后现代时期的设计和后现代主义设计

后现代时期的设计和后现代主义设计后现代主义建筑运动后现代主义设计运动是从建筑设计中开始的。这场运动，如果把美国建筑家罗伯特，温图利1969年在宾夕法尼亚州自己的住宅“温图利住宅”的设计算起，已经有了20多年的发展的历史了。70年代建筑上出现了一些对现代主义的重大挑战。首先是日本设计师山崎宾设计的“普鲁蒂-艾戈”(Pruitt-Igoe)，这是他1954年左右在圣路易市设计的一个低收人公共屋村，完全复兴包豪斯式的现代主义建筑群，单调、冷漠、无人情、功能主义，是勒·科布西耶和“国际建筑家联盟”(CIAM）理论的结晶。结果，长期以来没有人愿意迁人，因此在1972年被市政府炸毁，推倒重建。这个设计的命运，可以说是现代主义结束的重要标志之一。建筑上的后现代主义从70年代初期发展以来，从建筑上影响到产品设计、平面设计各个方面，因而产生了后现代主义设计运动。狭义的后现代主义设计，指的是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，这种后现代主义基本已经在90年代初开始走向全面衰退了；广义的后现代义则指的是对于经典现代主义的各种批判活动，其中包括解构主义、对现代主义的各种批判活动等等，这个探索直到90年代中期也还没有结束。本节讨论的后现代主义设计，主要是指的狭义的后现代主义设计。现代主义设计，是充满了反叛、挑战、革命，充满了民主和造反色彩的，代表了工业革命对于传统的、温情脉脉的手工艺的宣战。现代主义代表了新的时代精神，无论从它的意识形态，还是形式特征，它的早期的反商业主义特征，更加使它具有强烈的生命力。但是，现代主义进人美国，在战后成为独霸一方的设计风格，它的排他性，风格上的单调性，逐渐取消了原来的民主特点，意识形态上走向了自己的反面。从形式上来看，自从现代主义长达40年对设计风格的垄断以来，也没有发展的余地，人们开始对现代主义单调、无人情味的风格感到厌倦，开始有人追求更加富于人情的、装饰的、变化的、个人的、传统的、表现的形式，这大概就是所谓后现代主义产生的背景和原因。美国评论家、建筑家和作家查尔斯·詹克斯（CharlesJencks）是后现代主义设计理论的权威之一，他是最早提出建筑和设计上“后现代主义”这个术语的人物，在过去的10多年中，詹克斯出版了一系列著作，讨论后现代主义设计，其中包括《后现代主义》（PostModernlsm）、《今日建筑》（ArchitectureToday)等等。他认为后现代主义设计的开始比较早，应该是从60年代的反文化运动、波普文化和波普艺术运动中发展起来的。所谓的波普文化是从英国一小群知识分子发展起来的。他们早在50年代即开始注意到新的媒介―电视、电影、广告等等，对于日常生活的影响和对于观念意识的冲击，因此开始组织起一个前卫艺术组织“独立组”(theIndepandentGroup)，并且经常开会讨论发展趋向。英国艺术家里查·汉弥尔顿利用讽刺现代主义的一些手法制作装置，是对传统挑战的方式之一。几年之后，美国人另起炉灶，也发展起“波普”运动来。从而开始改变自抽象表现主义以来的现代艺术面貌。重要的早期人物有罗伯特·里支顿士登，詹姆斯·罗森奎斯特，评论家希尔顿克莱默等人。60年代美国社会运动风起云涌，反对越南战争、民权运动、罗伯特·温图利的关于“主街”(Main）和66号公路（Route66）争论、麦克·卢汉（McLuhan）关于媒介的新看法，对干艺术和设计思想来说，是重要的催生剂。60年代，现代主义已经成为教条，现代主义运动一度是激进的、前卫的，但是，到了60年代，美国、西欧和日本的经济迅速发展，商业主义甚嚣尘上，现代主义的挑战性、前卫性、激进性已经被商业性取而代之，成为一种非革命化的、单纯的商业特征，因此，被强烈要求变革的新一代青年挑战，随即推倒。现代主义设计在美国的发展，导致国际主义的兴盛。以前具有强烈理想主义色彩、民主主义色彩的设计探索，为单调、缺乏人情味道的国际主义设计风格取而代之，并且在60年代成为垄断式的风格。这种普及化造成西方社会形式单一和单调，抹杀了多元化，造成了一元化设计形势。社会理想主义如些迅速导向社会灾难，结果现代主义的意识形态遭到严重破坏。到了60年代，现代主义已经内容含糊，充满形式主义的味道，没有多少当代的设计师愿意说自己是现代的，因为谁也说不清楚到底现代主义意味什么了。现代主义的复杂性在于意识形态方面的界定。理论家们对于“现代”这个术语的探索非常复杂，有人甚至认为现代主义最早出现在1460年（见ErwinPanofsky,RenaissanceandRenassenceInwesternArt,Lodon,1960,thePaladined,1970）。其实，这是指资本主义思潮的起源，如果单独从建筑和设计来看，应该说现代主义的起源是在20世纪20年代，主要的创造人物是米斯、格罗佩斯和勒·科布西耶。定义无非是“一种国际的建筑与设计风格，采用的是新的建筑材料和手段，适应新的工业化社会要求，目的在于改造现存的社会，包括社会品味、观念、面貌”（见詹克斯《建筑的现代主义运动》ModernMovementsinArchitecture，第373页）。现代主义的沉闷风格，它的意识形态的独裁特征，到了60年代已经非常成问题了。这样一来，造成了各种各样对它进行改造、重新诊注、修正的探索。从整体来说，有两个方面的努力是非常特别和醒目的，一个是所谓的晚期现代主义，把现代主义的特征发展到极端，从而力图打破沉闷；另外一个是后现代主义，从装饰下手，企图改变现代主义的沉闷和单一化垄断化。后现代主义主要是从形式上对现代主义进行修正。它在很大程度是接纳了现代主义的理想主义，以及它的自由主义的目标，后现代主义的设计师当中没有什么人是希望回到工业化以前时代的保守主义者、反动派或者修正主义者。有少数几个持有这种立场的人，如英国的昆兰·特利（QuinlanTerry）、美国的约翰·布拉图（JohnBlatteau)，这些人可以肯定地说不是后现代主义者，而是形式主义的复辟分子。现代主义发展到国际主义的阶段出现了强调形式上减少主义的趋向，米斯·凡德洛的设计被推崇到登峰造极的高度。他在伊利诺斯理工学院设计的减少主义建筑，特别是布郎大厅，和他在纽约设计的西格莱姆大厦（theseagramBuilding）等等，都成为世界各国仿效的模式和样板，出现了不少忠实地模仿米斯的建筑家。米斯在1969年去世，在他去世以后，不少青年设计家依然模仿他的设计模式，比如洛杉矶的建筑家格雷·艾尔伍德（GrayEllwood）就基本是忠实的米斯主义者，他设计的、位于洛杉矶都会区帕萨迪纳市的艺术中心设计学院大楼建筑，与米斯的布郎厅基本完全一样。