礼仪与教化课件

世界八大奇迹：埃及的金字塔宙斯神像法洛斯灯塔巴比伦空中花园阿提密斯神殿中国万里长城摩索拉斯陵墓秦始皇兵马俑埃及金字塔宙斯神像所在的宙斯神殿是奥林匹克运动会的源地，空中花园阿提密斯神殿

中国万里长城摩索拉斯陵墓

第二课礼仪与教化高一（13）班第二小组繁星六点“文明社会”和原始社会在社会结构上有什么区别？

文明时代有文字，并且出现了国家，人也分化为不同的社会阶级。当时的社会权力呈金字塔结构，一般有一个最高统治者，具有绝对的权力；贵族和平民之间也产生了明显的阶级对立。古埃及美术古埃及美术一般是指公元前332年古埃及被古希腊所灭亡以前的埃及美术。发展经历了史前时期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。其中古王国时期最为重要，重要的美术作品也主要出于这一时期。

讲解：朱启凡古埃及壁画特征正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分；根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；填塞法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。埃及金字塔埃及黄金面具简介面具主人面具主人图特卡蒙于公元前1336年至公元前1327年统治埃及。他不是古埃及历史上功绩最为卓著的法老，但却是最著名也是最神秘的埃及法老王，他那满是宝藏的陵墓和他的黄金面具已成为埃及古老文明的重要象征。他在19岁的时候就神秘死去，留下千古疑案。少年法老的诅咒图特卡蒙墓葬被开启的同时，卡特宠爱的金丝雀被一只蟒蛇吃掉。卡特的合作者卡尔纳冯伯爵1933年4月23日死于由蚊子叮咬而传染的不知名疾病。在墓葬发掘的十几年间共有20多位与墓葬发掘有关的人因疾病甚至是精神错乱崩溃而死。到底这些蹊跷的死亡是否与法老王的诅咒有关谁也不敢断言。黄金墓室的暗示图特卡蒙之墓是3300年来惟一一个完好无缺的法老陵墓，也是埃及最豪华的陵寝，更是埃及考古史乃至世界考古史上最伟大的发现。卡特之前以为这个年轻法老的墓葬品会比较简单，谁知之后长达3年时间的挖掘向全世界证实了这种预想的愚蠢。卡特说过，图特卡蒙一生惟一出色的成绩就是他死了并且被埋葬了，这话是有道理的。因为其陵墓的发现成为古代文明对现代人类最彻底的一次震撼和嘲笑。那个成为埃及文明象征的纯金面具，那个纯金制成的棺材，那个由纯金雕制镶满宝石的王位，那些铺满墓室墙壁的纯金浮雕，包括黄金面具下那具完整无缺的木乃伊……所有一切都让人类惊叹古代，埃及分成上埃及和下埃及两个独立王国，上埃及信奉鹰神，下埃及信奉蛇神。后来，上埃及消灭了下埃及，统一了埃及。中国古代青铜文化是中国文化最灿烂的因素之一，青铜器是其载体，因而倍受人们的关注而广为收藏。在各大型博物馆中，青铜器收藏状况某种程度上决定了该馆的地位。夏商周青铜器讲解：周洁青铜器的性质——礼器

