陕西地方戏剧文化资源现状与发展研究报告

陕西地方戏剧文化资源现状与发展研究报告

陕西地方戏剧文化资源主要指流传于陕西的中国传统戏剧——戏曲。过去它是陕西人最重要的文化娱乐手段，甚至成为其生活方式的重要部分，一定程度上影响着陕西民众的认识与思维方式。陕西地方戏剧文化源远流长，近代一些戏剧史学家曾有“中国戏剧源于西北”之说。早在新石器时代，陕西长安县客省庄龙山文化和西安半坡村仰韶文化中就已经拥有了乐器陶钟和陶哨；到了西周时期出现了反映周武王伐纣的乐舞《大武》，周成王时制定礼乐制度，建立起国家音乐教育和演出部门大司乐；到了先秦秦穆公以礼乐治国，出现了散乐戏剧和俳优演艺，后又历经汉代的散乐“百戏”；到了唐代陕西关中地区民间经常演出的节目有傀儡戏、参军戏、瞋面戏等；发展到晚唐则形成了戏剧情节比较复杂，男女角色搭配，多人演出的“参军戏”；至宋代有杂剧，南宋南戏，元代有杂剧；到明清之际，陕西地方戏剧空前繁荣，种类丰富，深深在陕西丰厚的民间艺术土壤中扎根，繁衍不息。当代的中国传统戏曲从其正式诞生到现在已经发展了800余年，产生了300多个剧种。据不完全统计，陕西有地方戏曲剧种近三十种，其剧种占到全国的1/10左右。一陕西地方戏剧的历史和现状（一）陕西地方剧种的历史渊源据现有资料，陕西地方戏剧早在宋代就已出现，1978年延安甘泉县宋墓中出土的秧歌砖雕，反映了陕北秧歌的雏形，它是陕北秧歌戏的原始形态。明朝建立后，明太祖朱元璋实行了“助强扶弱”、“休养生息”的政策，经过数年发展，陕西地区一改元末明初的“关中贫瘠”、“野多旷士”的破败景象，经济得到了较快发展，加上政府倡导用戏剧教导，要求亲王对待黎民百姓“或亦以教导不及，欢以声音感人”（《张小山小令序》），遂出现了尚好乐舞的风气，为戏剧的发展创造了新的条件，也为陕西地区爱好戏曲风气的形成、传统戏曲的发展提供了良好的条件。以梆子、乱弹为主的陕西地方戏曲艺术在这种环境下日渐发展，到了明代中叶秦腔在陕西西府和陇东一带产生。清初，秦腔已在陕西关中各地广为流传。秦腔名伶魏长生于1774年和1779年两次带秦腔入北京演出，“名动京师”，“观者日至千余”。陕西人特别是商人在其他地方的活动，促成了秦腔在“江、广、闽、浙、川、云、贵等省皆所盛行”，在全国亦出现了与昆山腔相峙的梆子腔戏曲家族。秦腔对陕西和全国其他戏曲剧种的形成和发展也产生了相当大的影响，秦腔被戏曲史学界公认为梆子腔家族的鼻祖。受它表演内容和宣传形式的影响，陕西各地原先流行的秧歌、道情、曲子、花鼓、碗碗、弦板等民间演唱方式，先后演变成了众多地方戏曲剧种。到明清之际，陕西已形成梆子腔、皮簧腔、道情、花鼓、曲子、秧歌、吟诵戏和影偶戏8个腔系30余品种的戏曲剧种。清初，陕西第二大剧种汉调二簧（又称“山二簧”、“土二簧”或“陕二簧”，辛亥革命后亦称“汉剧”）在陕南汉水流域出现。它的唱腔以西皮、二簧为主。西皮（俗称“汉调”）来自西路秦腔演变而成的襄阳腔，二簧则是由安徽经湖北溯汉水而上传入陕南的，因此该剧被称为“汉调二簧”。汉调二簧用陕南汉中方言演唱，糅合了汉水流域的山歌、民歌、小调等曲调，吸收了昆曲等曲调。仅流传至今的秦腔传统剧目就多达3000种。（二）陕西地方戏剧的剧种陕西现存地方戏剧有30多个剧种，包括同州梆子，秦腔，汉调桄桄，西府秦腔，阿宫腔，老腔，线腔，弦板腔，碗碗腔，汉调二簧，商洛花鼓戏，大筒子戏，八岔戏，端公戏，道情戏（有关中道情、陕北道情、商洛道情、西府道情），迷胡，西府曲子，秧歌戏（有关中秧歌戏、陕北秧歌戏、韩城秧歌戏、渭华秧歌戏），陕北二人台，平利弦子戏以及跳戏等。秦腔是中国西北地区最大的剧种，又叫“梆子腔”（用枣木梆子作为击节乐器），俗称“桄桄子”（因梆子击节发出“桄桄”声）。秦腔音乐属板腔体结构（又称“板式变化体”）。