两者都具有冷漠的、非人情化的、减少主义的形式特点。这种现代主义，或者国际主义的发展，被部分理论家称为晚期现代主义。所谓晚期现代主义其实就是国际主义设计的一个发展的内容，它的定义可以说是：实用主义的，减少主义的，其社会意识形态是技术性的，它从现代主义当中采纳了大量的技术术语，加以发挥到极端，从而力图摆脱现代主义沉闷的特征。这样一来，原来现代主义赖以发展起来的技术因素，成为了发展简单外型的形式动机，减少主义特点已经不是功能主义目的达到后的结果，而是形式主义探索的动机。这种风格风行一时，流传世界，也因而遭到新生代的设计家的挑战，这种挑战成为后现代主义的产生根源之一。后现代主义的定义，因此也可以说是采取各种方式来摆脱现代主义的乌托邦主义，程式化，但是，却没有可能完全摆脱现代主义，其实，后现代主义是现代主义加上一些别的什么的混合，称为双重性（double-coded）。之所以双重性，原因是两方面的，一方面是因为技术因素的影响，另外一方面则是符号学的影响：建筑开始采用新的技术手段，同时开始为特定的专门的对象提供符号象征的服务（见詹克斯上书，373页）。所谓双重性的含义，从1995年6月詹克斯在美国公众电视系统(PubilcBroadcastingSystem,PBS）上与主持人查里·罗斯(ChalieRose）的问答中来看，还包含了一层新的意义，即指设计既要对设计的对象、对公众负责，也要对设计者自己负责。从而把设计的服务目的从单向性改变为双向性，设计家的个人要求、个人倾向也就显得日益重要了。应该说，这是自从具有强烈手工艺特征的“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动以来，经过半个世纪以上的断裂以后，设计家的个人表现重新成为设计的考虑因素之一，对于现代主义、国际主义设计强调统一性、非个人性的减少主义、功能主义相比，的确是个人主义在设计上的复兴。作为后现代主义的符号装饰，采用的对象有各种各样的历史风格，从哥德到巴洛克，从古典到文艺复兴，无所不包，但是采用的方式不是历史复古，而是椰榆的、戏谑的、调侃的夸张与象征的描述，精神是完全不同的。后现代主义与晚期现代主义同时从60年代开始发展，是对现代主义的重大反动和挑战。后现代主义的意识形态基础是以都市为中心的文脉主义（contdxtualism），其表达手段是各种隐喻、历史象征、小聪明的卖弄（wit）。关干后现代主义设计的著作非常多，其中分别有针对建筑的、都市规划设计的、工业产品设计的和平面设计的，比如有关建筑设计的著作，比较重要的就有如下几本：查尔斯·詹克斯的《建筑上的现代主义运动》、《今日建筑》、《后现代主义》、《后现代主义的语汇》、罗伯特·斯坦恩的《现代古典主义》(RobertA.M.Storn:ModernClassicism）、阿道·罗西的《都市的建筑》、罗伯特·克莱尔的《都市的空间》（RobertKrierUr-banspace原文是德文，1975年翻译成英文）等等，这些著作提出了都市对照理论，提出复兴都市主题一如街道、广场、环行带等等内容的设想，提出复兴都市历史拼合理论，市政规划设计的目的是完成市政的整体（pattern)，而不是打乱它的和谐，即便原来的市政设计已经存在有强烈的对比也罢。在后现代主义产生以前已经存在一些设计运动，虽然是局部的、个体的，但是存在了后现代主义的基本因素。比如50年代中一批青年设计师与CIAM的决裂，造成了现代地方主义、意大利的“新自由主义”、美国的形式主义（theFormalism:Saarinen,BarneS,Johnson）、日本风格和巴塞罗那派。到了60年代末和70年代，出现了几个重要的后现代先驱人物，如罗伯特·温图利、查尔斯·穆尔(chariesMoore）、罗伯特·斯坦恩（Robortstern）、迈克·格里夫斯（MichaelGraves）。这四个美国建筑师迄今依然是后现代主义最重要的代表人物，可以称为“后现代主义派”。1980年威尼斯双年展展出了后现代主义的典型建筑，其中有两个重要的人物，一个是迈克·格里夫斯，另外一个是英国设计家詹姆斯·斯特林（JamesStirling)，他们的风格被称为后现代古典主义(Post-Modornclassisim)，这是后现代主义出现的最早风格O由干“后现代”、和“后现代主义”这两个术语被混淆使用，因此，目前流行的“后现代主义”其实包含了两个方面的内容：一个是真正的“后现代主义”设计风格，一个是后现代时期的、非后现代主义的其它设计探索。因此，被广泛使用的“后现代主义”术语其实包括了真正的后现代主义设计风格和后现代时期的其它设计风格两个方面的内容，形成了所谓泛义的后现代主义（非后现代主义的、后现代时期的各种设计探索）和狭义的后现代主义，即原本的后现代主义设计。从广泛的意义来看，后现代主义应该包括两个方面的内容，一个是具有高度隐喻的设计风格，比如澳大利亚的悉尼歌剧院设计、西萨·佩利（cesarPelli）设计的洛杉矶“太平洋设计中心”、斯坦利·泰格曼(stanleyTigerman）的“戴西住宅”(DaisyHouse,1975-1976)等等，还有日本几个重要建筑师的作品，如日本设计家MinoruTakeyaoa和MontaMozuna的设计，都是这一类的作品，这些设计都是企图达到诗歌式的象征和隐喻性的一种努力，它们对于现代主义的抽象性来说是一种反动。但是，这些作品基本上都不具有历史主义的痕迹，更多强调特殊形式造成的象征意义。比如太平洋设计中心，在两座巨大的建筑上采用绿色、蓝色的玻璃幕墙，造成所谓“蓝色鲸鱼”(bluewhale）的强烈生态主义象征，是一个非常典型的代表。这种风格，只是泛义的后现代主义，与公认的以历史和装饰主义为中心的狭义后现代主义有很大的区别，这类型的、所谓泛义的后现代主义设计，其实是后现代时期的、非后现代主义的各种探索的总和。另外一种，是比较强调以历史风格为借鉴、采用折衷手法达到强烈表面装饰效果的装饰主义作品，这种风格，就是公认的狭义后现代主义，其实也就是“后现代主义”这个术语真正应该涵括的内容。这类作品比较多见，比如以下将介绍到的设计家罗伯特·温图利、迈克·格里夫斯、阿道·罗西、玛里奥·博塔等人的作品都具有这种特点。但是，以上两种方法之间并没有明确的、完全不同的区别，有时设计师会混合运用这两种风格，比如查尔斯·穆尔就常常两者兼顾，因而，很难完全把它们区分开来。就狭义的后现代主义设计特征来说，应该说后现代主义具有以下几个方面的典型特征，第一个是它的历史主义和装饰主义立场。现代主义一向反对装饰主义，现代主义的基本原则之一就是反装饰，因为装饰造成不必要的额外开支，从而使大众无法享用，所以，装饰主义在现代主义时期是一种被视为敌人的因素而反对的，战后发展起来的国际主义更加强调非装饰化特点，夸大了无装饰的外型特征，形成减少主义的风格，装饰和任何的历史动机自然成为设计的天敌。