武器

工具

生活用品

乐器

1、兵器青铜矛

青铜戟青铜钺越王勾践剑

2、生活用品炊食器：指烹煮食物和盛取食物的青铜器。常见器形有鼎、鬲、甗、簋、簠、盨、敦、豆、匕等。觚、斝生活用具青铜器中的生活用具较少，有限的青铜主要用于制造礼器和兵器。在兵器被铁器所取代、礼器被历史淘汰后，生活用具成为青铜器的主角。生活用具有带钩、铜镜、灯、博山炉、摇钱树、车马器等。生活用具带钩的作用是束衣，贵族多用铜制。灯因其独特的摆放位置，外形都很讲究，形式多样，充分表现青铜艺术的创造力，如长信宫灯，各式鸟兽灯。十五连盏灯生活用具铜镜是最主要的青铜生活用品。其出现于齐家文化，流行于战国以后，以汉唐两代为高峰。铜镜以圆形为主，宋朝突破外形的限制。铜镜的艺术表现在背面，从素面到铸有花纹和文字，如汉代的草叶纹镜、神兽镜、日月镜、昭明镜。唐朝出现螺钿装饰技术。透光镜和脱胎镜是中国古代铜镜中的瑰宝。3、乐器——编钟重点推荐青莲方壶春秋莲鹤方壶，春秋中期青铜制盛酒或盛水器，中国首批禁止出国（境）展览文物。1923年出土于河南新郑李家楼郑公大墓，一收藏于北京故宫博物院青铜馆，一收藏于河南博物院。此壶主体部分为西周后期以来流行的方壶造型，有盖、双耳、圈足，重心在下腹部，遍饰于器身上下的各种附加装饰，不仅造成异常瑰丽的装饰效果，而且反映了在春秋时期青铜器艺术审美观念的重要变化莲鹤方壶为一对两件，只是在高度上有细微的差别，故宫藏高125.7厘米，称“立鹤方壶”，河南博物院藏高126.5厘米，称“莲鹤方壶”。两件方壶的重量相同，均为64.28公斤，口为方形，长30.5厘米，宽54厘米。壶身为扁方体，壶的腹部装饰着蟠龙纹，龙角竖立。壶体四面还各装饰有一只神兽，兽角弯曲，肩生双翼，长尾上卷。圈足下有两条卷尾兽，身作鳞纹，头转向外侧，有枝形角。承托壶身的卷尾兽和壶体上装饰的龙、兽向上攀援的动势，互相呼应。壶盖被铸造成莲花瓣的形状，一圈肥硕的双层花瓣向四周张开，花瓣上布满镂空的小孔。莲瓣的中央有一个可以活动的小盖，上面有一只仙鹤站在花瓣中央，仙鹤似乎在昂首振翅，正在翘首望着远方，造型灵动河南博物院北京博物院古代诗文里经常会提到“缸”，后人对此百思不得其解。《康熙字典》里说缸是汉代人创制的一种环保灯具。那么什么是缸灯？它又是怎样体现汉代人的环保意识呢？1968年河北汉墓出土的一件长信宫灯解开了“缸”之谜。西汉长信宫灯，通高48厘米，重15.85公斤，为国家一级文物，1968年出土于河北省满城县中山靖王墓，现藏河北省博物馆

文物导入讲解：龚俊杰珍世古铜，中华第一灯之长信宫灯长信宫灯因灯上刻有“长信”字样，故名“长信宫灯”。此物设计十分精巧，全器由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六个部分分别铸造组合而成，可以拆卸。灯盘可以转动，灯罩可以开合，从而可以根据需要随意调节亮度和方向，同时还能挡风。灯是中空相通的，可保持灯内清洁。灯体底部有大孔.可以弥补作为单管烟灯空气环流不好的缺陷，对气压可以起到调节作用。这种集艺术造型与环保功能于一身的灯，当真是让人佩服。此灯的底部还可装水，当灯燃烧所产生的烟炱通过宫女的长袖到达灯底部时，可以被水吸收，因此可以起到环保减少废气排放的目的。这一类的釭灯自长信宫灯之后屡有出土。据考证，此灯原为西汉阳信侯刘揭所有。刘揭文帝时受封，景帝时被削爵，家产及其此灯被朝廷没收，归皇太后居所长信宫使用。后来皇太后窦氏又将此物赐于本族裔亲窦绾。此灯做为宫廷和王府的专用品、礼品，可见它在当时也是很珍贵的。长信宫灯一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉。这不仅在于其独一无二、稀有珍贵，更在于它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思。长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用、又美观的灯具珍品。堪称“中华第一灯”。长信宫灯采取分别铸造，然后合成一整体的方法。考古学和冶金史的研究专家一致公认，此灯设计之精巧，制作工艺水平之高，在汉代宫灯中首屈一指。长信宫灯于2010年被作为“中国2010年上海世界博览会”展品展出。灯具作为一个时代的产物,它的设计不可避免地打上了时代文化氛围和审美风尚的烙印。由于神秘的宗教色彩的逐渐淡化,汉代象形的青铜灯具,并不像商周青铜器那样充满庄重、威严、神秘的意味,而是显得灵巧、优美、亲近。造型上不仅有着象征美好的寓意,而且反映了当时人们对幸福和富足生活的热切向往。其中,以汉代人型灯具的长信宫灯,反映出封建统治者一种征服和占有的心态。当然,在青铜灯具装饰上追求华丽、高贵、神奇,也反映出封建贵族追求高质量生活的思想。现今，我们把它视为统治者一种权力、地位的象征再合适不过。东晋书画作品欣赏：《斫琴图》作家推荐