[1]其板式按照变体原则共有六种：慢板、二六板、带板、垫板、二倒板、滚板。秦腔角色非常丰富，分为十三门，包括老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等。陕西地方戏剧同州梆子，又名“东路秦腔”，流行于关中东部渭南地区，同州梆子在明清极盛之时曾经传至北京、山西、河南、湖北、江浙、甘肃、青海等地，但辛亥革命以后其流行地域逐渐缩小。到20世纪30年代后同州梆子近乎于销声匿迹，新中国成立后由于采取积极措施才使其在一定程度上得到恢复。同州梆子演唱上采用同州、朝邑方言，音乐由唱腔、锣鼓经[2]、曲牌[3]三部分组成，唱腔为板式变化体，其锣鼓经，分开场锣鼓、动作锣鼓、板头锣鼓、曲牌锣鼓四种，而它的曲牌则包括丝弦曲牌、唢呐曲牌和笙管曲牌三种。同州梆子传统剧目有1000多本，现藏200余本，主要有《黄逼宫》、《反五关》、《石佛口》等。陕西地方戏剧西府秦腔（又名“西路秦腔”、“西路戏”、“西秦腔”），明代中晚期就已经盛行于关中地区西府和陇东，清代达到其鼎盛时期。其传统剧目700余本，清代演出剧目主要有《狮子洞》、《求真经》、《六月亮月经》、《单刀赴会》、《水漫金山》等，流传的有《药茶计》、《双贵图》、《全家福》、《忠孝图》等，连台本戏包括《鹦鹉传》（6本）、《瓦岗寨》（10本）、《王敦篡位》（72本）等。抗日战争时期西府秦腔受易俗社改良秦腔影响，唱腔和表演风格日渐朝西安秦腔演化。其音乐由唱腔、锣鼓经与曲牌三部分组成，唱腔特点是调平、音软、深沉，锣鼓经类同秦腔，曲牌有300余种，乐器以二股弦、胡胡（板胡）、月琴、三弦“四大件”为主。陕西地方戏剧汉调桄桄（又称“南路秦腔”），与关中秦腔不同，汉调桄桄以汉中语音为基础，清代乾隆年间在汉中洋县出现了艺人采用本地方言和语音演出秦腔的戏班。汉调桄桄逐渐形成了东路派和西路派两大分支，东路派主要采用关中语音，西路派主要采用巴山语音。汉调桄桄在音乐上与秦腔其他流派类同，主要由唱腔、锣鼓经和曲牌组成，在唱腔上吸收了小调、吹腔、宗教（佛道教）曲调等，其基本板式包括慢板、二六板、四条弦、二倒板、川板、箭板、稍板、滚板。汉调桄桄的曲牌分为唢呐曲牌和弦索曲牌两种。汉调桄桄剧目繁多，有上千种，仅新中国成立后抄录的就多达720种，其中200多种系汉调艺人自行创作。汉调桄桄著名剧目有《万宝袋》、《齐世子游国》、《函谷关》、《洪洛山》等，新中国成立后改编的传统剧和新编剧目包括《宇宙锋》、《祝英台挂帅》、《各奔前程》、《春节之前》、《汉水微波》、《桂岭风云》等。陕西地方戏剧汉调二簧在发展过程中形成了汉中、安康、关中、洛镇（一说商镇）四大流派。其音乐由唱腔、锣鼓经和曲牌三部分构成，唱腔以皮簧声腔为主，板式则为西皮、二簧两大类。发音上以汉水流域群众通用的方言语音（西南方言）为基础，但净、丑两行道白使用关中语音。其剧目中传统戏包括《子周观鱼》、《进妹喜》、《曹刿论战》、《西乡擂》、《孙叔敖埋蛇》等，现代戏包括《梅刀新传》、《红珍珠》、《马大怪传奇》等。陕西地方戏剧眉户（又称“曲子”或“曲子戏”）是吸收明清时期关中民间俗曲形成的剧种，其曲调主要由小曲小调组成。发展为舞台戏后，其起初多与秦腔同台演出。眉户音乐由唱腔、锣鼓经与曲牌三部分构成，唱腔为曲牌连缀体，同一曲牌亦有不同的调式。它的曲牌只有弦乐曲牌，没有唢呐曲牌；它的武场锣鼓经分类、念法及用途，与秦腔基本相同。整理后的眉户传统剧目有500多种，以变现民间生活题材居多。主要代表传统剧目包括《张连卖布》、《五更鸟》、《打灶君》、《小姑贤》、《隔门贤》、《古城会》、《访白袍》、《审苏三》、《花亭会》等，延安时期和新中国成立后创作演出的现代剧目代表作包括《大家喜欢》、《夫妻识字》、《十二把镰刀》、《两亲家》、《兄妹开荒》、《梁秋燕》、《一颗红星》、《屠夫状元》、《六斤县长》等。