而后现代主义则恢复装饰性，并且高度强调装饰性，所有的后现代主义设计家，无论是建筑设计师还是产品设计师，都一无例外地采用各种各样的装饰，特别是从历史中吸取装饰营养，加以运用，与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明的对照。后现代主义的第二个特点是它对于历史动机的折衷主义立场。后现代主义并不是单纯地恢复历史风格，如果是单纯恢复历史风格，也就没有什么后现代主义了，充其量不过是历史复古主义而已。后现代主义对历史的风格采用抽出、混合、拼接的方法，并且这种折衷处理基本是建立在现代主义设计的构造基础之上的。后现代主义的第三个典型特征是它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性，娱乐特点是后现代主义非常典型的特征，大部分后现代主义的设计作品都具有戏谑、调侃的色彩，反映了经过几十年严肃、冷漠的现代主义、国际主义设计垄断以后，人们企图利用新的装饰细节达到设计上的宽松和舒展。而设计上的含糊性，则不是后现代主义所特有的，不少现代主义以后的设计探索，都具有含糊的色彩。从思想动机来看，这种含糊倾向是可以理解的。现代主义、国际主义设计强调明确，高度理性化，毫不含糊，长期以来成为设计的基本原则，人们在对于这种设计形式上过于理性化的倾向感到厌倦之后，自然希望设计上有更多的非理性成份，含糊性是一个自然的结果。这个含糊性的特征可以从温图利、穆尔、格里夫斯等人的作品中明确地看出来，也可以从一些当代的、设计风格并非后现代主义的设计大师，比如重要的晚期现代主义设计大师里查·迈尔（RIChardMeier）和彼得·艾斯曼（PeterEisenman）的作品当中看到，甚至解构主义大师弗兰克·盖里（FrankGehry）的作品中也有明显的含糊性。对于解构主义设计来说，这种含糊性主要体现在创造出含糊空间感这一个要点上。最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的应该推罗伯特·温图利。1966年温图利出版了自己的重要著作《建筑中的复杂性和矛盾性》（Robertventuri:complexityandContra-dictionInArchitecture,1966)，是代表了对于现代主义和国际主义风格不满的整整一代设计师的心声的呐喊。在这本著作中，温图利一方面高度评价了现代主义，认为现代主义是对人类文明的一个重要的提高；另外一方面，他却公开提出：现代主义已经死亡了。他攻击当时设计界的保守主义，攻击垄断的现代主义、国际主义，认为这些风格都是丑陋的、平庸的。他高度赞扬了被设计的权势集团不屑一顾的拉斯维加斯和洛杉矶的设计风貌，认为这两个城市将会对未来的设计带来很大的启发。他认为在美国，建筑设计不是被一些大师，比如弗兰克·赖特或者路易·汉（LouisKahn）所左右的，真正左右美国建筑和设计的力量是商业力量，是市场力量。在这种思想的启发下，美国出现了非常重要的一批向国际主义风格垄断挑战的青年设计家，他们在纽约组成了重要的前卫设计集团“纽约五人”(theNewYorkFive)，其中包括里查·迈耶（RiohardMeier）、约翰·赫杜克（JohnHejduk）、迈克·格利夫斯（MichaelGraves）、彼得·艾什曼（PeterEisenman）和查尔斯·加斯米（CharlesGwathmey）。1972年，他们出版了自己的宣言《五个建筑家》（FiveArchitects)，他们不仅仅提出改造现代主义，同时也表达了自己对于勒·科布西耶的理想主义的崇拜。他们自称“白色派”，因为他们的建筑设计大部分采用白色。这批人到70年代以后逐步分化，其中里查·迈耶追寻现代主义的精神，发展为新现代主义；迈克·格利夫斯则成为后现代主义的典型代表；艾什曼发展到解构主义，他们成为90年代建筑设计上最前卫的主要代表人物。对于后现代主义的建筑，不同理论家有不同分类方式，比如本人也是后现代主义建筑设计的重要人物罗伯特·斯坦恩(Robertstern）在他的著作《现代经典主义》中就把这个内容繁杂的运动分成：1．冷嘲热讽的古典主义（Ironicclassicism)，这个风格也有人称为“符号性古典主义”，是本书提到的狭义后现代主义。它的特点是采用大量古典的、历史的建筑符号、装饰细节、设计基本计划来达到丰富的效果。这种风格，常常在现代建筑的表面采取明显的高浮雕，起到符号的作用。从设计的装饰动机来看，应该说这种风格与文艺复兴时期以来的人文主义有密切的联系，与传统的人文主义风格不同在于冷嘲热讽古典主义，或者狭义后现代主义建筑设计明确地通过设计表明现代主义和装饰主义之间无可奈何的分离，而设计师除了冷嘲热讽地采用古典符号来传达某种人文主义的信息之外，对于现代主义、国际主义风格基本是无能为力的，因而充满了愤世嫉俗的冷嘲热讽、调侃玩笑色彩。比如查尔斯·穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场（Piazzad'Italia,NewOrleans,Louisiana,1977-1978)，大量采用古典拱门作为广场装饰，完全没有把拱门作为功能结构，而仅仅是装饰而已，而重复、交叉的拱门，风格冲突、形式交迭，充满了玩世不恭的调侃、冷嘲热讽的色彩，是这种风格设计的最典型代表作品之一。迈克·格里夫斯的波特兰市公共服务建筑（PortlandPublicserviceBuilding,Portland,oregon,1980-1982）、飞利浦·约翰逊的AT&T大厦（AT&TBuilding,NewYork,1975-1954）和得克萨斯州休斯顿大学的建筑学院大楼（1982-1985）、弗兰克·盖里的洛杉矶市拉霍亚·马利蒙特大学法学院（1954-1956）和好莱坞的高德温公共图书馆（FrancesnowardGoidwynregi。nalBranchLibrary,Hollywood,1956）、日本设计家矶崎新的筑波市政中心（civiccenter,Tsukuba,1979-1953）、特利·法列尔的伦敦电视中心（Tv-amStudios,CamdenTown,London,1953）、詹姆斯·斯特林的德国斯图加特新国家艺术博物馆（1977-1954）等等也具有类似的特色。这是最引起世界注意的后现代主义设计风格。