中国动漫与文化传播的创新结合研究正文

I动漫是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。在21世纪，动漫产业已经成为国家非常重视的产业，是文化产业力的朝阳产业。本文率先回顾了近年来中国动漫的发展历程和国内动漫发展现状，并对新时期动漫文化传播特点和动漫文化传播创新的必要性进行了阐述，接着指出了动漫文化传播存在传播意识不足、传播内容不够丰富、传播技术媒介滞后的问题，最后提出了中国动漫与文化传播创新结合策略，即加强传播意识、丰富传播内容、创新传播技术媒介。动漫；文化传播；创新nthnologyinanimationculturedisseminationFinallyitputsforwardtheproblemsofoKeyword (一)中国动漫发展历程 1(二)国内动漫发展现状 1 (三)新时期动漫文化传播特点 2(四)动漫文化传播创新的必要性 2 (一)传播意识不足 2(二)传播内容不够丰富 3(三)传播技术媒介滞后 3 (一)加强传播意识 4(二)丰富传播内容 4(三)创新传播技术媒介 4 1(一)中国动漫发展历程中国出现了最早的自制的动画短片《大闹画室》。到了1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》第一部木偶动画《皇帝梦》。新中国建立后，动漫事业取得了长足的进步，出现了很多新形式的动年到1990年的转折阶段，以《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫慢发展阶段。虽然动漫制作单位出现多元化，制作的数量有所增加，但是在题材内容上并没有太大的突破。第五阶段是21世纪后的蓬勃发展阶段，国家相继出台了多个意见和规划扶持动漫产业，我国开启动漫产业化。(二)国内动漫发展现状画等。随着内容付费逐渐被大众接受，互联网漫画也逐渐进入到付费阅读阶段，国内付费漫画市场品原创动画片；上海炫动卡通频道重视资源的产业化，广东嘉佳卡通频道以奥菲系列及产业动画播2妖小红娘》改编的动画作品人气高，表现优异。(三)新时期动漫文化传播特点在新时期，我国的动漫文化出现了以下传播特点：一是随着受众群体的扩大，让动漫的需求也变得多样化，这也导致了动漫作品风格类型的多样化；二是随着传播渠道的多样化，也产生了完全不同的社会化效应，由于网络动漫的交互性，让网络动漫作品更能精准地反映受众的需求，但这也多人的关注，在文化传播上就不得不使用独特的表现手法去吸引更多人的关注，这就让文化传播变得更有创意。(四)动漫文化传播创新的必要性空间，这还只是针对于影视动漫作品及其出版、音像制品等小动漫圈而言。如果动漫文化产业能够进一步发展，并打通上下游产业链，那么动漫产业所涵盖的市场空间将会呈几何级数的增长，甚至成为中国经济支(一)传播意识不足目前中国的动漫传播主体仍然以个人为主，个人传播者无论是从数量上还是发展情况上都无法与动漫文化平台相比。这种情况一方面有着“存在即合理”的原因，因为动漫文化资源大部分掌握在动漫文化平台手中，动漫文化平台有能力也有义务承担动漫文化网络传播的主体任务。但由于动漫文化的传播全部掌握在动漫文化平台手中，也必然会出现思路局限、主动性薄弱的问题。现阶段动漫文化平台传播占据整个传播的80%以上，其它个人传播者零散分布在各个传播内容上，一个繁荣的传播群体还未形成，这样的传播者来源格局过于单一，需要及时更新和丰富。目前，动漫作者的工作指标中含有内容更新频率这一项，但是要求并不严格，而个人传播者在传播上很难受固定因素(二)传播内容不够丰富3与其他产业不同，动漫内容是文化生产的核心，没有精彩的内容，无论形式多么绚丽，最终也无法赢得消费者的认可。在进入互联网时代后，动漫的播放平台从传统媒体如纸媒、电视台等转移到现在的网络平台时，受众的对动漫产品的选择都都发生了很大的变化。在移动互联网时代，受众拥有很大的自主权，能积极的表达自己的兴趣，动漫成为了以受众为导向的产业。但不管时代怎么变化，受众群体的行为、观影习惯、审美角度如何变化，营销策略如何新颖、独特，技术手段如何炫目先进，动漫的核心理念永远应以内容取胜。比较中外动漫作品，发现核心原创内容的匾乏己成为阻碍动漫产业向互联网产业进一步深入发展的主要障碍。在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本和欧美动漫占据了绝大多数比例，而中国动漫的比例才刚刚过百分之十，和国外动漫产业的发展存在这明显的落差。我国原创动漫产品的数量不仅无法满足市场的需求。更重要的是目前我国动漫市场上还只有少数的据有创意的动漫企业，真正的运用了中华民族上下五千年的文化去进行发展的企业还是少数，有些所谓的原创只是对国外动漫的人物形象、故事情节、语言风格、画面质感等方面上一种简单的模仿。