关于美术教案模板集合7篇

15/15关于美术教案模板集合7篇美术教案篇1一、教材分析：本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的根底上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。二、教学目标：1.学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。2.掌握纯度渐变的调色方法。3.体验纯度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。三、教学重难点：1.学习色彩纯度渐变的知识和色彩调配方法。2.掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。四、教学准备：师：范画、毛笔、水粉颜料生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。五、教学过程：五.练习、观察上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要参加什么颜色？怎样参加？〔同学集体答复〕老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。〔同学通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别〕这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。〔板书课题〕六.介绍知识色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯洁程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，那么色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，那么色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就发生变化。当掺入的色到达很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去原本的光荣，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法觉察出来了。有色物体色彩的纯度与物体的外表结构有关。假设物体外表粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；假设物体外表光滑，那么，全反射作用将使色彩比拟鲜艳。色彩的节奏，节奏所发生的调性同样可以表各种美感和情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。(1)渐变节奏：渐变的节奏能够发生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易发生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中发生凋和性特征。(2)反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与比照组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成此起彼伏的优美节奏。(3)无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、冲动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。七.欣赏让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表示手法的作品。3.欣赏老师准备的范图4.欣赏美术书中的图片欣赏优秀同学作品八.讨论比拟了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐参加什么色？师总结：纯度高的颜色，参加了又黑色和白色调出的灰色或其他比照色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。四.创作4.老师示范：教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比拟，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。2.同学练习：要求：1.独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。5.用水粉颜料色完成作业。五.评价同学优秀作业展示1．评出“最正确效果奖〞。2．的作品哪一局部表示得效果最好，哪一局部有待改善?六.延伸寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。六、教后记：美术教案篇2教学目标：1、掌握拉折的方法，折出热带鱼，湘教版新教材第一册美术教案〔15-16课〕。2、能运用添画或撕贴的方法进行装饰。3、培养学生的动手能力和团结协作的精神。教学重点：制作出漂亮的热带鱼。教学难点：具有独特的个性特征。教学准备：常规美术用品。教学过程：一、组织教学。二、导入新课三、讲授新课。1、放音乐，用绳子吊着一条漂亮的热带鱼进入教室。引起学生的兴趣。提问：想知道老师的小鱼是什么做出来的吗？2、问：看看这鱼是属于什么鱼和我们平时餐桌上吃的鱼有什么区别吗？这是热带鱼，具有鲜明的色彩。