比较主张这种风格的后现代主义设计家，其中包括以下几个：罗伯特·温图利（Robertventuri)查尔斯·穆尔（CharlesMoore)迈克·格利夫斯（Michao1Graves)飞利浦·约翰逊（PhilipJohnson)弗兰克·盖利（FrankGehry)矶崎新（Aratalsozaki)特利·法列尔（TerryFarrell)查尔斯·詹克斯（chariesJencks)法兰克·意色列（FrankIsrael)詹姆斯·斯特林（JamesStirling)2．潜伏的古典主义（Latentciassicism)，这种风格其实也是狭义后现代主义风格的一个类型。它基本采用传统风格为动机，设计多半处于一半现代主义、一半传统风格之间，并且完全不准备拿传统和古典开玩笑，没有任何冷嘲热讽的动机，与冷嘲热讽古典主义完全不同，这种类型的后现代设计具有更加强烈的古典和历史复古特色。比如塔夫特建筑设计事务所（TaftArohitects）在得克萨斯州沃斯堡设计的河湾乡村俱乐部（RiverCrestCountryClub,ForthWorth,Texas,1981-1984）采用完整的古典拱门和现代主义的整体结构混合，达到非常工整而严肃的古典风格，近乎复古。类似的风格还有贾奎林。罗波逊在美国弗吉尼亚州夏洛特维尔的阿姆维斯特中心(1955-198）、玛利奥·坎皮在瑞士的住宅“卡萨·玛基”(casaMaggi,Arosio,Switzerland,1980)，玛利奥·博塔在旧金山的旧金山现代艺术博物馆（sanFransiscoMuseumofModernArt,1995）、凯文·罗什的美国通用仪器公司总部大厦（GeneralFoodsCorporationHeadquartors,Rye,NewYork,1977-1983）等等，这些建筑都有强烈的古典与现代参半的特点，非常严肃和认真，也因而具有一种古典和传统的美。这种风格包括有几下几个设计家：贾奎林·罗波逊（JaquolinRobertson)塔夫特建筑设计事务所（TartArchitects)弗列德·科特与苏斯·金（FredKoetterandsusieKim)玛利奥·博塔（MarioBotta)凯文·罗什（KevinRoche)3．原教旨古典主义（FundamentalistClassicism)，这种风格也是狭义后现代主义的一个门类。它主要强调建筑设计必须从研究古典风格的、工业化以前的城市规划人手，现代建筑家的首要任务是把建筑设计与传统的城市规划重新结合为一体。这种风格并不追求采用古典的符号或者设计细节来达到表面的装饰效果，或者采用古典和传统的结构达到古典的韵味，它强调采用古典的城市布局为中心，采用古典的比例来达到现代与传统的和谐。这一派的设计家讲究建筑本身与都市传统环境的综合和和谐统一，比如意大利设计家阿道·罗西设计的意大利热那亚市卡洛·费利斯剧院、拉菲尔·墨涅奥在西班牙梅利达的国家罗马艺术博物馆（1955）、罗宾·多茨在澳大利亚西南威尔士的格里住宅群（GreyHouse,Bowral,NewSouthwa1s,Austraiia,1987）等等，都是这种风格的典型例子。这种风格包括以下几个重要的设计家：阿道·罗西拉菲尔·墨涅奥米贵尔·加利和何塞一因纳西奥·林纳扎所罗贝迪与玛克（BeteyandMack)段尼与普拉特一载别克亚历山大·赞涅斯罗宾·多茨（RobinEspieDods)德米特里·波菲罗依斯（DemetriPorphyrios)4．规范的古典主义（canonicclassicism)，也可以称为复古主义风格，这是与后现代主义有区别的一个复古流派。设计家们主张在建筑设计的各个方面复古，他们认为古典主义是西方建筑的核心和精华，对于现代主义抱有强烈的反对情绪。他们的设计，基本采用完整的复古方式，比较典型的例子有昆兰·泰利在英国艾塞克斯设计的住宅和伦敦的度弗大厦（1981-1983）、约翰·波拉图在美国新泽西州设计的拜永奈医院扩建工程和美国国务院富兰克林宴会厅（FranklinDln-ningRoom,StateDepartment,WashingtonDC,1983-1985）、克里斯提安·兰格罗斯设计的巴黎的法国参议院扩建建筑(AddltiontotheSenateBuilding,RuedeVaugirard,Paris,ChristianLanglois,1975）、马努艾尔·曼扎诺一莫尼斯为西班牙塞戈维亚市设计的市政博物馆等等。这种风格主要包括以下几个重要的设计家：昆兰·泰利（QuinlanTerry)约翰·波拉图（JohnBlatteau)亨利·科伯（HenryCobb)东尼·阿特金（TonyAtkin)克里斯提安·兰格罗斯马努艾尔·曼扎诺一莫尼斯5．现代传统主义（ModernTraditlonalism)，这种风格其实与冷嘲热讽的古典主义没有什么明显的区别，但是，更加讲究细节的装饰效果，因而设计内容更加丰富、奢华、艳俗。因为它的基础依然是现代主义，而又加上各种各样的源自历史风格的细节装饰，因而，与20世纪初期的“装饰艺术”(ArtDeco）运动风格非常接近。一些冷嘲热讽古典主义的设计家的作品，比如迈克·格里夫斯也可以归纳到这个范畴中来。这个风格的主要代表人物包括以下几个重要的设计家：托玛斯·彼比（ThomasBeeby)哈特曼-科克斯（Hartman-Cox)科恩·弗克斯（KohnPedersenFox)迈克·格里弗斯（MichaelGraves)凯文·罗切（kevinRoche)克里门特和哈尔班特（KlimentandHalsband)彼得·罗斯（PeterRose)斯坦利·泰格曼（StanleyTigerman)奥尔和泰勒（orrandTaylor)约翰·奥特朗（Johnoutram)托玛斯·史密斯（ThooaSGordonSmith)不同的理论家对于后现时期的设计发展有不同的分类方法。以上斯坦恩的分类应该说是比较明确的，影响很大的美国后现代主义理论家察尔斯·詹克斯在他的作品《后现代主义》一书中把后现代主义的建筑分成四个范畴，与斯坦恩的分类比较，有很大的出入。即：l）基本的（或原教旨的）古典主义（FundamentalistClassicism)2）复兴的古典主义（Revivaiistclassicism)3）都市的古典主义（urbanistClassicism)4）折衷的古典主义（EClecti。Classicism)这个分类，如同詹克斯热衷的各种分类方法一样，都并不准确，事实上后现代主义的许多设计家可以说同时在几个不同的层面上工作，他们的作品往往兼有各种因素，很难把分们单纯地分为一个类别。但是，詹克斯的这种分类方法，与斯坦恩的分类方法也有共同的地方，这就是都集中在后现代主义比较多地利用古典风格、历史风格来改造现代主义、国际主义设计这一点。这种分类方法，虽然与众不同，却的确能够从某个侧面揭示后现代主义的一些发展特色。