陕西地方戏剧还包括关中道情、陕北道情、商洛道情、陕南道情。关中道情的声腔源自唐代教坊的道曲，原为道士演唱道教故事的曲子，由道教的诵经唱词和说唱音乐发展而来，后来用一般民间故事做题材。到了清代，道情同陕北、陕南、商洛民间音乐结合形成了同源异流的多种形式，陕南道情系商人赖世魁将关中道情带至安康，结合当地民歌、山歌发展而成；商洛道情是关中临潼道情艺人将道情传入商洛地区，由此发展而来；陕北道情先由山西道情传入清涧，与当地民歌结合形成清涧道情，后来陇东道情传入形成“三边道情”，山西“神池道情”传入形成“神府道情”，统称为“陕北道情”。此外，陕西地方戏剧还有声腔源于陕南的说唱艺术“莲花落”的弦子戏（又名“高腔”）；以主奏乐器为大筒子胡琴而得名的剧种大筒子（又称为“拉胡戏”）；以陕南民间小调为基础，借鉴郧阳花鼓发展起来的剧种“八岔”；由古代设坛祀神，巫师以歌舞祀神驱鬼逐渐演变成的端公戏（主庆者为端公佬，故称“端公戏”）；源于关中民间说唱艺术，伴随皮影演出的碗碗腔（又名“灯碗腔”或“阮儿腔”，1958年易名“华剧”）；碗碗腔的前身，以皮影形式演出的老腔（原名“拍板腔”或“拍板灯影”）；源于民间说唱艺术，主奏乐器为弦子和板子的弦板腔（又名“板板腔”）；长期以皮影形式演出的阿宫腔；等等。（三）陕西地方戏剧的剧团秦腔剧团有着悠久的历史，现代又得到了新的发展。秦腔班社在明代已经产生，明代由周至人创办的华庆班曾享誉甘陕一带。清代中期是秦腔戏班在全国很多地方快速发展的阶段，仅西安当地就有36个著名的秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。民国初年诞生了一批新的秦腔剧社，包括易俗社、三意班、正艺班、尚友班、正俗班、光艺班、建国社等。其中，成立于西安的陕西易俗社（1912年）最为著名，《柜中缘》、《三回头》、《双锦衣》、《夺锦楼》、《三滴血》、《软玉屏》等是其代表剧目，广受群众欢迎。《中国戏剧史》称易俗社为“秦腔的模范科班，其角色之整齐、脚本之精美、戏装之华丽，自应执秦腔班之牛耳。全班学生除上台演戏之外，均按时上课，授以学识，较北京著名之富连成科班完善多矣。该社不尚陈老剧，时常编排有益于世道人心之警世新剧，以副‘易俗’之名。他们将明清两代之辱国痛史搬演于舞台之上，振聋发聩，极易感人，较全国流行之皮黄（京剧）反觉明显而有意义”。抗日战争期间，以民众剧团（于1938年7月成立）为代表的陕甘宁边区秦腔剧团在传统戏剧创新上走在了前列。民众剧团深入工农兵群众，大演革命现代戏，创作排演了秦腔现代戏《血泪仇》、《中国魂》、《回关东》、《三岔口》、《一条路》、《好男儿》等和眉户剧《两家亲》、《十二把镰刀》等，排演了新编历史剧和改编传统戏《鱼腹山》、《游龟山》，涌现出了马健翎、张季纯等一批优秀剧作家。1944年陕甘宁边区文教大会授予马健翎“人民艺术家”称号，颁给民众剧团“特等模范”奖旗。在当时边区政府文化政策的鼓励下，陕甘宁边区新成立了十多个秦腔剧团。新中国成立后，经过贯彻“改人、改戏、改制”的“三改”方针，截至20世纪80年代末，陕西省共有以易俗社和陕西省戏曲研究院为代表（前身为民众剧团）的秦腔院团或以秦腔为重要演唱内容的剧团74个，其中属全民所有制的12个、属集体所有制的62个，县级以上院团72个。