拉赫玛尼诺夫d小调第三钢琴协奏曲中忧伤之情

拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》中忧伤之情拉赫玛尼诺夫是俄罗斯20世纪初期的浪漫主义音乐大师，其促进浪漫主义的音乐风格与俄罗斯的民族音乐互相之间进行结合，并且注入浓重的个人感情体验以及高难度的弹奏技巧。而其所创作的一系列钢琴协奏曲，也是拉赫玛尼诺夫在音乐发展历史上所做出的杰出贡献的一个部分，并成为拉赫玛尼诺夫最具备象征性的音乐体裁。拉赫玛尼诺夫在沙俄末年创作的《d小调第三钢琴协奏曲》，曾经在美国进行公演，并且产生了非常大的影响。拉赫玛尼诺夫在创作出小调第三钢琴协奏曲》之前深受俄罗斯音乐巨匠柴可夫斯基的影响，拉赫玛尼诺夫创作19世纪末年的压轴作品《死之岛》就是受到其影响，其音乐风格沉郁而忧伤。而随后拉赫玛尼诺夫创作的《d小调第三钢琴协奏曲》继承了这样的一种忧伤的风格，这一首《d小调第三钢琴协奏曲》不仅仅是一首简单的钢琴协奏曲，还熔铸俄罗斯时的哀伤以及高难度的演奏技巧，再加上庞大的曲式结构和婉转动人的音乐情感，让世人折服。一《d小调第三钢琴协奏曲》及其忧伤之情概述《d小调第三钢琴协奏曲》在拉赫玛尼诺夫的创作之下，构思方面存在着非常强大的生命力，很大程度上看，《d小调第三钢琴协奏曲》是对其《第二钢琴协奏曲》饱满情绪的延续，是一种情感和生命都运转到极富有戏剧性的音乐作品。拉赫玛尼诺夫在《d小调第三钢琴协奏曲》当中，把各种不同的钢琴演奏技巧都熔铸到这一部作品里面，通过浓密与清淡两种不同的音乐织体的交错，辅助以轻快的断音以及恢弘的和弦等。可以看出，拉赫玛尼诺夫在19世纪浪漫主义古典音乐艺术创作思想的影响下有了个人的新发展，在《d小调第三钢琴协奏曲》中有很多处都表现出一种象征性的意识流动，或者超越现实的想象，而这些修辞手法的目的都是为了让音乐作品的内容更加丰但田。《d小调第三钢琴协奏曲》在拉赫玛尼诺夫的创作下，不仅仅通过高超的音乐艺术技巧来表达忧伤之情，还通过俄罗斯民族特有的一些富有柔性或者冥想的特征来表达这样一种人类共有的感情，柔和以及温暖的艺术手法在俄罗斯作家托尔斯泰的作品里也可以看到。《d小调第三钢琴协奏曲》当中特有的静谧和暖心，让俄罗斯式明媚的忧伤通过钢琴流淌出来，在第一乐章部分成为了音乐的主题。随后在乐曲的第二乐章当中，拉赫玛尼诺夫逐渐加入了一些新的元素，让人类内心因为忧伤所产生的焦虑不安的情绪发挥出来，继而变得汹涌澎湃。俄罗斯民族长期在冰冷中渡过，而长长的黑夜和极寒的气候，让拉赫玛尼诺夫在《d小调第三钢琴协奏曲》当中融合了这种来自民族深处的忧伤。丰富的俄罗斯民间旋律加上东正教的悲悯传统，让《d小调第三钢琴协奏曲》对宿命的悲伤和深沉有着更深入的表达。二从乐曲本体角度分析《d小调第三钢琴协奏曲》的忧伤之情拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》从整体上看构筑的框架十分庞大，在对于忧伤之情的表达上看，《d小调第三钢琴协奏曲》超越了拉赫玛尼诺夫之前所创作的钢琴协奏曲，这一方面主要是从《d小调第三钢琴协奏曲》作品本体的特征上看的。