浅谈中国画的用线分析研究 绘画学专业

浅谈中国画的用线摘要在中国绘画中线条是必不可少的,无论是山水画还是人物构造都离不开线的勾勒，有着无可替代的地位,线具有运动发现势向,这种势向是因有生命力的扩张而形成,而绘画作品也是具有灵气与生命力得，[1]中国画家在线条的使用上开创出很多技法，有着深厚的理论基础，我们要通过学习中国古代画作中的线,将中国画传承发展不断吸取经验,更要赋予我们去感受中国画线艺术性的独特魅力结合绘画与现实的联系，表达线在中国中的存在方式及运用，更要学习懂得中国画中骨法用笔的含义，去感受线巧妙融入中国画的博大精深，为现代化绘画赋予新的形式，从而增强学习线艺术的意境。关键字：中国画；中国画的线；艺术；物象AbstractThelineisessentialinChinesepainting,whetherlandscapepaintingorcharactersfromtheoutlineofthelinestructure,hasanirreplaceableposition,linehasfoundthatthepotentialtoexercise,thisisduetotheformationofpotentialtothevitalityoftheexpansion,butalsohaspaintingsofauraandvitality,andcreatealotof[1]Chinesepaintertechniquesintheuseoflines,hasaprofoundtheoreticalbasis,wehavetostudyChineseancientpaintingslinewillChinesepaintingtheinheritanceanddevelopmentcontinuetolearnfromexperience,butalsotogiveustoenjoytheartofpaintinglineChineseuniquecharmThecombinationofpaintingandtherealityofexistence,anduseintheChineseexpressioninline,butalsotolearnChinapaintingpaintingmeaningtosenseBythelineintotheChinesepaintingofthebroadandprofound,forthemodernpaintingtogivenewforms,thusenhancingtheartisticconceptionoflearninglinesKeywords:Chinesepainting;Chinesepainting;lineart一、中国画最核心的语言——线中国画从整体上讲的就是一种以线墨线条为主要造型和表现手段的艺术，在客观世界中线其实是不存在的,是人们为了描绘内心感受和千山万物的表达方式，通过自然生活观察想象而构建成绘画中最基本的表现语言——线。所谓的线包括很多，一般来说短线、长线、粗线、细线、直线、虚线、实线曲线都统称为线，但单在在中国画中线的用笔分可为中锋线、侧锋线、藏锋线、露锋线逆顺线还包括轮廓线和表现线等，山水画中的线条称为“皴法”，用来表现山石轮廓及纹理势态，而人物中的线则称为“衣褶”，用来表现衣物的褶皱和纹饰，这些线的表现都来源于中国画的传统技法，正是画家们灵活运用不同类型的线，才使得中国绘画在世界的画坛上异彩纷呈，在绘画中无论是清新流畅的线还是粗狂豪迈的线条，再或者是俊秀飘逸的线都丰富了现代绘画的技法，推动了现代绘画的不断发展。[2]二、中国画线条得发展历程（一）行云流水——汉代之线从原始的岩画、壁画陶瓷艺术上都可得，线早已被融入在自然生活的各个方面,。早期的岩石艺术用简单的短直线和短弧线,刻画出多重变化的生命状态,以“白描式”的手法,用秩序有致得线条表现出对象的形体特征。陶饰中则多用抽象几何纹以线的构成成为了主旋律的转变。