这些剧团中，1949年以前组建的为西安市秦腔一团（成立于1945年，原名“尚友社”）；成立于1949年的包括：西安市五一剧团（原名“陕西省军区五一剧团”），宝鸡县人民剧团（原名“宝鸡县新声剧团”），凤翔县人民剧团（凤翔县群众剧团），定边县剧团，延安民众剧团，长安县剧团（原名“新民剧社”）；成立于20世纪50年代的包括：商洛市剧团（原名“商洛专区文工团”，属全民所有制），咸阳市人民剧团（原名“化民社”，属全民所有制），宝鸡市人民剧团（原名“艺声社”，属全民所有制），榆林地区人民剧团（原名“榆林专区文工团”，属全民所有制），咸阳市大众剧团，延长县秦剧团（原名“延长县蒲剧团”），铜川市秦腔剧团，南郑县剧团（民众剧社），眉县人民剧团（眉县群众剧团），兴平县剧团（原名“新民剧团”），靖边县剧团，横山县剧团，米脂县剧团（原名“大众剧团”），清涧县剧团，黄陵县剧团，子长县人民剧团，陇县人民剧团，乾县剧团，富县秦剧团（原名“富县人民剧团”），洛川县人民剧团，耀县剧团，宜君县人民剧团，蒲城县剧团，华县剧团，白水县剧团，澄城县剧团（原名“工农剧团”），韩城县人民剧团，武功县人民剧团（原名“新武剧团”），三原县剧团（原名“三原新艺社”），泾阳县剧团（原名“泾阳县民声剧团”），淳化县剧团，礼泉县剧团，永寿县剧团（原名“永寿县群众剧团”），彬县剧团（彬县文声剧团），长武人民剧团，旬邑县剧团（原名“旬邑县文风剧团”），岐山县人民剧团，扶风县人民剧团，千阳县人民剧团，麟游县人民剧团，凤县人民剧团，户县人民剧团，周至人民剧团，蓝田县剧团，汉中市秦剧团，城固县剧团，西乡县秦剧团，宁强县剧团，略阳县剧团，洛南县剧团，商县文工团，高陵县剧团，临潼县剧团；成立于20世纪60年代的包括吴旗县人民剧团；成立于20世纪70年代的包括：志丹县人民剧团、延川县人民剧团、安塞县秦剧团、渭南市秦腔剧团（原名“渭南县文工团”）、潼关县秦腔剧团、太白县人民剧团、佛坪县文工团、留坝县文工团、柞水县剧团、丹凤县剧团。这些剧团大部分属于集体所有制，20世纪90年代至21世纪，经过市场经济浪潮的洗礼，众多剧团依旧开展大量的演出活动，为群众提供文化服务。有些剧团经过改制、重组、合并等以新的面貌出现在观众面前，为群众提供了丰富的戏曲艺术，如陕西省戏曲研究院、西安秦腔剧院、咸阳人民剧团、富平阿宫腔团、澄城县剧团、兴平人民剧团、礼泉县人民剧团、大荔县剧团、咸阳大众剧团、陕西省艺术学校、周至县剧团、汉中市秦腔剧团、渭南市秦腔剧团、长安区剧团、西安音乐舞蹈学院宏蕾秦腔艺术团、高陵县剧团、户县人民剧团、铜川市秦腔剧团、唐梨园秦腔剧院、宝鸡人民剧团、杨陵区剧团、商洛市剧团、澄城县剧团、旬邑县剧团、华县剧团、临潼区剧团、兴平人民剧团、宝鸡新声剧团、小梅花秦腔团等，在2010年陕西省文化厅主办的陕西省首届秦腔演唱大赛上都有上乘表现。明代末叶同州梆子已有班社演出，清末至民国初年同州梆子班社达30余个，有清泰班、德胜班、三合班、义成班、三杰班、金盛班、乾盛班。但自易俗社等秦腔改良运动兴盛后，作为传统秦腔的同州梆子社团逐渐式微，至20世纪20年代，关中各地班社相继解体，一些艺人加入了易俗社等剧团。新中国成立后，1957年陕西省戏曲学校成立同州梆子班，聘请名老艺人授课。1964年同州梆子班学生成立渭南专区同州梆子剧团，1966年因“文化大革命”而解散。1981年恢复“陕西省同州梆子剧团”，1986年该团划归陕西省戏曲研究院。早在明末就出现了西府秦腔的班社周至张家班，清代后期涌现了眉县华庆班、宝鸡文兴班和聚顺班、岐山永庆班，后逐渐冷落。汉调桄桄的班社成立较早，明代万历年间洋县成立了祁家班，清代中晚期汉调桄桄东路派的班社有吴家班、长隆班、海兴班等数十个，西路派有庆字班、中庆字班、国庆班、同庆班、福永班和启俗班。民国年间，汉调桄桄的班社众多，演出繁忙，东路派有洋盛班、景福班等十多家，西路派包括明治社、五福班、聚乐社、同乐社、协和社等。抗日战争期间，汉调桄桄逐渐冷落。到新中国成立前汉调桄桄出现了艺人星散、班社解体的状况。