《d小调第三钢琴协奏曲》相对而言，具备其他钢琴协奏曲所不具备的悠长特征，整首钢琴协奏曲的感情更富有戏剧性，而且加上拉赫玛尼诺夫极为精致的音乐艺术线条交错期间，从而突出Y《d小调第三钢琴协奏曲》对于忧伤之情的交响和表达。因此，《d小调第三钢琴协奏曲》也就成为了拉赫玛尼诺夫在其音乐创作生涯当中的经典作品，对忧伤之情的艺术表现手法上也堪称经典。而这一首渲染忧伤之情的钢琴音乐艺术作品《d小调第三钢琴协奏曲》，主要是划分成为了三个不同的乐章。1协奏曲第一乐章对于忧伤之情的奠定作用拉赫玛尼诺夫在《d小调第三钢琴协奏曲》的第一乐章当中，为了让听觉更快地进入到忧伤的感情氛围当中，特意运用了速度并不十分快的快板进行弹奏，这种处理手法和钢琴奏鸣曲是相仿的。在第一乐章的呈现部分，拉赫玛尼诺夫对协奏曲的主题进行营造，重点是透过乐队的伴奏，将这一个部分的忧伤主题通过两只手同时弹奏的单音来体现出来。通过二度上下浮动的方式将这种忧伤的感情切割成为二十四个小节，因而忧伤的主题也更为突出。这一个协奏曲乐章的主题弹奏上，拉赫玛尼诺夫也定调在d小调上，所以这一点和传统的俄罗斯古歌曲的旋律是契合的，也和拉赫玛尼诺夫试图通过俄罗斯古歌曲旋律渲染忧伤之情的艺术处理手法是契合的。《d小调第三钢琴协奏曲》在第一乐章的主要部分的主题上，第二次陈述和第一次却有所不同，拉赫玛尼诺夫的处理手法是让弦乐进行歌唱，让钢琴演奏的部分成为伴奏，以极为整齐的十六分音符贯穿在弦乐的演奏部分，这种节奏整齐，让原本忧郁悲伤的感情得到了一种增幅的作用，从而在渲染上效果更为突出。由此可见，在这一首钢琴协奏曲的第一乐章部分，主部的主题在感情刻画方面的作用也是相对较为明显的，这是整个第一乐章当中忧伤感情的主导，同时也对后面第二乐章以及第三乐章产生了情感的牵引作用，并且在后续的乐章当中让忧伤之情持续发酵。在《d小调第三钢琴协奏曲》的第一乐章部分，拉赫玛尼诺夫通篇都是在运用十六分音符营造一种持续影响的主部主题，而且这一主题还连接到感情的发展。在调性的转换上，拉赫玛尼诺夫为了更好地突出忧伤感情世界当中的感情变动，从而让d小调转为B大调，让副歌部分的主体切换成为乐队和钢琴跳音之间的倾诉。这种处理方式能够让音乐形象化，从而形成一种心里独白的方式，互相之间进行交流的方式更彰显出人与生俱来的孤独和忧伤。而这一个部分当中，承担歌唱作用的副歌部分，主要还是由钢琴承担这种歌唱的作用，通过右手的弹奏敲击，将具备悠长特征的旋律线条勾勒出来，让中低声部发挥其烘托的效果。这种方式主要是突显出心理独白部分，个人感情的起伏不定，以及个人主体性的突出，从艺术形象化的角度，将钢琴的弹奏作为心里独白中的自我角色，以右手高音部分作为主体的语言。在乐章的展开部分，拉赫玛尼诺夫也是从主部的主题当中延续出来，从相对较为缓慢的节奏逐渐延伸到具备戏剧性的节奏部分，伴随着内心世界的紧张，突显出人类忧伤感情当中的波动与一张一弛，具备多元变化的旋律也表达出人类感情的反复性。但是，这一流畅而短促的呼吸，最终被拉赫玛尼诺夫用十六分音符休止，可见内心的焦躁不安在这个部分被艺术地呈现为戛然而止，但是这种不安和焦躁依然继续发挥着影响和作用。伴奏的乐队在低声部以快速但是整齐的方式进行着演奏，特别是铜管部分所演奏出的声音是带有凄厉而尖锐的特征，伴随着定音鼓的第一次介入，如同暴风雨即将降临人间的时候，天空逐渐被夜空闪电划破，惊雷阵阵地唤醒沉寂的心灵。