戏剧鉴赏-戏剧理论剖析VIP

戏剧鉴赏

——戏剧理论

戏剧理论

名家个人观点：1.亚里士多德2.萨赛3.劳森4.关汉卿5.马致远6.梅兰芳7.荀慧生

1.亚里士多德

亚里士多德（公元前384～前322），古代先哲，古希腊人，世界古代史上宏大的哲学家、科学家和教化家之一，堪称希腊哲学的集大成者。他是柏拉图的学生，亚历山大的老师。公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称为逍遥学派。马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物，恩格斯称他是“古代的黑格尔”。人物理论他认为：一切艺术都是仿照，戏剧是对人的行动的仿照。2个世纪以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是仿照。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、试验室说等。2.萨塞

萨赛，法国戏剧理论家，戏剧本质为“观众说”观念的代表人物。人物理论

认定观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质所在。他断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必需与观众的欣赏相适应。3.劳森

劳森，J.H.美国剧作家、戏剧与电影理论家、社会活动家。由于受马克思主义学说的影响，又生活在美国劳工运动兴盛和左翼力气上升的年头，其剧作政治性较强。20世纪20年头，他的剧作带有较多的表现主义色调。人物理论

他把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必需受社会必定性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必需是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”4.关汉卿关汉卿（1219－1301年），元代杂剧奠基人，元代戏剧作家，“元曲四大家”之首。晚号已斋（一说名一斋）、已斋叟。汉族，解州人（今山西省运城），其籍贯还有大都（今北京市）人，及祁州（今河北省安国市）人等说，与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。以杂剧的成就最大，今知有67部，现存18部，个别作品是否为他所作，无定论。最著名的是《窦娥冤》。被誉“曲圣”。人物理论关汉卿歌颂人民的抗拒斗争、揭露社会黑暗和统治者的残暴、反映了当时尖锐的阶级冲突的作品。描写下层妇女的生活和斗争，突出她们在斗争中的英勇和机灵。歌颂历史英雄关汉卿是中国历史上最宏大的剧作家，是中国戏曲的奠基人。他的杂剧，是推动元杂剧脱离杂剧的“母体”走向成熟的杠杆，是标记戏曲艺术创作走上高峰的旗帜，并对后来的戏曲创作产生了巨大的影响。5.马致远马致远（约1250－约1321至1324间），字千里，号东篱，（一说名不详，字致远，晚号“东篱”），汉族，元代著名杂剧家、散曲家，元大都（今北京）人，原籍河北省东光县马祠堂村。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年约在公元1250年，卒年约在至治改元到泰定元年1321年以后，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家。”人物理论马致远的作品具有豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格。马致远杂剧的语言清丽，擅长把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。曲文充溢猛烈的抒情性和主观性。马致远的散曲。扩大题材领域，提高艺术意境。声调和谐美丽，语言疏宕豪爽，雅俗兼。学问拓展：

戏曲—“京剧”

简介京剧京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班接连进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的沟通、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内起先快速发展，直至民国得到空前的旺盛。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。四大名旦

梅兰芳

程砚秋尚小云荀慧生6.梅兰芳梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），清光绪二十年（1894年）诞生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州高校的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲探讨院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。人物理论梅兰芳提出了“中国戏剧之三要点”。第一点，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。其次点，中国戏剧的一切动作和音乐等，完全是姿态化。所谓姿态化，就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。例如动作有动作的方式，音乐有音乐的方式，这种种方式，可作为艺术上的字母，将各种不同的字母拼凑一起，就可成为一出戏。但是中国戏的演员们，都不被这种字母所束缚，他照旧可以发挥他在艺术上的天才与创建，《贵妃醉酒》就是其中代表作之一。第三点，中国（戏）将来之趋势必需现代化，并不确定是戏剧、本体的现代化，是要使剧中的心情和伦理成为现代化，如背景与灯光也可使其成为姿态化，使其有固定的方式来表现剧中各个心情，这是中国戏剧今后可试验的途径。7.荀慧生荀慧生（1900年1月5日一1968年12月26日），著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，宏大的京剧旦角表演艺术家，著名京剧演员，荀派艺术的创始人。男，祖籍河北东光，初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。是四大名旦之一。人物理论他对唱和念的要求特殊严格，认为唱要“以有限的腔调曲表达繁复错综的感情”，而念白在与观众沟通时“比歌颂更干脆、更有力一些”。为此，他主见唱和念时生活感和艺术性两者结合，协调融洽，并与表情、身材的真实自然相一样，互为表里。这