他使用“古典主义”来统一所有的后现代设计风格，从欧美的大量后现代主义的设计家中，有些比较倾向于单纯的古典主义借鉴，有些则企图改良古典主义，更有一些采取折衷的方法来处理，因此，可以说詹克斯的分类也有其合理的方面。我们下面分别就他的这四个大类别进行简单地阐述。他的“基本古典主义”中的“基本”(fundaonetalist）有“原教旨主义”的含义，说明这些设计师对于古典有一种顽固的依恋和爱好，认为古典主义是西方设计的根源。但是詹克斯的“古典主义”包含非常广泛的意义，比较模糊和不准确，比如，他认为这种利用古典主义原则来推进现代设计的立场开始干晚期的勒·科布西耶，科布西耶对于古典时期，特别是古希腊的建筑的非常喜爱，他认为这种利用古典的比例是最高的、美的、理性的形式。他的这种认识，被著名的现代主义建筑家路易·汉（LouisKahn)认同。汉在他1962年设计的孟加拉国的达卡议会大厦大量地采用了古典主义大师勒度克斯(Ledoux）式的古典主义动机。这座建筑是在1983年完成的，路易·汉已经去世了。汉在这个建筑当中，准确地采用了古典的比例，建筑本身好像一个古典的城堡一样坚实，而上面的窗口，则是简单的几何图形，具有强烈的古典象征意义。在路易·汉之后，追寻同样简单的古典比例的后现代主义设计家有瑞士人阿道·罗西，他于1979年在威尼斯设计的水上剧院，也如同路易·汉的达卡国会设计一般，完全剥去建筑的细节装饰，而仅仅保存了简单的、基本的古典主义几何比例。罗西在1966年干意大利出版了自己的著作《城市建筑》。在这本书中，他阐述了自己的对干古典主义简单的几何形式，特别是神圣的古典比例的崇拜的观点。詹克斯因此认为他们是典型的基本古典主义设计家。但是，如果从路易·汉和勒·科布西耶的设计来看，应该说他们其实是比较严谨的现代主义者的，除了对于古典的次序、理性原则比较推崇之外，没有多少古典风格的痕协。詹点斯的早外三个后现代类别，即“复兴的古典主义”，都市的古典主义”和“折衷的古典主义”也都具有类似的不清晰的问题。因此，采用斯坦恩的分类方法，比较容易了解后现代主义的核心内容。上面提到一批后现代主义设计家，分别来自欧美和日本等国。其中，主要建筑设计代表人物以美国为多，几个主要的发起人，如温图利、格利夫斯、穆尔都是美国人，理论上也是美国比较强，特别是斯坦恩、詹克斯等等为首的一批后现代主义设计理论家，其他的还有瑞士的玛利奥·博塔、阿多·罗西、德国的0·M·翁格斯（o·M·ungers）、西班牙的波非（Boriii）等等。以下，简单介绍几个重要的代表人物和他们的设计观点。罗伯特·温图利（Robertventuri)美国建筑设计家罗伯特·温图利是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。温图利生干1925年，是后现代主义设计的大师之一早在1969年，他就在自己的论文中提出“少则烦”的原则，从形式基础上对现代主义挑战，并且他身体力行，在宾夕法尼亚州核桃山设计了给瓦娜·温图利（VannaVenturi）住宅，称为“温图利住宅”，提出了自己的后现代主义形式宣言。温图利并不反对现代主义的核心内容，他的设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，比如拱门、三角门相（Pedilnent）等等，但是，从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。温图利非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。早在1966年他就己经出版了自己建筑理论著作《建筑中的复杂性与矛盾性》（complexityandcontradictioninArChitecture)，他在这本书中总结了自己在意大利两年居留中对建筑的心得体会，对人文主义和巴洛克风格进行了深人的探讨，认为这两个方面的设计，对于简单直线式的现代主义风格是重要的补充、促进、完善建筑设计，特别是对现代主义、国际主义风格的补充进行了探索与设计试验，他的温图利住宅就是在此以后的1969年完成的。1972年温图利与丹尼斯·布朗(DeniseScottBrown）、史蒂芬·依则诺（StevenIzenour）合作从事设计，并且开始了长期的合作，这个时候，他开始总结自己设计的几个基本的原则。同年，他在自己此时发表的论文《从拉斯维加斯学习》（Learningrromiasvegas）中提出了自己的后现代主义原则。他认为设计家不应该忽视、漠视当代社会中各种各样的文化特征，反而应该将当前的各种文化现象和特点充分吸收到自己的设计中去，这样建筑才可能丰富、进步。他把建筑分成两个类型，一个称为“鸭子”(ducks)，指单一冷漠、缺乏时代感的建筑设计；另外一个则称为“装饰外壳”，指采用为良好目的服务的装饰手段而形成的建筑风格。他呼吁所有的美国建筑家对于形式问题的注意，他认为充斥当时的美国建筑是“丑陋的、平庸的”，他反对设计上当时提倡的崇尚现代主义大师的“英雄主义”作风，提出应该精心地运用历史的装饰风格和设计风格来丰富当时单调的现代主义、国际主义设计。温图利不断地追求一种典雅的、富于装饰特征的、历史的、折衷主义的建筑形式，他同时也明确追求简单、明快的造型。1975年他设计了德拉华住宅（HouseinDelaware,1975）、康涅狄格州长岛的住宅（HouseonLongIslandsound,connecticut,1983）、伦敦的国家艺术博物馆的圣斯布里厅（theNationalGaliery,thesainsburywing,Lodon,1956-1991）、普林斯顿大学的吴少湘大楼（GordonwuHall,Princeton,NewJersey,1952-1984)，都有明显的这种特征，因为采用严谨的历史主义几何符号，因而他的设计一方面具有现代主义、国际主义所没有的生动、活泼、折衷特点，也没有其它后现代主义那种花哨、哗众取宠的倾向。他不但受到建筑界激进集团的欢迎，即便一些对干建筑持非常保守态度的人也对他表示接受。其中一个非常典型的例子是他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅得到在建筑上极其保守的查尔斯亲王的欢迎和批准。这座建筑采用了大量的严肃的历史建筑设计细节，特别是古罗马建筑的细节，与现代结构浑然一体，整座建筑与都市邻里非常吻合，而本身又具有独特的历史韵味，功能也非常好，是后现代主义建筑的重要代表作之一。查尔斯·穆尔（chariesMoore)另外一个非常杰出的后现代主义设计大师是美国设计家查尔斯·穆尔（chariesMoore,1925-1994)。