事实上，中国历史渊博，民族众多，地域广阔，又要着几千年的文明史，并不缺乏题材，五千年来沉淀的传统文化足以满足我国动漫产业进行内容原创的需求，其中的典型就是《大圣归来》，这部国产动漫良心制作创造了9.56亿的票房，赢得了票房口碑的双丰收，取得了中国原创动漫新的。总是将动漫产品的受众群体定义为低幼儿童，往往忽略了随着互联网的发展，青少年和成人群体也具有越来越大的动漫需求，己经成长为动漫的主要消费群体。二是局限于历史题材，并且没有对中国文化进行深入挖掘，只是停留在表象，缺少真正展现了民族文化的动漫创意，动漫作品在内容上枯燥单一的表现形式，很容易让用户感到厌倦。(三)传播技术媒介滞后当前互联网社会中新媒体的巨大影响力已经是众所周知的事实，然而综合考量动漫文化的网络传播效果，可以看出无论是从发展规模、发展状态都还不甚理想。动漫文化的传播主体未能及时开发新媒体的潜力，而且作者因为各方面的原因导致新媒体平台的创建和管理运营不够，导致不能充分利用新媒介的传播优势更充分地展示作者所创作的动漫文化魅力和精神影响力。还有作者使用的技术手段单一，会影响到受众获取信息的体验，直接影响动漫文化的传播效果。4(一)加强传播意识动漫文化传播情况不容乐观，我们需要加强对动漫文化的传播意识。笔者认为，即使是在庞大冗杂的互联网中，“内容为王”也仍然是重要的传播法则。传播者尊重内容质量，不断提高质量内容比例，打造新鲜、原创的传播形象，一定会提高传播效率，引起更多受众的关注。其次，传播者们还应注意在动漫文化的网络传播中注入鲜明的个人元素，将动漫文化与其它人的特色分开，给动漫文化一个独特的个人形象，并整合相关动漫资源，提炼具有某些类型特质的亮点，融入到传播内容中去，动漫文化的内涵才能得到更广泛地传播。另外传播者可以考虑制作一些展示动漫文化的流行短视频，更好地接近大众传播。(二)丰富传播内容动漫在题材和内容上不仅要有深刻内涵，还要能引起世界各地大多数人的共鸣，发掘人类在心灵上共性的东西。在表现形式上，要结合中国特色，加入中国传统精品故事和寓言典故，如历史、特色的道路。并且选题要广泛，包含到各个方面，不能一味的使用老旧题材，选材要新颖，可以适当加入一些专业知识，这样也可以吸引观众眼球，同时扩宽观众的知识面提高动漫在人们心中的地位，扩大动漫作品的观众群体，关注多，才有投资，中国动漫才有创作的空间，才能提高国漫在人们心中的地位。以体现，用户既是网络动漫的浏览者，也是网络动漫的作者，用户可以将自己原创的动漫作品通过画电影项目，这自然与其在电影上映前就在网络上积累了很大数量的用户群体密不可分。“互联网+动漫”对动漫的内容生产方式改变的主要意义在于，充分利用互联网时代的UGC力量。一方面能够解决动漫企业无法持续创新的问题，这种模式能够提供各种各样的丰富素材:另一方面这种制作方式是用户根据自己的喜好和需求进行的创作，有一定的受众群体。(三)创新传播技术媒介动漫文化平台除了传统的传播技术媒介外，还可以考虑通过网络游戏、增强体验虚拟现实、H5等手段进行推广扩大文化影响力。5网络游戏又称“在线游戏”，是指用户在互联网上与其它玩家同时进行的游戏。网游已经是国内目前最流行的娱乐方式之一，尤其在年轻人群体中有着很大的影响。中国游戏市场在2016年的销售收入达到了一千六百亿元，游戏用户规模达到五亿多人，这样的市场规模向我们展示了一块传播动漫文化的蓝海。动漫文化平台通过将动漫文化的代表性事件，制作成小游戏素材，用户可以通过游戏的形式就了解到丰富的动漫文化作品，以这样的方式了解动漫文化作品，提高趣味性、真实体通过增强体验虚拟现实技术把一些动漫文化作品制作成移动设备应用，人们在移动设备上可以随时了解附近动漫文化内容，只有意识到了虚拟现实技术具有传统媒介形式所无法比拟的主体的沉对动漫文化的认识与了解。播到一个半小时，这就说明了使用微信作为动漫文化网络传播主要途径的必要性。而微信的火爆，直以实现多种创意以及交互应用和数据分析。H5最显著的优点是社交网络分享快捷，因为H5主要集毒式”传播，一个优秀的H5可为传播者带来一万以上的粉丝增长、十万+以上的阅读量等。所以应用这一传播手段传播动漫文化值得传播者关注，进行创新实践。H5最大的特点就是画面、互动所H注意其创意性、可传播度，提高设计制作水平，并在整个设计思路中注意与品牌的结合度。6J-44.[3]张珊,王栋晗,刘筱寒.中国动漫产业的创新效率及其影响因素研究[J].现代传播(中国传媒大学学动漫产业国际化发展路径创新[J].智能城市,2018,4(19):17-18.[5]牛兴侦,宋迪莹.我国动漫产业驶入快车道——动漫产业的发展现状与趋势分析[J].出版广