我们也来做一条漂亮的热带鱼。3、要求学生摘去示范作品鱼，研究如何制作。学生讨论，教师引导。4、学生答复。SORRY，此处图片无法上传。学生折出纸鱼。5、引导学生欣赏书中的着了颜色的纸鱼。请学生认出书中是用了哪些颜色，他们是如何搭配的。学生谈自己的感受。6、教师引导学生设想出自己准备搭配的颜色。7、学生涂颜色教师巡视辅导。8、课堂小结：挂出有深兰色背景的纸要求学生把画好的鱼帖到纸上去，学生来评讲哪些的缺乏和不错的地方。第十六课寻找美丽(综合课)教学目标：1、能关注身边事物，并从中发现美和欣赏美。2、能用语言较清楚地描述物品的某一特征，并画出物品的一些特征。3、在活动中表现出合作的态度。教学重点：培养学生的观察能力。教学难点：感悟生活的细小的美丽。教学准备：带上家里的漂亮的小摆设〔学生〕。教学过程：一、组织教学。二、导入新课三、讲授新课。1、在事先做了要求，要求学生摆出自己认为最美丽的物品。可以把教室适当的布置一下，让同学们把自己的东西都摆出来。2、要求学生挨着参观。参观完以后请学生席地而坐，要求学生分小组谈自己为什么认为美丽。请每一小组评出理由最有意义的同学上讲台向全班讲一讲。3、教师参与到学生的讨论中去，并引导学生。学生发表自己的看法。请学生上讲台讲，要求还要凭着印象还把物品的印象给画出来。在期间，鼓励其他学生参与进来，发表自己的看法的同时帮小组同学把物品画出来。充分给学生表诉的时间，并纠正在表达时的语言方面的问题。4、评出表达不错的同学。加以表扬。5、学生作业，画出自己最喜爱的物品的概貌，从而培养学生的观察能力。教师巡视辅导。6、课堂小结：要求学生对自己感兴趣的同学的作品写出评语。美术教案篇3教学目标：观察老人和儿童的外貌、动作和神态的不同特征。培养尊老爱幼的美好品质。教学重点：初步掌握老人和儿童不同的表现方法。教学难点：画出老人和儿童的不同特征。课前准备：有照顾片，绘画工具教学内容：第一课时一、启发谈话：1．你的家里有老人吗？有比你更小的儿童吗？2．在生活中，老人和儿童有一种特殊的感情，小朋友与爷爷、奶奶和外公、外婆之间特别亲近。3．说一说你们之间发生的有趣故事。二、欣赏照片：1．介绍照片中的人物身份。老人满脸是岁月的刻痕，儿童像幼芽一样稚嫩。朝阳、夕阳各有各的灿烂。从儿童到老人，展示了生命的历程。2．通过观察照片，说说老人和儿童的不同的外貌、动作和神态。三、作品赏析：1．《我的外公》2．《我爱爷爷》3．《晒太阳的老太太》四、指导绘画；1．老人的外形特征：布满皱纹的脸，眼角的鱼尾纹，慈祥的微笑。2．儿童的外形特征：圆润的脸，有神的'大眼睛，爱笑的表情。3．可以画成有情节的故事画：〔1〕构思故事情节〔2〕勾画轮廓〔3〕完稿后作色五、学生作画：六、作业展评：第二课时教学目标：利用绘画或手工制作等方法，培养学生的想象力、创造力、表现力以及动手能力。教学重点：掌握老人和儿童外貌的表现方法。教学难点：了解老人和儿童的外貌、动作和神态的不同特征。课前准备：各种制作工具。教学内容：一、分析与观察：1．看实物教具：2．这些老人和儿童的小雕塑是用什么材料制作的？3．这些漂亮的手工作品是怎样制作出来的？二、欣赏范作：1．《老人和儿童》，维格兰德，挪威雕塑师2．青铜小人，汉代3．《快乐的老爷爷》三、欣赏身边同学的优秀作品：1．以陶土、黏土作品为主。2．思考：这些作品是怎样制作出来的？四、学习小雕塑的制作方法：1．选择适宜的陶土或黏土2．也可以选用橡皮泥。3．用搓、捏、揉等方法，借用各种小工具，制作老人和儿童的雕塑。=五、学习手工的制作方法：1．彩纸贴画2．纸浮雕3．多种材料结合在一起综合制作。六、小组合作完成作品：七、学会自评、互评作品：1．是否表现出老人和儿童的外形、动作、神态等特征？2、作品是否完整？美术教案篇4目的：通过结构素描〔或中国画线描〕的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。要求：经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。难点：学生由已掌握西画的素描根底，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。过程：该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习〔全身人物动态写生〕。方法：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。素描的开展及技法演变概述〔2学时〕当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的根底，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的根底教育中，起主导作用并作为各种造型艺术根底的依然是素描。“素描〞这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最根本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已到达了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成到达理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的开展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。中国素描艺术的开展主要是在新中国成立以后。当时我国的素描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。