顾恺之（约345-406）东晋画家，出身士族家庭，字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）。画家，绘画理论家，诗人

多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自云传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。主要作品：《女史箴图》《列女传》《洛神赋图》女史箴图第一段“玄熊攀槛、冯媛趋进”，描绘冯媛以身阻熊，护卫汉元帝的故事，一念之间的心意，往往最令人感戴。第二段画汉成帝班婕妤辞辇的故事，插题箴文“班婕有辞……防微虑远”，后妃之德也令人动容。第三段画冈峦重叠，人物射猎于山间。插题箴文“道罔隆而不杀……替若骇机”，意思是日月有常、天下万物莫不盛极而衰，维持中庸平和是明哲保身之举，也是一种美德。列女传此画根据汉刘向所著的《古列女传》人物故事而创作,内容是颂扬与标榜妇女的明智美德。现在画面绘有列女传28人,分八段,每段书有人名和颂辞。用较粗的“铁线描”,线条刚劲凝重,人物面部、衣褶等处运用了晕染法。顾恺之在人物画创作上提出的“以形写神”、“悟对通神”等要求“巧笑倩兮，美目盼兮。”翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。…践远游之文履，皊雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。……扬轻袿之猗靡兮，翳修袖以延伫。体迅飞扬轻凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还。转眄流精，光润玉颜。含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐。——《洛神赋》

甄宓与曹植的爱情魏明帝把这段凄美的爱情故事改编成“洛神”甄妃与曹植的奈何情

顾恺之的《洛神赋图》是中国古代的绘画名作，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢并与洛神无奈离去的情景。“凭君莫语伤心事，尽在含睛不语中。”顾恺之的《洛神赋图》是根据曹植的《洛神赋》画的，曹植的《洛神赋》原名就是《感甄赋》。那么曹植对甄妃的这种刻骨铭心的爱恋是怎样产生的呢？与其说曹植魂牵梦索甄妃，不如说甄妃魂牵梦索曹植。甄宓为何人？据《文昭甄皇后传载》：甄氏乃中山无极人，上蔡令甄逸之女。建安年间，她嫁给袁绍的儿子袁熙。后来甄逸女成了曹军的俘虏，成为曹丕的妻子当甄逸女以战俘身份，当几乎与她小一半的曹植以稚嫩的童心，掬捧出天真无邪的情意时，不知不觉中使甄逸女陶醉在虚无飘涉的快意之中，于是毫无顾忌地施展出母性的光辉与姐姐般的爱意，这是十分自然的感情流露。。曹植天赋异禀，博闻强记，十岁左右便能撰写诗赋，赢得曹操及其幕僚的赞赏。当时曹操正醉心于他的霸业，曹丕也援有官职，只有曹植可以好整以暇地陪着这位多情而又美艳的少妇，两人难舍难分..曹丕顺利地当上了太子，也顺利地嗣位为魏王，但甄宓后来却郁郁而死，一代佳人为何会有如此下场？而她的曹植该怎么办吖?曹丕即帝位后的第二年，曹植由封地甄城入京陛见，曹丕将甄妃经常使用的一个盘金镶玉枕头赐给了他作为纪念；这是一项十分奇特的赐赠，曹植却如获至宝，欢天喜地的接受了赏赐，大感皇恩浩荡。我本有心相托《感甄妃》《洛神赋》然而这一切都不重要了,重要的是，他们的爱情流传了下来………飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

