上所见，回应开篇对秋江的描给，诗人伫立江边遥望征帆远去的伤感情态，见于言外；“鹧鸪飞”是写江边所闻，和茫茫的白蘋动静互映，那鹧鸪的“行不得也，哥哥”的啼鸣，仿佛更深微地传达了诗人内心的离愁和怅惘。这种以景结情的落句，更给读者以无穷的意味。这首诗描绘湘江畔送别时的情景，表达了诗人无比惆怅的思想感情。全诗语言浅白而情韵丰富。湘江曲原文翻译及赏析3哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。译文她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样渐渐地低垂了下去。注释弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。十三弦：汉史游《急就篇》之三颜师古注：“筝，亦小瑟类也，本十二弦，今那么十三。”秋水：秋天的水，比喻人〔多指女人〕清澈亮堂的眼睛。慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。赏析这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。开篇先点出乐曲的风格，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，合适表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉那么相对难以描摹，所以用视觉来比较听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，说明弹筝的女子完全把整个身心都交融到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。创作背景晏几道自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，深得其父同僚之喜欢。他不受世俗约束，生性傲慢，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋取功名。此词借写一个歌妓弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。实那么表达自己内心的不满和愁绪。晏几道晏几道〔1038年5月29日—1110年〕，北