从美术史上来看，西方素描在根本规律，根本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比拟强调结构，颜色比拟单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调比照关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤抖的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描根本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型根底的审美特色。线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和表达个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所表达出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气〔见宗白华著《美学散步》〕其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。〞而节奏美，姿态美有赖于形线美方能表达出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生〔几何形、人物〕；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切根本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字根底结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内局部析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的根底上，依据对象的客观原那么逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而无视了对客观对象外在形体的塑造，对人物根本形体的了解和塑造是最根本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的根本形体后，才能在所认识的根底上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，开掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描表达出自身的价值和意义。当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活泼多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的开展和完善。思考题：1、当代中国绘画与素描的关系？2、中国画是否需要西画素描？美术教案篇5活动目标进一步感受桥的外形特点，提高观察能力。欣赏桥的造型美，体验写生的乐趣。活动准备选择幼儿园附近平安又便于幼儿观察的桥作为观察对象。幼儿自带画板、图画纸、笔等。准备学习包《主题活动·桥上桥下有什么？》活动过程一、谈话激趣与幼儿交谈家乡最有特色的桥，激发幼儿外出观察桥的兴趣。二、提出要求向幼儿交代外出活动的平安要求，如不离开集体单独行动、必须在指定的地点观察等。三、实地观察组织幼儿到幼儿园附近的桥边观察桥，引导幼儿注意从桥的形状、桥墩、桥面、护栏等观察桥的整体造型特点，并主动与同伴交流自己的发现。四、写生表征引导幼儿根据自己的兴趣，选择喜欢的角度进行写生，提醒幼儿在写生过程中注意观察桥上、桥下、桥的周围有哪些景物或设施，大胆画出一幅美观、完整的图画。五、与桥合影组织幼儿与桥合影，可以是集体合影，也可以是小组或个人与桥合影。活动延伸1.将幼儿与桥合影以及幼儿的写生作品布置在班级中，提供幼儿欣赏。2.教幼儿朗读儿歌《画大桥》。3.区域活动中指导幼儿完成学习包《桥上桥下有什么？》。美术教案篇6一、活动目标1、引导幼儿用对称图案装饰蝴蝶的翅膀。2、通过涂色活动，提高幼儿的动手操作能力。二、活动重点：学习用对称图案装饰蝴蝶的翅膀上。活动难点：要求幼儿尝试用冷暖色比照的方法给蝴蝶翅膀上的图案涂色。三、活动准备：1、范画一幅。2、水彩笔、打印好的没涂色画幼儿每人一份。3、蝴蝶图片、音乐。4、《美丽的蝴蝶》课件四、活动过程：一、谈话导入老师〔播放背景音乐，播放《美丽的蝴蝶》课件〕：“春天来了，花儿都开了，漂亮的蝴蝶便成群结队地出来嬉戏了。它们飞啊飞啊，飞到了我们幼儿园。小朋友们快看，它们多美丽啊！你们想不想把漂亮的蝴蝶画下来呢？〞〔幼儿答复〕老师：“那好，下面我们就一起来涂漂亮的蝴蝶。〞二、观察蝴蝶，积累经验。老师引导幼儿观察蝴蝶图片，着重强调蝴蝶的对称性。老师：“小朋友们先看一看，这些蝴蝶是由什么图形组成的呢？它们的花纹又是怎么排列的？它们的身上都有些什么颜色呢？〞〔幼儿答复〕老师：“小朋友们说得真好。这些蝴蝶呀都有个共同的特点，你们看看是什么呢？大家注意看它们左右两边的翅膀有什么相同的地方。〞〔幼儿答复〕老师：“对了，它们两边的翅膀是一样的，蝴蝶呀都有这个特点，左右两边是对称的。小朋友们在涂色的时候就要注意这点。〞四、老师引导，幼儿上色。老师：“小朋友们觉得这只蝴蝶漂亮吗，蝴蝶现在还不漂亮，需要我们给它涂上好看的颜色。大家先想一想，要涂什么颜色才能使蝴蝶漂亮，鲜艳。〔幼儿大胆设想〕老师：“小朋友们想得很好，但是大家在涂的时候一定要注意颜色的搭配，什么颜色和什么颜色配在一起才好看，还要注意冷色和暖色以及同类色的运用。〞〔幼儿涂色，老师指导，并鼓励幼儿运用各种颜色，各种方式涂色〕五、总结评价，结束活动。老师对幼儿的作品进行评价，并播放背景音乐