这种营造高潮的方式，特别是钢琴弹奏和乐队之间没有划分出主要和次要的方式，表达了人类心灵在忧伤和痛苦之间与社会客体的斗争和矛盾。最后，拉赫玛尼诺夫在第一乐章的末尾，用渐渐浮现的钢琴声带出了乐章的华彩部分，以纤细的乐音将第一部分的主题转入平复，代表着意识和感情的稳定流动。2协奏曲第二乐章、第三乐章对于忧伤之情的演绎作用在《d小调第三钢琴协奏曲》的第二乐章以及第三乐章部分，拉赫玛尼诺夫充分发挥出这两个乐章的作用，对人类共有的忧伤之情进行演绎和发挥。第二乐章是柔板部分，拉赫玛尼诺夫主要是将其纳入到间奏曲的范畴，同时又让这首乐曲的第二乐章具备了变奏曲的特征。拉赫玛尼诺夫首先让第二乐章从弦乐部的A大调开始，利用双簧管的乐音特性，将哀伤和悲戚的旋律逐渐演绎出来，带动到整个乐队的演奏进入到环境之中。第二乐章部分依然采用《d小调第三钢琴协奏曲》里的常态化旋律，特别是对该乐曲的第一乐章的主题进行再次呈现，可以看出这是拉赫玛尼诺夫对于忧伤感情的第二次歌唱。随后拉赫玛尼诺夫又让钢琴突然进入到这些乐队在第二乐章开始时所缔造的情感氛围，转而突显出不同声部的互相交错，拉赫玛尼诺夫此时是右手和左手互相之间的逆转交叉，形成一种紧张无序的感情体验，在高声部的时候又采用了三个音值不等同的连音，最后回归到《d小调第三钢琴协奏曲》在第二乐章设置好的调性之上。由此可见，拉赫玛尼诺夫主要是通过调性的转变，用旋律将人类心中的苦闷和忧愁层层剥离，从而让这种忧伤的感情在音乐的艺术表达上更加丰富。在这首乐曲的第二乐章部分，还塑造了华尔兹乐曲，对第一乐章的主题旋律进行变奏，在舞曲当中再次将忧伤的感情进行咀嚼和演绎。拉赫玛尼诺夫在《d小调第三钢琴协奏曲》的第三乐章，也就是终曲部分，采用的快速推进的奏鸣曲演奏方式。拉赫玛尼诺夫再次把乐曲的调性回归到d小调上，第三乐章表现出一种前所未有的兴奋以及激动，通过华丽的变动，以及厚实的和弦，将钢琴弹奏的所有音域都发挥出来，从而让乐曲具备了生命力，而反复不断的乐队演奏，则是对人类忧伤感情当中的律动性进行表现。随之转入到C大调上，仿佛是东正教堂之中的律吕庄严，在力度上又配合弦音的大幅度跳动，表现出人类忧伤感情的高低起伏。在第三乐章的副歌部分，拉赫玛尼诺夫依然是采用大调性作为色彩进行表现，把整体的演奏速度放慢来配合旋律的拉宽，从而促进高声部在忧伤感情方面的表现力。展开部分则是诙谐的节奏穿行其间，最后值得重视的是，拉赫玛尼诺夫还通过赞歌的方式，将人类从忧伤感情世界中成功走出来的情绪亢奋高昂，以高八度的调性进行强烈而辉煌演绎，从而让这一首音乐一扫心理的阴霾，带来战胜自我的快感。三结语拉赫玛尼诺夫在《d小调第三钢琴协奏曲》运用典型的俄罗斯民族古歌曲的旋律，让忧伤的情绪逐渐生长，继而贯穿整首曲子中，形成了难以抑制却又十分宽广的忧伤，在黑暗当中不断蔓延。《d小调第三钢琴协奏曲》对于忧伤的特别叙述风格，通过拉赫玛尼诺夫天生的巨手，在琴键上不断撞击，从而淋漓渲染，深远绵长。这一首钢琴协奏曲作品也因为拉赫玛尼诺夫对人类忧伤感情的关注，从而雕琢得尤为感人。拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》贯穿了钢琴音