他生于美国密执安州，是后现代主义最杰出的设计大师之一，对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度。他曾经说过：建筑就如同表演艺术一样，是艺术，充满了表演的精美和浪漫。他的不少设计都具有鲜美的舞台表演设计特点，比如他著名的路易士安那州新奥尔良市的“意大利广场”(Piazzad'Italia,Neworleans,Louisiana,1977-1978）、为新奥尔良市举办的世界博览会设计的丫神奇墙”(1982-1984),都具有舞台设计的味道，大量采用历史动机，利用折衷主义手法把各种动机混为一体，具有非常文化的特色。穆尔非常频繁地改变自己的设计风格，正因为如此，他一直躲避归类。因为他认为一旦被归类，他就失去了开创的弹性。他是一个非常杰出的建筑家，同时也是杰出的学者。他长期在美国的高等院校教书，特别是在加利福尼亚大学（universityofcalifornia）和耶鲁大学（Yaieuniversity）、得克萨斯大学(UniversityofTexas）等，他的长期设计实际和教学，给美国新一代建筑设计家带来非常深刻的影响。1980年美国IBM公司竞赛项目提格港住宅设计（theTegeiHarborllousing,1950）第一次吸引了世界各国设计界对他的注意和重视。这个开端使他开始接受越来越多的世界各国设计项目，包括日本神户的住宅项目，西德的住宅项目。穆尔除了对于建筑与历史的结合感兴趣之外，还对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。从他在德国设计的居住社区和在洛杉矶都会区帕萨迪纳市设计的“双树旅馆”(DoubletreeHotel,Pasadena,california）中可以看出他的这种倾向来。双树旅馆位于市中心，周围都是百年的旧建筑，市政府是巴洛克和文艺复兴风格混合的一座大建筑，为了达到与环境和社区的和谐，穆尔设计了一个具有非常温和的古典复兴特点的旅馆，在与市政府大楼交叉的市中轴线上留出露天花园和喷泉，因而，不但创造了一个市民喜爱的环境，并且与旧城区融为一体。他在柏林设计的提格港居住区则采用了与湖泊自然形态吻合的建筑和规划方式，把居住、社区服务设施等与树林、水面混为一体，不少建筑之间利用跨越湖面的桥梁联结，因此增加了趣味性。这几个项目都是他的重要代表作品。穆尔在1994年去世，他的设计事务所由两个与他长期合作的青年建筑师罗布（Ruble）和雅代尔（Yudell）主持，他们坚持穆尔的原则，在一系列新的项目中取得非常令人侧目的成就。迈克·格里夫斯（MichaelGraves)美国建筑家迈克·格里夫斯是奠立后现代主义建筑设计的重要人物之一。他毕业于美国新泽西州普林斯顿大学的建筑系，很早就开始针对国际主义设计沉闷、单调的风格进行改变的探索，与温图利一样，自然成为后现代主义的创始人之一。他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富，也讲究历史风格的折衷表现。他的许多设计都被视为后现代主义代表性的项目。综合了画家和建筑师双重技术，完整地融和一体，创造出非常杰出的作品来。格里夫斯最重要的、影响最大的设计，是1980一1982年设计的奥勒冈州波特兰市的公共服务中心（PortlandPublicserviceBuilding,Portland,oregon)，这是他最具有代表性的后现代主义建筑设计。这座方形的大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰安排，从结构整体来看，这座建筑依然是现代主义的，但是，由于采用了大量的装饰细节，它又具有非常浓厚的装饰性，完全与现代主义、国际主义的冷漠、非人格化风格不同。这座建筑是在1980到1981年之间建造的，是后现代主义最早的作品之一，因此立即引起世界各国建筑界的注意，被视为后现代主义的奠基作品之一美国设计家、评论家飞利浦·约翰逊（PhilipJohnson）是这座建筑的评审委员会成员之一，他高度赞扬这个设计大胆地采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。波特兰市公共服务中心建筑完成后引起广泛的争议，不少依然持有标准现代主义和国际主义立场的设计师对于格里夫斯的装饰主义立场持不满的态度，也有不少人对于他的探索感到困惑。格里夫斯在这场辩论当中，称自己是“屠龙者”，所谓的“龙”,指的是现代主义、国际主义玻璃盒子建筑，他立场鲜明地表示自己的探索目的是冲破现代主义、国际主义的束缚和栓桔，利用历史主义方式来达到新的、丰富的建筑、设计效果。格里夫斯在80年代后期和90年代设计了一系列新建筑，都非常有特点。比如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦（HumanaTower,Louisville,Kentucky,MichaeiGraves,1986）、在加利福尼亚州圣胡安·卡皮斯特拉诺的公共图书馆（Pubiclibrary,sanJuanCapistrano,1951-1953）等等，都是后现代主义的杰出代表作品。格里夫斯具有非常杰出的绘画才能。早在他完成第一座重要的后现代主义建筑―波特兰大厦以前，他就不断利用绘画来表达自己的想法。他的绘画能力和建筑设计背景使他能够像勒·科布西耶一样，对于视觉内容具有异乎寻常的敏感性，在处理具体的装饰细节时和总体建筑时，有能够把握住总体统一性和细节装饰性这种复杂的挑战，能够把许多不同的因素混为一体，效果非常突出。飞利浦·约翰逊（PhilipJohnson)飞利浦·约翰逊是美国最重要的当代建筑设计师之一。他经历了两个最重要的现代设计运动，这种经历，使他成为当代不可忽视的设计大师。飞利浦·约翰逊的经历与大部分设计家不同，他是从理论开始发展起来的设计家。早在20年代末期，他已经在纽约的现代艺术博物馆（MuseumofModernArt,MOMA）担任设计部的负责人。1927年他与艺术史专家希奇科克访问德国的威森霍夫现代建筑展览，提出了“国际主义”这个新的名称。他在纽约的现代艺术博物馆举办现代设计展览，是最早把欧洲的现代主义设计介绍到美国的人物之一。因此，约翰逊成为美国重要的设计理论家。虽然飞利浦·约翰逊以哲学和希腊语言取得各种学位，没有任何建筑的教育背景，但是他通过实践成为建筑家，以他广泛的社会关系，他比任何人都更加迅速地登上设计大师的地位。1957年与现代主义最重要的大师米斯·凡德洛合作设计了国际主义的代表作―纽约的西格莱姆大厦，是他成为世界级大师的一个重要的转折点。