新中国成立后由于政府重视，这一戏剧形式焕发了新的生命，由新民剧社转变而成的南郑县剧团和1951年成立的洋县人民剧团均将汉调桄桄作为重点开展演出，繁荣了这个剧种。汉调二簧的班社兴盛于清代晚期和民国初年，其汉中派戏班主要有仁丰班、汉荣班、泰科班等。辛亥革命后泰科班改为兴汉社，抗战后期兴汉社成为仅存的职业班社，新中国成立后发展成为了汉中市汉剧团，该团1981年与汉中市文工团合并，取名为汉中市实验剧团。安康派历史上的著名班社包括兴盛于清末民初的十三太字班和民国时期的汉剧同心社，后者在新中国成立后与其他剧团合并发展成为安康汉剧团。新中国成立后安康各县也成立了县属专业汉剧团，从业人员一度达到300余人。洛镇（一说商镇）派历史上的著名班社有丹凤县姚政班和叶家班等，但至抗战末期洛镇派还从事汉调二簧演出的剧团只有柞水。新中国成立后在大同社、抗战剧团基础上建立了商洛新生剧团，后来又相继成立了山阳县和镇安县专业汉剧团。1959年陕西省戏曲学校设立汉剧班，为汉剧培养学员75名。1985年，全省有县以上专业汉剧团9个。1989年只有安康、紫阳和山阳县3个汉剧演出团体。眉户班社有着悠久的历史，明代出现过著名的康海家班和王九思家班，清代有杨运子班、杨老四等班社。新中国成立后成立了陕西省眉户剧团、陕西省戏曲研究院眉户团等剧团。陕西省戏曲研究院眉户团多次被评为全省演出先进单位、文化先进集体。陕西其他地方剧种表演团体的情况如下：历史上陕南道情的最早班社应为赖世魁组建的赖泉班，它将关中道情与当地民歌、山歌相融合，形成陕南道情，新中国成立后长安、商洛剧团排演《隔门贤》等剧目将陕南道情搬上戏曲舞台；民国时期曾在平利建立了一批弦子戏班社，新中国成立后平利县剧团邀请弦子影戏艺人随团授艺，培养新人；大筒子历史上著名班社有公义班、德兴班等，新中国成立后成立汉阴等县并成立了大筒子业余剧团，安康县汉剧团也以大筒子形式排演《赶会》剧目；陕西地方剧种八岔历史上有张家班、王家班等班社，新中国成立后安康、旬阳、汉阴、西乡等地组建起20余个民间班社，演出过《站花墙》、《吴三保游春》等传统剧目；花鼓戏历史上的班社有竹林关班、东张班、云盖寺安乐班、大石沟班等，新中国成立后商洛花鼓跃入大剧种行列，商洛专区剧团排演了《夫妻观灯》、《种核桃》、《龙凤山》，商洛地区剧团创作排练出大型花鼓戏《屠夫状元》、《六斤县长》等，镇安县剧团排演了《牧童与小姐》等；陕西地方剧种阿宫腔在新中国成立后迎来了新的发展，1958年富平县人民政府将县秦腔剧团改为阿宫腔剧团，其排演的阿宫腔戏包括剧目《乔太守乱点鸳鸯谱》、《玉瓶赠金》、《锦香亭》、《王魁负义》等；陕西地方剧种碗碗腔曾以碗碗腔皮影班社形式发展，在新中国成立后才开始了舞台演出，成立了陕西省戏曲研究院华剧团、陕西省戏曲剧院眉碗团、大荔县碗碗腔剧团等剧团，将《杨贵妃》、《金琬钗》、《二度梅》、《献连环》、《逼上梁山》、《红娘子》、《白玉钿》、《小忽雷》等剧搬上舞台。（四）陕西地方剧种的分布状况清代秦腔已经在关陇地区得到快速发展，从地域、发音不同和表演形式的差异分为东路秦腔（即“同州梆子”）、中路秦腔（即“西安乱弹”）、西路秦腔（即“西府秦腔”）和南路秦腔（即“汉调桄桄”），分别流行于关中东府同州今大荔、蒲城一带地区，中府西安地区，西府的凤翔、岐山、陇县和甘肃天水一带，汉中的洋县、城固、汉中、沔县一带地区。同州梆子流行区域北到榆林地区的绥德，东至渭南地区的潼关，南抵商洛地区洛南，西行渭南。明清处于极盛时期，辛亥革命后西安改良秦腔崛起，同州梆子流行地域逐渐缩小。西府秦腔曾经盛行于陕西宝鸡地区、渭南地区的凤翔、宝鸡、千阳、陇县、太白、凤县、扶风、岐山、麟游、眉县、武功、兴平、周至等地。它的流行区域还包括西北地区的甘肃天水、陇西和平凉和宁夏银川、青海西宁以及新疆的乌鲁木齐等地。