自新时期时代的人面、几何鱼类人物舞蹈纹样，逐渐发展为动物人物纹样的商战国时期，说明随着社会的发展，艺术也逐渐从实用价值转换为美学价值。到了战国时期青铜器的种类、造型和纹样都发生了巨大的变化，汲县铜鉴《水陆攻战图》运用线条进行人物组合与形象的刻画，更是体现纹样艺术演变的新风格，；到帛画《人物夔凤图》画面以线描描绘毛，线条流畅劲挺有力，这种早期绘画的线条艺术总的来说比较单纯而朴实，笔线的运用依据自然生活及故事而发生。[3]画以线艺术发展的承前启后时期不得不提,来自汉代的《列女传》,它采用了铁线描和色彩渲染只能结合的手法,这比汉代壁画中的单线勾勒有了很大的进步。汉代时期绘画风格转变为大度充实,线条也注重流动性,细劲有力。马王堆一号墓彩绘帛画中可以看出,作品以重墨勾勒轮廓线,再行赋色，线条运用技巧相当熟练，线条活泼流畅,体现了一种速度运动美感,这种简短穿插技法绘画展现出宏伟博大得气势。（二）以书入画之线艺的南北朝线艺到了魏晋南北朝时期已经臻至高峰了，这一时期绘画线条紧刚有致,柔和轻盈,风格呈多种多样,主要表现在人物上。例如顾恺之的《女史箴图》,线条劲力连绵,均匀流畅,用来表现宽大袖袍和裙带十分得体;另一帧《洛神赋图》的用笔,则大体一致稍作粗壮奔放一些。线描勾勒的特点被后人形容用“春蚕吐丝”[4]契合“细致精致”的线艺，另外与顾恺之并称为“顾陆”的陆探微,在线描精细紧密的基础上开创“一笔画”注重用笔的骨力，造型清癯瘦削；被称为“六朝三大家”另外一位-张僧繇,他的绘画师承著名人物山水画家戴逵、戴勃的传统技法，参合卫夫人的书法笔意入画，这是书画最早的记载，古人形容他的骨法用笔运笔如空际游丝，“衣折行云流水”，在中锋和侧锋相间。[4]具有艺术感染力，加之笔情的虚实轻重、粗细疏密，能够真实而生动地塑造艺术形象，他的风格样式被称为周家祥，对唐代绘画发生着巨大的变化。（三）笔线流动如生的唐代与铁笔金错的五代唐代绘画继魏晋南北朝传统基础，笔线流动如生更偏于成熟,在题材、技法形式多样化。初唐人物画法以阎立本为代表，其线细密而精致,从其代表作《步撵图》中看出,线描浑健坚劲，手法熟练赋色沉着深厚,用流利的线描和色彩表现出衣服的质感，从而丰富了线的艺术表现力。最负盛名者之一吴道子的出现，改变了线的线现形式,他的画风不属于工整细密一类,而是落笔雄劲，,粗细顿挫变化,其线描是笔意富有节奏感的“莼菜条”。被称为代表作的《天王送子图》用笔近似乎与白描，“天衣飞扬，满壁风动”首创线条在画面中所呈现的形式美。[5]而张萱和周昉画作以宫廷仕女为主,其作品张萱《捣练图》，周昉的《簪花仕女图》画面用线细致工整,错落有致,稍有转折而富有弹性，其中周昉仕女用线即有春蚕吐丝又有行云流水之名，与为盛唐人物开辟了新的道路。五代人物画的继唐以来,人物肖像画显得格外突出,顾闵中运笔精熟衣纹作战笔并创金错书，用线铁笔金错在《重屏会棋图》得以体现，画面中人物衣纹用战笔描呈现出一种抖曲颤动的线,增添画面的情趣。白描相当出色应属《宫中图》,采用白描笔法,线条较为流畅、笔法灵活多变、造型精确。在提到荆浩的《匡庐图》画面虽看不出皴法，却变现出了山的雄伟气势，同一时期董源的作品就不同，他中开创了披麻皴，从而又把中国绘画推上新的高潮。（四）传统笔线之高峰随着商业的繁荣和城市的兴旺,北宋表现的绘画题材也日益增多,这时期李成、范宽、郭熙、李唐等画家开创了多维笔墨皴法与技巧,李成师用笔清瘦,笔势脱颖,他的画与范宽画被称为“一文一武”,说起范宽的画其用笔力老辣浑厚朴质,不资华势,他的作品《溪山行旅图》以浓墨线勾石骨,淡墨做颇皴画面高山矗立,膳食丰厚,熊壮健力,具有极其强烈的艺术感染力。进入南宋发生了新的发展，山水画由气势磅礴的全景变而为烟雨迷蒙的一角，笔墨虽不及北宋坚实，但构思巧妙，手法新奇，南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭开创了山水画，山水画石多用阔气的大斧劈皴，马远、夏圭相比前者取象简洁，笔墨精爽，法度豪放而又不失谨严，后者大斧劈皴有种力透纸背的爆发力量，比马远笔墨沉静凝练，显得暴躁而有一种躁动的感觉。