——李商隐《无题》两首其二。

《洛神赋图》卷里的故事

我们看到《洛神赋图》的画面首先是从闲散的驭手开始的，身旁是回颈、俯首的马，不远处，还有一匹白马在草地上舒服的打滚，告诉观者这是旅途舟车劳顿的暂歇。在微风轻拂、翠柳摇曳的河边，身着大袖宽袍的曹植在侍卫仆从的簇拥下走过来。他忽然惊异了，两手扶住仆从，痴痴的凝视着前方，原来远处烟波之上，出现了一个美丽的女神。她梳着高高的云髻，凌波微步，款款走来，顾盼流盈，若有所思。其神态可谓“翩若惊鸿，婉若游龙”。洛神感到了曹植的深情，但顾及人神之隔，低首徘徊，欲行又止。她含情脉脉，在天地间舒袖歌舞，轻薄的裙踞随风飘动，身形轻盈如飞鸟，眼波柔情流动，神采飞扬。但分别的时刻还是来临了，风神将风停下，水神平息了水波，司阴阳之神敲响了天鼓，女娲唱起了嘹亮的歌。洛神登上了鲸鲵佑驾、水鸟护卫的六龙云车，人神殊途，从此天各一方。曹植站在河上的楼船内凝目远望，洛神早已乘风而去，不见踪迹。失意的他惆怅万分，彻夜难寐，只好落寞地坐上马车，归途中却仍频频回首，企盼奇迹的出现。这样就把洛神初现、神人悟对、信物盟誓、洛水倦息、再陷惆怅、驾舟追赶、心灰意冷、走马上任等八段故事内容展现在了我们面前，一气贯通，完整而又清晰。画中的马