汉调桄桄东路派主要流行于城固、西乡、佛坪、镇巴等地，西路派主要流行于汉中、勉县、略阳、宁强等地。东路派以洋县为中心，西路派以南郑县为中心，但通常情况下两派互有交叉，遍及陕南，并南达川北，东到鄂西，西行陇南等地。汉调二簧主要在陕西南部的安康、汉中、商洛及以西安为中心的关中部分地区，它在清末民初期间还曾经流传到陇东、川北、云南、鄂西、豫西等地区，具有相当的影响力。眉户流行地区主要在关中地区流行，但陕北和陕南也有一定分布。其流派东路曲子以华阴、华县为中心，盛行于渭南、商洛地区；西路曲子以凤翔、宝鸡为中心，盛行于宝鸡、咸阳地区；中路曲子以长安和户县为中心，盛行于西安地区和咸阳；南路曲子流行于汉中、安康一带，并与汉水、巴山民歌、小调、佛歌结合，有浓郁的陕南民歌风味；北路曲子流行于延安、榆林，具有陕北民歌特点。陕西地方戏剧流行的情况如下：陕南道情主要在安康、商洛地区和汉中巴山及川北等地流行；弦子戏在陕西的流行地域主要集中在平利、镇坪、西乡、旬阳等地；大筒子在陕西以汉阴、安康、旬阳为中心，流行地域主要集中在石泉、宁陕、西乡、岚皋、紫阳、镇安、山阳等地；八岔在陕西主要流行于安康、汉阴、旬阳、白河、平利、紫阳、西乡等地；花鼓戏在陕西主要盛行于商洛地区的商县、丹凤、商南、山阳、镇安、柞水、洛南等县；关中秧歌盛行于关中韩城、渭南、华县等地；传统的陕北秧歌主要流行于延安地区的子长、延川、志丹、吴旗、延安、安塞等和榆林地区的绥德、米脂、佳县、清涧、子洲、吴堡等县，陕北新秧歌抗战时期在陕甘宁边区流行，解放战争时期则走向全国；二人台在陕西的流行地域主要集中在榆林地区的府谷、神木等地；端公戏在陕西的流行地域主要集中在南郑、城固、西乡、紫阳、汉阴、安康、旬阳、留坝、宁陕、宁强、凤县、镇安及陕西、四川交界的山区；跳戏在陕西的流行地域主要集中在合阳、韩城、大荔、周至等县；赛戏在陕西的流行地域主要集中在佳县、吴堡、清涧、子长、子洲、米脂、绥德等县；老腔在陕西的流行地域主要集中在华阴、潼关、华县、渭南、蒲城等地；碗碗腔在陕西的流行地域主要集中在大荔、朝邑、渭南、西安、户县、绥德、米脂、洋县、西乡等地；弦板腔在陕西的流行地域主要集中在乾县、礼泉、兴平、咸阳、永寿、扶风、武功、周至等地；阿宫腔在陕西的流行地域主要集中在礼泉、富平、兴平、泾阳、三原、高陵、耀县、铜川、临潼等地；关中道情在陕西的流行地域主要集中在关中各地；陕北道情在陕西的流行地域主要集中在清涧、子长、志丹、绥德、榆林、子洲、保安、吴旗、定边、靖边、神木、府谷等地；商洛道情在陕西的流行地域主要集中在商县、洛南、商南、镇安、山阳、柞水等地。（五）陕西古代戏剧表演场所——古戏楼现状陕西建造戏剧表演场所的历史悠久，如汉代在长安修建了平乐馆，张衡在《西京赋》（《文选》）中说：“大驾幸乎平乐，张甲乙而袭翠被”，薛综注中指出：“平乐馆，大作乐处也。”唐代随着戏剧的快速发展，宫廷设有专门演出场所——教坊、梨园、尚勤殿，还出现了一些服务于朝廷政治需要和普通民众的戏剧表演场所。《隋书》中记载说：“每岁正月，万国来朝，留至十五日，于端门外，建国门内，绵亘八里列为戏场。百官起棚夹路，从昏达旦，以纵观之。”[4]宋代人钱易所著的《南部新书》一书中说唐代：“长安戏场，多集于慈恩。小者在青龙，其次荐福、保寿”，那时长安城寺庙中已经出现了提供戏剧表演的场所。据历史记载，陕西最晚在金代已经有了传统的戏台，《耀州三原县荆山神泉谷后土庙记》记载了后土庙在金泰和五年（1205）重修的情况，碑文上云：“过乐台，正殿曰坤柔”，[5]这里的“乐台”，应为固定的戏台。明代随着庙宇大量增加，特别是城隍庙的建设，作为一些较大型庙宇一部分的戏楼亦随之大批出现，故陕西有“城隍庙对戏楼”的谚语。