[6]元代绘画上有了明显的转变,文人画思潮逐渐开始盛行,对笔墨的突出强调在绘画艺术有了新创造性,这种绘画美在于线条自身的美,不仅是形式上的美更是传达作者主观精神和韵味,更是把中国画的线艺术展现的活灵活现。明清期线性相对独特,精工柔美,粗旷豪放,表现手法上敢于创新使写意大放异彩,但对线条深度的追求则是一种丰富的体现,在人物画中用中国传统线描和西方明暗、光影相结合,线条紧劲流畅、多转折顿挫变化多样，大约到了吴昌硕时期线艺发展至顶峰，也是文人画“终结”时代的象征了。（五）风神超迈——近现代之线这一时期创作与书入画,其线性浑厚、遵劲厚重,文人画清色彩重水墨,将神韵作为最高艺术追求,齐白石“虾”的传神，淡破浓，浓破淡的线墨交融的造像技法之一，即自然传神又有别蕴。把中国画所具有的气势磅礴，以笔墨的清刚劲健，质朴仓润来表现处理出来的黄宾虹，提出用笔的平圆留重变五字法，是他山水画现代化技法极大成就者，继赵之谦开启写意新风,也开始融入西方绘画技巧,例徐悲鸿的“新七法”综合了中西方绘画的特点，技法上融会中西清新活泼,以白描勾勒为造型手段,西方素描、透视为造型的技法,更加突显“形与神”的默契,刚劲稳健,少却韵味,他的作品不仅都富有强烈的时代气息和具有深厚的笔线功力，在西方素描为基础的画史上也产生了时代性的变化。另外在艺术上崭露头角的潘天寿，他画上运笔沉重多顿挫，复杂的变化，开辟出“登峰造极”的刚阳壮美之境，是金石派、人文画的新时代高峰。三、中国画线条的艺术性（一）线魅力的特殊功能一层面是是事物和人物形象塑造和描绘,从中国画的线条发展我们可以得知线是主要的造型手段,用颜色绘制的画太过于松散,更加显现出线条在画中的重要性,线在塑造造型形态上表现力颇为明显,无论是外在或内在的轮廓线,绘画中线条都是必不可少的,东晋顾恺之的“春蚕吐丝”，吴道子错落有致的“莼菜条”另一个层次是对整个画面的设计与构思,自然界的物质本就离不开线,人们从思维创造线来构成物体结构形体结构,这是一种整体的绘画风格,是线条在调节绘画全局是展现出来的功能,线条的抑扬顿挫,刚硬柔软,轻重缓急,会形成绘画艺术的魅力,更展现出线艺术的节奏感和韵律感,这些感情线条,不仅仅是物象的形神,,而且还注入画家的品性与个性。前者用线进行外轮廓内轮廓进行,后者则在设计画面上这种表现功能就会相对比较抽象。（二）跌宕起伏表现力的线时代不断的发展线的表现力也在不断变革,不仅是在风格形式还是物体的质感,在线的表现上都附有生命力,动静、曲直变种中掺杂着线艺术的美，光在中国画中单单衣服褶皱就有十八种;山水画中皴技法也是线，都是画家以线作为组织性通过丰富的笔墨变化产生别树一帜的艺术。在中国画中不同的形象则用不同性质的线,例如,在表现柔软的发丝、蓬松的毛线、柔顺的柳枝的时候，比较适合使用细而曲的线条；在表现刚硬的铁丝的时候，就比较适合使用转折的直线，在表现灵动飘逸的白云时，需要采用轻柔舒缓的曲线，在表现其实磅礴的高山时，采用转折清晰、棱角分明的线。因此不同的方式也给欣赏者带来既然不同的审美感受,使画面显的极富韵味。（三）线艺个性中的陶熔鼓铸一根线无法表现个性需通过线条的整合方可表现其个性性特征,主要反映在一个画家的艺术个性及表现出的线条,例如有“曹衣出水”和“吴带当风”之风格,这种个性不仅体现出用笔的粗细、曲直、疏密的变化,其实也是画家体现个性性格及其所要表达的内心情感,形成一种以自我的绘画风格。在线条施笔过程的轻重缓急所形成的运动感和节律感,其都是体现画家自身的情感，中国绘画历史上绘画者性个颇多:八大山人笔线因滋润而气旺,表现了自己孤愤的个性和桀骜不驯的性格;倪瓒以侧锋干笔作皴的“折带皴”展现他清高孤傲,洁身自好的生活态度;齐白石的笔墨雄厚滋润,用笔线条虚实得当,丝柔则刚似断实连,展现了他坚定果断,淡泊名利,热爱生活的性格;再如潘天寿大胆创新，他的画以大笔墨线为主,雄健刚劲,棱角分明,从变现孤僻超脱的内心世界,转向变现峥嵘壮阔时代精神,这些都可以从画中看出一个人的个性性。四、中国画线在国画人物山水及花鸟中的运用（一）高古游丝描的人物线描在中国画人物画的用线上,通常称为“十八描”是古人对线描艺术成果的总结和归纳，用于人物衣服褶皱的各种描法。