从此以后，约翰逊设计出大量重要的具有国际主义特点的建筑，包括在洛杉矶的科斯塔一梅萨市的水晶大教堂(CrystalCathedra,CowtaMosa,California,1975）等等。因为长期从事博物馆工作，长期处于艺术和设计评论的主流之中，约翰逊有一种比一般设计家更加敏锐的观察能力。早在温图利提出“少则烦”的主张时，他已经注意到现代主义、国际主义设计的式微，装饰主义可能的抬头。充分把握时机，他终于以1978一1984年设计完成的、位于纽约中心地带的美国电报电话公司大厦-AT&T大厦，一跃成为最令人注目的后现代主义代表作之一。AT&T大厦具有后现代主义的所有特征：历史主义、装饰主义、折衷主义，一并俱全。这座巨大的建筑物是在钢结构上采取石片，使用石头作为幕墙材料达到古典主义的效果。建筑广泛采用罗马、文艺复兴、哥德等风格细节，比如罗马拱门、切平戴尔(ChiPendale）式家具装饰结构，达到古典主义的装饰特色，与冷嘲热讽古典主义不同，飞利浦·约翰逊在采用古典风格时比较严肃，并不调侃，这与他的教育和博物馆工作背景是密切相关的。从那时候开始，约翰逊成为后现代主义风格最高产的设计家之一。短短10多年中，他设计了大约20多栋大型建筑，包括美国匹兹堡的PPG玻璃公司大厦、得克萨斯州休斯顿大学建筑学院大楼、达拉斯国民银行大厦等等。约翰逊代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。他长期从事理论工作，以及他对于现代主义设计、国际主义风格极其深刻的了解和认识，这些背景都使他的设计体现出一种深思熟虑的成熟特点。他也是跨越现代主义鼎盛期这两个时代的少有的人物，直到90年代还继续从事设计工作，对于后起的解构主义又表现出新的兴趣，这是现代设计史中少有的传奇人物。矶崎新（Aratalsozakai)日本设计家矶崎新是后现代主义中的一个很具有个人特色的人物。他出生于1931年，是日本后现代主义设计的最重要代表。他能够在现代主义与古典主义之间寻找到一种非常微妙的关系，达到既有现代主义的理性特点，又有古典主义的装饰色彩和庄严特征，在亚洲的建筑设计家中非常特出。矶崎新融合了西方现代主义结构、古典主义的布局和装饰、东方建筑的细腻和结构部件装饰化使用三方面的特点，设计出一系列非常特别的大型建筑，其中以日本筑波市的市政中心（civicCenter,Tsukuba,Aratalsozaki,1979-1953）、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆扩展部分（BrooklynMuseumrenovationandextension,Brooklyn,NewYouk,ArataIsozaki&Associates;1956）日本okanoyama平面设计博物馆最具有代表性。他的作品具有比较游戏性的特征，与飞利浦·约翰逊相比，则没有那么严肃，也没有那样严谨于古典主义。特利·法列尔（TerryFarreil)英国后现代主义建筑设计家特利·法列尔生于1938年，长期从事建筑设计。早期为别人处理建筑细节，因此对于构造和装饰有很好的理解。1978年，法列尔成立自己的建筑设计事务所，从那时起，就致力于把现代主义的构造和古典主义的内容进行结合的后现代主义探索。他的设计并不仅仅是简单的古典主义风格表现，更加突出的是他比较轻松的采用古典风格，把古典风格作为一种装饰手段，因此设计本身具有戏谑的特点。比较重要的设计项目有伦敦坎普顿市的“电视中心”(TV-amstudios,CamdenTown,London,TerryrarreliPartnership,1983）、伦敦科佛花园区克里夫顿园艺店（cllrftonNurseries,CoventGarden,LondonTerryrarrellPartnership,1979）等等。电视中心是一个靠水的建筑群，设计广泛采用古典主义的结构部件，比如拱门、廊柱为装饰手段，色彩非常艳丽，整个建筑具有很特别的装饰效果，在建筑风格比较传统和保守的伦敦显得很突出。查尔斯·詹克斯（CharlesJencks)詹克斯生于1939年，是研究后现代主义理论的最重要评论家，他同时也是一个建筑家，他在英国的设计都是与特利·法列尔合作的，其中最有影响的一个项目是1982-1985年设计的自己的住宅和室内（ThematicHouse,charlesJencks;TerryFarrellPartnership;1982-1985,London）。他的设计充满了冷嘲热讽的意味，因为他是理论家，对于整个运动了如指掌，因而他能够得心应手地把各种不同的历史风格玩弄于股掌之间。他在伦敦设计的住宅和室内是最好的例子，无论建筑本身还是室内装饰细节，都充满了各种历史风格的混合，比如人口处天花板的图案是采用椭圆形和长方形反覆重叠组成的，既有历史韵味，又有莫名其妙的象征意义。他的作品不多，但是具有最典型的冷嘲热讽古典主义特点。詹姆斯·斯特林（JaoeSStirling)英国最杰出的后现代主义设计家詹姆斯·斯特林生于1926年。从建筑学院毕业之后，他长期从事设计工作，早期对于米斯非常人迷，但是很快就感到现代主义从形式上的困乏，因而决心要探索一条新路。他的探索方向是标准的后现代主义式的，采用现代主义与古典风格结合，并且加以嘲讽式的处理，严肃之中充满了戏谑和调侃味道，最典型的例子是德国斯图加特的新国家艺术博物馆（1977-1984）和伦敦的泰特博物馆扩建部分-克罗尔画廊（thecloreGallery,anaddltiontotheTateGalleryHousingtheTrunerCollcetlon,inLondon,JamesStirling,MlchaelWilfordandAssociates,1980-1986）。其中，斯图加特的新国家艺术博物馆是引起世界注意的重要设计项目。这座建筑是处于斯图加特市一个坡地上，一边高一边低，因此设计上充分利用这种高低地势，形成具有强烈罗马特点的建筑群。这个博物馆采用了花岗岩和大理石为建筑材料，局部广泛采用古典主义的细节，比如拱门、天井，高低起伏的错落布局，中庭天井中的艾奥尼亚式柱门和古典雕塑装饰，大块花岗岩和大理石镶嵌的墙面，等等，引起人们对于古罗马都城和建筑的联想。而整体上的古典主义则又被戏谑的局部处理，比如扭曲的玻璃幕墙，粉红色的巨大扶手，莫名其妙的结构细节等等，现代主义、波普风格和古典主义被塞在一起，造成古怪的效果，戏谑、冷嘲热讽的手段处处可见。他的泰特博物馆克罗尔画廊设计，则更加注重古典形式的象征效果。这两座建筑坐落在古典复兴式的泰特博物馆一旁，设计的目的是要造成新建筑与旧建筑之间的和谐、联系、统一感。