这一现象在历史上亦有记载，如明太祖洪武八年，三原县所建的城隍庙相关碑上载有“乃造歌楼，演唱杂剧”（杜康祖《修三原城陛戏楼碑》）；明万历十九年（1591），户县城隍庙中的《城隍庙新修看垣记》碑言：“其所阙而未竟者，乐楼前东西二墙也”，明天启二年（1622），户县的《重修观音庙记》碑言：“乐楼屏立，山门拱峙，缭以周垣，植以众木”。[6]陕西省现存大量的古代和近代戏剧演出场所——戏楼，它们大多作为文物被保护起来，但依旧发挥着传播中华文化的重要功能，有些剧场还在进行演出，观众不仅能够欣赏到美妙的陕西戏剧，而且还可以领略传统建筑精妙绝伦的风姿。这些戏楼中，现存较完整的包括西安市城隍庙戏场、扶风县城隍庙戏场、三原县城隍庙戏场、韩城市北营庙戏场、勉县武侯祠戏场、略阳江神庙戏场、旬阳县蜀河镇黄州会馆戏场等。二陕西地方戏剧的保护状况（一）国家非物质文化遗产名录中陕西地方戏剧的保护状况通过列入国家非物质文化遗产名录进行保护，是对陕西地方戏剧资源保护的有力形式。陕西列入第一批国家非物质文化遗产名录的项目包括陕北秧歌（陕西省绥德县）、秦腔（陕西省）、汉调桄桄（陕西省汉中市）、汉调二簧（陕西省安康市）、商洛花鼓（陕西省商洛市）、华县皮影戏（陕西省渭南市）、华阴老腔（华阴市）、阿宫腔（富平县）、弦板腔（乾县）；列入第二批国家非物质文化遗产名录的项目包括眉户（华阴迷胡）、同州梆子（陕西省大荔县）、合阳跳戏（陕西省合阳县）、陕北道情（陕西省延安市、清涧县）、眉户曲子（陕西省户县）、韩城秧歌（陕西省韩城市）；列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录的包括二人台（陕西省府谷县）；列入第三批国家级非物质文化遗产名录的项目包括弦子腔（陕西省平利县），列入此次国家级非物质文化遗产扩展项目名录的有商洛道情戏（陕西省商洛市）。（二）陕西非物质文化遗产项目名录中地方戏剧保护状况陕西省通过建立陕西省非物质文化遗产项目名录的做法对于保护地方戏剧具有重要意义，它将一批重要的地方戏剧列入了非物质文化遗产项目名录，有利于进一步保护这些地方戏剧。列入第一批陕西省非物质文化遗产项目名录包括户县眉户曲子、乾县弦板腔、千阳灯盏头碗碗腔皮影戏、东路碗碗腔皮影戏、华阴迷胡、阿宫腔、合阳跳戏、华州秧歌、同州梆子、府谷二人台、陕南端公戏、八岔戏、道情戏、弦子腔、镇安花鼓。另外，周至道情、西府道情、韩城秧歌、陕北道情、清涧道情、延川大秧歌、黄陵老秧歌、绥德秧歌等亦被列入第一批陕西省非物质文化遗产项目名录。列入第二批陕西省非物质文化遗产项目名录的地方戏剧包括周至皮影戏、扶风碗碗腔皮影戏、同朝皮影戏、定边道情皮影戏、洋县皮影戏、汉阴皮影戏演技、旬阳道情皮影戏、周至大王木偶戏、洋县杖头木偶戏、商洛道情戏。长安道情、蒲城石羊道情等亦被列入第一批陕西省非物质文化遗产项目名录。（三）非物质文化遗产项目代表性传承人制度对地方戏剧人才的保护状况陕西省地方戏剧国家级非物质文化遗产项目代表性传承人是陕西省地方戏剧这一非物质文化遗产的重要承载者和传递者。他们掌握着地方戏剧丰富知识和精湛技艺，是地方戏剧活态传承的代表性人物。因此，要认真贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，鼓励和支持陕西地方戏剧界国家级非物质文化遗产项目代表性传承人开展传习活动，切实做好非物质文化遗产保护工作，为弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园，推动社会主义文化大发展大繁荣，构建社会主义和谐社会，作出新的贡献。