可以将十八描分为三类：一种是无粗细变化的，如东晋顾恺之的线描紧劲连绵,格调逸易,流水行地,皆出自然,一种春蚕吐丝般的婉约温润,生动的传写出了人物亲软潇洒、宁静典雅的衣饰质感和精神气韵。[7]另一种有粗细变化的兰叶描，大都中锋并用形成粗细有变化的线形,除用于工笔画风还用于兼工代写或写意画风的创作，前两者描法有都是从吴道子的兰叶描变化出来的,史载吴道子画人物不去静态,以气势飞动迫人心目,行笔磊落挥霍如莼菜条,圆润折算,方圆凹凸”富有多种变化而又和谐统一，最后一种则是快速键化的减笔描法。从三种线描来看线是随着时代演变发展而来的，然而十八描只是线的形态变化，线描最终选择还要取决于画者的主观意识及材料。（二）中国山水画中用线的精髓线条在中国画的占据着重要的位置,中国画中山水画中用线变化最多,像山石结构,树木生长方向,水的流势疏密都得用线条充斥其中得加以表现,又介于山石结构,树木姿势、水纹变化的各不相同,绘画用笔时线的表现形式也就不同,董源落茄点皴,用密密麻麻的圆润柔和的小店子点出江南平缓的山形,给人以满山杂木葱茏感觉;米芾将之演化为侧锋横卧的粗阔点形,用于变现江南春雨迷濛的山云意象;范宽的雨点皴,坚实的笔触点出方硬刚健的点子,在关中山水石质坚硬、峰峦浑厚的意境得以良好的变现,披麻皴的典型是董源的小披麻皴和巨然的长披麻皴,仅是线形的长短不同,其笔法笔势都是一样的,适合于江南土山的纹理质感。[8]中国山水画中山石结构,树木走势、水的流向等都得由用线来打开艺术的大门,它具有有节奏感和韵律感,更有精确造型、传情的审美韵味。线在山水画中不仅表达了画家的笔墨艺术和内心情感,更是是深层次艺术修养的表现。（三）出神入化的花鸟画花鸟上的线与山水画一样都是从人物画中借鉴过来的,即用线条勾勒轮廓后渲染颜色,以笔线为骨,例近人张大千从面壁敦煌受到启发,作工笔花鸟以细淡的墨线起稿,渲染颜色后线若隐若现,再以重色沿起稿线复勾,称为定稿线。在花鸟中线的质感决定画中所物象的神韵,不同对象采取用笔的技法不同,在战国的《人物龙凤帛画》中以褐色为底色白粉点画,墨线勾描,线条自然流畅挺劲有力;黄笙《写生珍禽图》用笔精细,在鸟的羽毛柔软,蝉的翅膀透明,天牛触须的弹性表现的活灵活现;赵佶《柳鸦芦雁图》大雁的羽毛用笔一丝不苟,用双钩笔法画出芦苇,笔势坚挺有力;[7]赵孟坚《水仙图》花叶纵横交错,繁而不乱,谁先采用白描双勾画法,用笔严谨精到,劲建秀美,显示了水仙花特有的飘逸雅俊和冰清玉洁的风采,纵观发现用必要遵照阴粗阳细、阴浓阳淡的根本规律。五、中国画画线条是学习中国画的入门之基（一）中国画意境美在于骨法用笔从“故知画者，必知书，善画者，必工书”[9]得知中国画以书入画以线造型在各种技法中首位应属“骨法用笔”，谢赫的“六法论”是其次,中国画造型主要依靠线的构成,线不仅是画的精髓还是画者情感上的依附,当然它的表现形式也是琳琅满目的,不管是人物上方面的十八描还是山水上的皴法,都能表现物象的质感和神韵,当然也不能单论那种笔法好,重要是看某种笔法时所表达的境界高下,用笔熟练后才自然,但过分熟练就失去创新;用笔有变化才生动,但过多的变化便成了佻巧;用笔要细致工整,过分工整又成了刻画;用笔要松秀,过分松秀又成了散漫等等,高明的画家用笔能使人唯见其长而不见其短,这才是中国画中的笔法精妙之处。我们知道,所谓“用笔”需蘸了墨才能体现笔法,但墨没有浓淡变化的不能称之为墨法,借助于笔展现出大小、形状、浓淡、干湿得变化才为墨法。然而用墨之法即在用笔,笔无凝滞,墨彩自身,气韵亦随之矣在水墨山水中皴擦点染,不仅体现如飞如动的笔触同时还展现了浅深晕淡,干湿渴润,因此笔法与墨法便不能分而为用,即用墨之法即在用笔。（二）在中国画线条是中国画创作的起点和终点中国画线条最早是以纹饰的方式出现,春秋战国一副以人物为主、注重写实的人物龙凤帛画,虽然简单的绘制了任务外形,但却成为了中国发展史上的开端,经过时代的变迁画家们用不同的表现形式,将中国画线条不断发展演变,形成了多用于人物画中的十八描、山水中皴擦点染笔法墨