斯特林采用简单的立体主义外型，低矮整体，使新建筑不会在视觉上超越旧建筑；而在细节处理上，则在门口以标准古典主义的轮廓开口，造成一个负形的古典建筑三角门相（Pediment）形状，象征古典，是利用古典符号达到后现代主义形式主张的典型例子，这座建筑也是引起国际广泛讨论的重要项目之一。贾奎林·罗伯逊罗伯逊是美国弗吉尼亚大学建筑学院院长，他生干1933年，是一个美国培养的建筑家。他一方面主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠、非人情化的倾向，希望能够利用历史传统达到建筑的文化气息，但是，他与冷嘲热讽古典主义不同，他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏谑。对于他来说，古典主义是美好的、典雅的、高尚的，是不应该被游戏的，所以他的设计都努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合。他具有代表性的设计包括弗吉尼亚州夏洛特维尔的阿姆维斯特总部大楼（AmvestHeadquarters,charlottesville，virginia,EisenmanRobertsonArchitectus;Trott&BeanArchitects,198于1987）和在美国南卡罗莱纳州查尔斯顿的市政、商店和餐馆混合中心“共和走廊”(ConcordWalk,Charleston,SouthCarolina,1985）。这两个建筑群都具有典雅的长廊、美国殖民时期的风格特征。阿姆维斯特总部大楼沿水边伸展，简单的罗马古典建筑比例，倒影在水面上，非常幽雅，是主张古典与现代完美结合的很好探索。塔夫特建筑设计事务所（TartArchitect)塔夫特事务所是几个建筑师联合形成的一个后现代主义设计集团，合伙人包括约翰·卡斯巴里安（JohnJ.Casbarian,1946年生）、丹尼·萨穆尔（Dannysamueis,1947年生）、和罗伯特·提莫（RobertTi.e,1945年生）。他们三个人都受到欧洲现代主义直接的和非直接的影响：他们都毕业于美国莱斯大学（RioeUniversity)，这所学院的建筑系是在包豪斯的直接影响下发展起来的；与此同时，他们还受到由芬兰设计大师艾罗·萨里宁(EeroSaarinen）的有机功能主义风格的间接影响，因此，他们在思想方法上比较接近欧洲的思辩方式。这种思想背景使他们在设计时比较不同意采用对古典风格冷嘲热讽的态度，不主张采用对传统风格的戏谑、调侃方法，而比较重古典风格与现代结构的吻合和和谐，他们的设计都具有很典型的现代与古典的结合特点。比如他们在得克萨斯州沃斯堡设计的河湾乡村俱乐部（RiverCrestCountryClub,FortWorth,Texas,TaftArchitectus;GerenArchitecturalDivision·CRSSirrine,Inc.,associ-atedArchltects,1981-1984）就具有典雅的罗马拱门，室内空间流畅、古典，是非常严肃的现代设计和古典风格的结合。玛利奥·博塔（MarioBotta)玛利奥·坎皮（MarioCampi)这两个瑞士设计家都是从瑞士讲意大利语的一个地区提西诺（Tlclno,switzerland）发展起来的。博塔生于1943年，受到设计理论家卡罗斯·斯卡帕思想的很大影响。他虽然是瑞士人，但是却在意大利的威尼斯接受建筑设计教育，对于意大利的传统设计，特别是古典主义和文艺复兴风格有很深刻的了解。在学习建筑的时候，他还受路易，汉（LouisKahn）的影响。路易·汉主张现代主义的功能主义发挥和古典主义的比例结合，从而摆脱了抄袭古典图案的困惑，或者现代主义呆板、缺乏生气的特点，博塔对于这一点非常热衷。他在大学毕业以后，到路易·汉设计事务所工作，一直到1960年，其中，汉的思想和设计哲学对他形成更为深刻的影响。路易·汉对于古典主义的标准比例的热爱，在现代建筑上严格按照古典比例从事设计，而不是简单取用古典主义的装饰细节，对他有很重要的启发。他逐步成为重要的后现代主义大师，但是，他对于现代主义的崇敬和严肃态度，则是后现代主义大师中比较少见的。博塔不断探索，希望找寻到自己的道路。他因为长期以来都在瑞士偏远的提西诺设计，因而被认为是地方性设计师，为了打破这种地区的束缚，他自从80年代末期和90年代以来，积极扩展自己的设计范围，通过一段时间的努力，他在欧洲几个大城市和美国取得一些重大的设计项目，他的风格日趋成熟，设计特征鲜明，对于古典主义的核心内容的精心考虑和努力融人现代主义结构中的努力被设计界广泛赞同，因此也声名日高，成为现代最重要的后现代主义建筑设计家之一。他于1994年完成的旧金山现代艺术博物馆是后现代主义在90年代的最杰出作品之一，引起世界广泛的注意和赞美。这个博物馆具有标准的现代主义功能考虑，也同时从比例上采用古典主义的特征，是把路易·汉的探索发展到淋漓尽致地步的一个杰作。与博塔一样，坎皮也具有相似的主张，这两个瑞士设计家都对古典主义怀有崇敬和热爱，因此都采用现代结构和古典风格吻合的方式从事设计，他们的作品，都具有这种结合的特征。比如坎皮设计的住宅“玛基住宅”、博塔设计的“陌生住宅”(1980-1981）等等，都是以现代主义建筑为结构基础，加上古典主义的细节，造成古典符号象征特征和现代主义功能结合的典雅作品，并没有任何冷嘲热讽的成份在内。他们代表了欧洲后现代主义的一个非常有特点的流派。凯文·罗什（KevinRoche)罗什是爱尔兰人，生于1922年，在爱尔兰接受了早期教育，1949年移民美国，在芝加哥的伊利诺斯理工学院跟随米斯·凡德洛学习建筑，逐步成为一个出色的美国建筑家。他早期在东柏林的教育是标准学院派（theBeaux-Artssystem）的，来到美国之后，接受现代主义设计教育，改变了他对干建筑设计的看法。他有相当长一个时期是从事标准的现代主义、国际主义风格建筑设计的，1950年他担任美国设计家艾罗·萨里宁设计助手，到1954年被提升为萨里宁设计首席助手，参与了萨里宁最重要的几个有机功能主义的设计项目，包括纽约肯尼迪国际机场中的环球航空公司候机大楼（TwAtermina,JFKInternationalAirport,NewYork)，以及华盛顿附近的杜勒斯国际机场，从中对现代主义的精神和萨里宁的有机主义探索方向有很深刻的理解。他于1963-1965年设计了纽约福特基金会总部大厦（1963-1965)，集中体现了他受到的现代主义影响。他采用的简单几何形态，充满了勒·科布西耶的精神，表现了冷漠的理性主义特色。70年代后期罗什开始转向后现代主义的探索。特别是对经典古典主义与现代主义结构的结合探