2007年陕西地方戏剧领域列入第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人包括陕北秧歌传承人李增恒（陕西省绥德县），汉调桄桄传承人许新萍、李天明（汉中市），汉调二簧传承人王发芸、龚尚武（安康市），华阴老腔传人王振中（华阴市），阿宫腔传承人刘稳新（富平县），弦板腔继承人李育亭、丁碧霞（乾县）。2009年陕西地方戏剧领域第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人包括陕北秧歌传承人贺俊义（绥德县），秦腔传承人马友仙、贠宗翰、李爱琴、肖玉玲、康少易、吕明发、余巧云（陕西省）。（四）陕西古代戏剧表演场所的保护作为古代建筑群落的组成部分被列入各级文物保护单位是保护陕西省古代戏台的重要举措。陕西有一大批古代戏台已经列入各级文物保护单位，得到了很好的保护。进入全国重点文物保护单位得到保护的戏台包括西安市城隍庙戏台、岐山县周公庙戏台、扶风县城隍庙戏台、三原县城隍庙戏台、韩城市城隍庙戏台、韩城市西原村玉皇后土庙戏台、韩城市北营庙戏台、白水县史官镇仓颉庙戏台、勉县武侯墓戏台、佳县白云观戏台、米脂县盘龙山古建筑群戏台。进入陕西省重点文物保护单位得到保护的戏台包括勉县武侯祠戏台、略阳江神庙戏台、略阳紫云宫戏台、紫阳县武昌会馆戏台、紫阳县山陕会馆戏台、旬阳县黄州会馆戏台、旬阳县杨泗庙戏台、宁陕县城隍庙戏台、丹凤县船帮会馆戏台、山阳县骡帮会馆清戏台。进入省以下各级文物保护单位得到保护的古代戏台包括西安市长安区五台乡戏台、户县甘河镇东岳庙戏台、宜君县榆舍村戏台、彬县城隍庙戏台、彬县水北村戏台、韩城市薛庄村观音庙戏台、韩城市北头村菩萨庙戏台、韩城市东高门村戏台、华阴市太白庙戏台、合阳县关帝庙戏台、绥德县蕲王庙戏台洛南县歌舞楼戏台、宁陕县泰山庙戏台、合阳县北护难村戏台、洛南县歌舞楼戏台、洋县城隍庙戏台等。三陕西地方戏剧的发展和利用（一）陕西采取各种措施，保障了群众享受戏剧文化的成果“十一五”期间陕西省制定各项政策，并出台了《关于加强公共文化服务体系建设的实施意见》等，努力为群众提供文化服务，维护他们享受包括看戏在内的文化权益。2006年出台的《中共陕西省委办公厅、陕西省人民政府办公厅关于进一步加强农村文化建设的实施意见》专门提出，“鼓励支持县级文艺表演团体到农村演出。县级剧团是农村文化工作的一支重要力量，要以解决农民群众看戏难为己任，创新演出机制、活动方式和演出内容，注意创编、移植和排练贴近农民群众生活、反映时代意蕴和农民群众喜闻乐见的优秀剧（节）目，深入农村特别是老、少、边、穷地区演出。各级政府和文化行政部门要研究制定县级剧团演出补助办法，认真解决他们的基本生活保障和工作条件以及配置更新演出必需的设备和交通工具等问题，调动演职人员的积极性和创造才能，保障农民群众的看戏需求”。为有效保障广大农民群众有戏看，陕西省实施了农村舞台艺术繁荣工程，开展送戏下乡演出活动，为县级剧团添置了必要的演出设备方式。“十一五”期间，中央和陕西省累计投入4879万元，为全省56个剧团配车，为县级剧团配备了现代化的演出实施如灯光、音响和流动舞台车等。同时，通过向各级各类艺术团体给予资金补助，扶持农村题材文艺作品创作，创作排练了一批贴近农民群众生活、反映时代意蕴、深受农民群众喜闻乐见的优秀剧（节）目，通过向艺术团体给予资金补助，加大了他们深入农村特别是老、少、边、穷地区演出的力度，让广大农村群众足不出村就可以享受到高水平的“文化大餐”。（二）陕西地方戏剧创新的新成就近年来，陕西地方戏剧创新工作成就突出，创作的新戏在全省和全国屡获大奖，产生了非常大的影响。2012年由陕西省戏曲研究院创作的新编秦腔现代剧《西京故事》获得全国第十二届精神文明建设“五个一工程”奖；西安秦腔剧院有限责任公司易俗社演出分公司排练演出的大型秦腔现代戏《柳河湾的新娘》获得全国第十一届精神文明建设“