在《洛神赋图》中我们就可以看到当时绘马的高超水平。在《洛神赋图》的第1段《相遇》和最后一段《辞别》中都绘有马匹和车乘。《相遇》部分画的是曹植在洛水畔停歇时的情形。展开画幅，观者的目光首先是从三匹马和两位侍从引开的，这便很巧妙的点明了故事的发生是在“日既西倾，车殆马烦”时下马休息开始的，紧紧抓住了原赋的发展脉络。而画中三匹疲惫的马又呈现出不同姿态：前面一马俯首啮草，另一马引颈回望；后面一卸套之马暂获自由，猛然就地滚尘，四脚朝天，尾巴上翘，惊的驭手慌忙侧身躲让。到此，我们似乎都能听到声声马嘶打破了山林的寂静。《辞别》一改汉代的平视画法，采用俯视角度，开阔了视野。作者画曹植驾车登程，回首寻望洛神的倩影。五匹马在乘骑的驱赶下奋力向前拉车，鬃毛随风扬起质感强烈。另两匹弓箭手乘骑的护驾马遥相呼应，尤其是走在最前面的那匹腾空而起、扭头回望的马更是生动。这些马的动势与东汉画像砖、石和壁画上的人马也极为相似，这证实了东晋人马画与东汉艺术的承接关系。在技法上基本是勾勒设色，在马身上某些部位也用墨色晕染，近处的马甚至也勾画出身上的斑点表明其质感。马的颜色各有不同，画家有意将不同颜色的马放在一起，避免相近的颜色在一起产生视觉上的冲突，这不仅突出了空间也便于我们辨认每一匹马的形状。顾恺之在《洛神赋图》卷中对于马的生动描绘在一定意义上意味着人马画已具备了独立成为一种画科的艺术条件。画中的异兽在《洛神赋图》中还有许多面貌狰狞，形状怪异的动物，比如海龙，长者长长的鹿角，马形脸，蛇的颈项和一副羚羊般的身体。文鱼有着豹子一样的头，身子完全是鱼的样子却又长着翅膀，从水中腾空跃出，张着血盆大口，双目圆睁，样子甚是恐怖，与洛神的清秀美丽形成了鲜明对比。还有只鲸鲵张牙舞爪的似乎要蹦到载着洛神的船上去。画面中鱼身的质感表现的非常强烈，像刚从水中跃出的一样淋漓。几乎代表了当时动物画的最高水平。其次，画面中蛟龙，白虎这些神话中的动物也一样都没有少，不但烘托出了画面的热闹。同时也增添了故事的传奇性和神秘感。画中的花鸟《洛神赋图》中的花鸟表现已经比较成熟，尤其荷花的刻画非常的写实，设色典雅，花朵娇艳，更加衬托出了洛神的纯洁与娇媚，即洛神明丽耀眼如“芙蓉出渌波”，同时也点明了故事发生的季节。至于鸟的刻画，整幅画卷中共画有三只，其中两只鸿雁正展翅飞向云端，这里也是用鸟儿的轻盈来衬托女人公的身姿“其形也，翩若惊鸿”。画面中鸟的形态姿势也颇为写实，很是生动。还有一只小鸟如果不仔细寻找你一定不会发现它就藏在太阳中，只见它长者长长的嘴巴，三只脚，一副展翅欲飞的模样极为可爱。确切来说这只鸟叫金乌，是中国古代神话中的神鸟，古人常把“金乌”作为太阳__的别名，也称为“赤乌”。而在《洛神赋图》中我们仍然能看到这样的表现，说明花鸟仍然未能脱离神话的影子。这一时期的花鸟画已经有渐渐脱离了人物山水而独立存在的可能性。虽然我们今天已经无法看到原作的真实面貌，但从顾恺之的《洛神赋图》中仍然可以领略到花鸟画在当时的高超水平画中的山

《洛神赋图》虽然主要表现的是人物，但山水作为背景却在画面当中占用了相当大空间，其发挥的作用也不容小觑：不仅点名了故事发生的地点烘托了气氛也使得画面很连贯的统一在一起。换一个角度理解，这种“人大于山”的绘画形式，反倒更好地突出了人物的形象，点明了主题。毕竟《洛神赋》讲述的是以人为主的故事也多描绘的是洛神的娇容美貌与婀娜身姿，假若画者将洛神置于高山大河之中，观者恐怕也难体味到赋中描述的那种“轻云蔽月”、“流风回雪”的优美意境了。从表现技法上来看，《洛神赋图》中的山石树木风格古拙，结构简单，状物扁平。一座座山峰排列的状态，象金花装饰的犀角梳子，即所谓“群峰之势，若饰犀栉”。山水多以设色为主，用细劲有力的线条均匀勾勒内部以青绿填色，色彩变化较少，极少运用皴擦，只在坡脚岸边施以泥金，偶尔在色彩和形式上出现近实远虚的空间关系。虽然人和山的空间关系还不协调,但作为图中重要组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整。山石主要依靠线的变化来表现不同的面,依靠层次来表现不同的山峦变化,利用俯视的角度来表现纵横的山川,这些都是后来山水画的基本表现技法画中的水较之于硬朗的山形，水是柔美的化身。绘画中讲究动静和阴阳结合，因而山水画中不能没有水的依托，何况宓妃是洛水之神。我们看到《洛神赋图》中故事的每部分几乎都有对水的写照，但水势、水态、水性却用线条表现的千变万化，绝不雷同。有时舒展自如，有时平滑光洁，在故事的高潮部分又荡漾回旋，这种种波涛律动的